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1,舞蹈学子们点翻重要还是空翻重要

点翻吧。
自认为点翻比较重要咧
都重要

舞蹈学子们点翻重要还是空翻重要

2,QQ飞车双人舞蹈点心是什么意思

首先很高兴帮楼主回答这个问题 点心的意思其实很简单得 就是等你们跳完了以后颁奖领经验的时候 在别人名字后面会出现一个桃心 你只要把那个用鼠标点一下就可以了 那个是给别人加心动的 希望采纳 谢谢
你好。那是证明默契。你们按的一样
示爱,加心动

QQ飞车双人舞蹈点心是什么意思

3,学舞蹈的进怎样练平转和点步翻身

你首先要控制好自己的身体收紧了才会稳,平转就先慢着来,不要急于求成,半脚半脚的转,转舵了就稳了,再一圈一圈的转,接着可以连起来啊,点步翻身也是一样的。你转不好就是因为你急于求成,没把动作分解开来做吧。做什么都一样都是先有点了才可以连成线嘛
这些动作最重要是需要腰背力量,腰背力量不够是做不起来的吧!我也很想学翻身,可是自身条件不够!
自己选个点,盯着那个点看,留头甩头,就不会晕了、点步翻身,首先头要正,身子不能歪,脚掌要有力 。这两个需要多练习

学舞蹈的进怎样练平转和点步翻身

4,有专业的舞蹈老师吗告诉我翻后软翻的要领是什么

1,你可能是属于有软度没能力的孩子,腹背肌力量很缺乏,肌肉能力是需要多次重复并高强度的练习积累才会有成效的,个人建议最好不要再让自己"砸"着练下去,所谓的熟能生巧也好,多练习水到渠成也好,都是建立在具备一定的综合素质基础之上的,能力不够强行去学去练只能加大无意义的受伤几率,得不偿失,技巧学习尤为如此.2,冒昧说一句你前桥做的应该也不是多好,你可以再多练习下倒立上墙,或者单起双落的前桥,找无支撑倒立时身体垂直控制的感觉,屁股收紧腰背控制别塌腰,仰好头,双臂夹住保护好头,脚尖拎着身体垂直向上找,也可以在地面练习肩肘倒立到过肩翻身找身体控制收紧的感觉,然后一天至少20个快速下腰起,越快越好,和仰卧举腿,至少35个起,(不知道你年龄,但这个强度是开技巧课前应该具备的)然后五个五个往上加.再好好复习一下地面的吸伸腿练习,认真做,感受腿在你的控制下去完全的绷直.而不是用大腿的力举起腿来,然后腿部肌肉松弛,只崩个脚完事.3.翻的时候不要把注意力放在你的腿上,也就是不要把发力的重点放在蹬地起那一下,那样会导致你起腿之后的瞬间腿是整个弯曲放松的,试着把注意力或者发力点往你的胯的方向转移一点,要收紧腰背起腿同时挑胯起,不要塌腰屁股在下面沉着就着急着往后翻,记的翻过去的过程中必须有那么一瞬间腰背尤其是胯是要经过垂直于地面的,不是直接扣到后面去的.这么说你能看明白吧?4.还是感受不到就在有人在旁帮忙操扶的情况下背对墙下腰起腿上墙,你应该就能感觉到你腿靠在墙上的时候腰是放松并且踏下去的,要赶紧改掉,这样对腰椎很不好的.最后,强调一句,磨刀不误砍柴工,把基训练习扎实了,综合素质能力足够的情况下,技巧学起来快的也就是一两节课的事就解决了,但是能力达不到的话,你可能要耗费很长的时间在不断重复尝试的过程中冒着受伤的危险去积累该技巧所需的能力,等到能力攒够的时候,你这个技巧才可能过.所以技巧的学习是万万急不得的,切记呀,保护好身体是第一位的!希望能帮助到你哈,如果写的恰好对你有帮助的话,有其他问题也可以追问或者私心我都可以.祝你学业有成!
你的头要抬着,翻的时候要脚背带劲不要用大腿的力量,要注意你下腰的时候手形要正确,胳膊不能软
通俗点讲吧,就是当你烦的时候绷脚背的同时尽量用你的脚底找脑袋,当你的双脚离开你的前地面时,就要开始小腿进行控制,翻过去后用惯性将你的头和上体后卷在缓冲平爬即可,多琢磨的练习不要一个劲的翻!仅供参考祝你成功

5,如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说,基本功和技巧都是必不可少的,但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等,所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈,如果我们以专业的眼光来看的话,数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了,那麼什麼是品质呢?那就是说在旋转的过程中,舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧,如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量,怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢?在训练中往往只注重“圈”的数量,而把结尾时的固定舞姿忽视了,如果把这个“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作,那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢?因此。要想把“旋转”练好,还需要注意训练以下几个方面:一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一品质的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上,那麼跳完一部作品又要费多大劲呢?怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣著的,那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那麼力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
前桥,后桥,云顶,蛮子。这些主要的了。这些都是女生的,男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一品质的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上,那麼跳完一部作品又要费多大劲呢?怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢? 二、膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣著的,那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那麼力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧: 建议1:先把踏步翻身练好,梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身,那你不要怪自己了,去找老师吧。 建议2:把“立”练好 建议3:练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习,当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身,起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是,练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳:通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿!空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧:起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上!。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮!~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小!训练重点:在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已!

6,少儿舞蹈基本功术语有哪些

1、[主力腿]是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。2、[动力腿]也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿,一般不担任支撑身体中心的任务。3、[身向][面向]身体正面所潮的方向呈“身向”。在中国舞的动作中,常常有身体朝一个方向,而面(脸)却转向另一个方向,即“面向”。例如:“身向”一点,“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的,则只说“身向”。4、[身韵](单属中国古典舞专业术语)全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵,表里合一构成“身韵”,它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分,也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。5、[视点](单属中国古典舞专业术语)即眼睛的视线。它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分,是舞蹈传情达意的窗口。6、[眼视](单属中国古典舞专业术语)即眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中,往往眼视某个方向时,也略带动头(脸)专项或甩向眼所看的方向,一次加强动作的“精、气、神”。7、[亮相]源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法,即按情绪需要,是某舞蹈段落的最后一个动作,成为加强节奏感的一个“舞姿”造型,这个“舞姿”要通过刹那的动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。8、[平圆]与地面向平行的圆圈路线即“平圆”,如有受灾头上方顺时针划一“平圆”:即右手在头上方经前往左,再向后至右划一个圆圈。9、[立圆]与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”,也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”左“旁平位”、“下位”划一圆圈。10、[留头、甩头]在“转体”或转圈时,身体开始转动儿头仍留向原方向不动,称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为,称“甩头”。11、[控制]舞蹈中“控制”一次有两种用意:一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动,以训练某部分肢体的力量和功能,即“控制动作”练习。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位,以达到“舞姿”或“技巧”的完美,即舞蹈运行的“控制”能力。12、[基训]是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时,为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备,基本训练,对演员,学员体力的保持也有益处。13、[起泛儿]是舞蹈俗语,指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作,都称作“起泛儿”也叫“起”。14、[法儿]指舞蹈时是否得法,即动作是否符合规律,是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时,常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。15、[节奏]是指音响活动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干,乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一,一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。16、[韵律]是指在舞蹈动作中,人体运动的自然规律造成欲左先右,欲纵先收,以及动与静,上与下,高与低,长与短等辨证的规律,形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位,是较难掌握的一种动作因素。17、[身段]指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,如:坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。18、[形体]指演员的身体形态。通用在戏剧中,尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。19、[造型]是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。20、[舞蹈动作]是指经过提炼和美化,有节奏,有规律的人体动作,是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活,并同民族的斗争生活,风俗习惯,自然条件,审美观念和传统艺术等有联系。21、[舞蹈语言]舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题,抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名,它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作,又包含较长的动作组合。22、[舞蹈组合]是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起,形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的,性质单纯的动作连接,也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的,或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。扩展资料相关舞蹈术语:地功:勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。把上练习:站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。中间练习:手位、脚位、大踢腿(前旁)、一位二位五位上的小跳、中跳。毯子功:前软翻、后软翻。其中最重要的基本功是压腿,下叉,下腰,脚背的训练。舞蹈是跳跃能力训练,协调力的训练,气息的训练,乐感的训练。参考链接 百度百科 少儿舞蹈
1. 地功:勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习:站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习:手位、脚位、大踢腿(前旁)、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功:前软翻、后软翻。5. 其中重要的基本功是压腿,下叉,下腰,脚背的训练。拓展资料:少儿舞蹈的能力培养(1)培养儿童的舞蹈基本功,培养儿童的平衡能力、协调能力等,从而实现孩子的身体素质的全面提高。(2)培养儿童身体对节奏的敏感性,开发他们的艺术潜能(3)培养儿童良好的姿态和气质(4)培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力,并且促进儿童全脑的开发。(5)培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质,从而促进少儿智力全面发展。参考资料:百度百科-少儿舞蹈
少儿舞蹈基本功术语如下:一,地功:勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。二,把上练习:站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。三,中间练习:手位、脚位、大踢腿(前旁)、一位二位五位上的小跳、中跳。四,毯子功:前软翻、后软翻。少儿舞蹈基本功主要的基本功是压腿,下叉,下腰以及脚背的训练。舞蹈主要目的是跳跃能力训练,协调力的训练,气息的训练以及乐感的训练。扩展内容预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位:依次为胫骨、脚、背、膝、踝,产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度,脚扭伤,韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因:1.外因,服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等2.内因,自己的舞蹈技术掌握不够,调整不够,腿太紧,髋部没力,急于求成。预防有氧受伤的方法:1.针对外因可以,穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。2.针对内因可以,选择自己适合的课程、不急于求成,同时要注意自己身体基本素质的提高。参考资料:百度百科词条舞蹈
1. 地功:勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习:站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习:手位、脚位、大踢腿(前旁)、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功:前软翻、后软翻。5. 其中最重要的基本功是压腿,下叉,下腰,脚背的训练。6. 舞蹈是跳跃能力训练,协调力的训练,气息的训练,乐感的训练。 注意:少儿舞蹈基本功必须从基本的开始学起,其实一个孩子在什么年龄段学什么样的基本功是有规定的,因为这会影响到您的孩子以后的身体发育,还要注意锻炼孩子的舞蹈表现力和孩子的灵气,这样对以后的课程会有很大的帮助,最好能找到一个专业的老师一直学下去,因为每个老师的上课方法不同,如果总换老师,孩子会非常不适应从而得不到提高!学习舞蹈是很苦的一件事情,需要家长全力配合,同时对孩子的毅力也是一种锻炼!
向后下腰 一字开 八字开 小八字位我不知道你学的是什么舞蹈,所以一些舞蹈动作的手型还没办法说明

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