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1，如何巧妙掌握音乐节奏

分辨音乐的鼓声，通常歌曲是四四拍的，或者四三拍的。巧妙掌握？最好了解清楚乐理，平时唱歌时自己也学打节拍，便会日渐掌握。如果不想花时间去学，那你分辨节奏的时间远远比学习的时间花得还要多。祝你成功！

如何巧妙掌握音乐节奏

2，如何把握歌曲中的节奏

先把节奏记住。分小节。然后在脑中形成一个波浪图。其实歌曲这东西 你自己多唱几遍就记住了。
节奏感保持正规的训练，如听音乐节拍时间走路歌曲脚步声，节奏啊，随时随地，任何地方你想怎么感到惊讶建议买一个节拍器

如何把握歌曲中的节奏

3，演唱时音乐的节奏如何更好的掌握

有没有专业一点的答案？？？ 回答： 音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练——（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。这样可以么？
要节奏很简单， 你如果胡唱肯定能跟上节奏、那么你把歌词抄下来、多多练习它，然后在结合 要音准也很简单，多跟着音乐唱、你就默认音调了
那你要先学会节拍，每一小节是2/4 3/4 4/4 6/8 ，这些弄清楚了，自己学会用脚打拍子，就OK了

演唱时音乐的节奏如何更好的掌握

4，唱歌时怎么掌握节奏

唱歌如何把握好节奏一、划拍节奏划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。二、掌握节奏节拍主要类型：节奏型2拍子一直都是X X节奏型3拍子一直都是X X X节奏型4拍子一直都是X X X X对于4拍子和2拍子来说差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。三、唱歌时听伴奏如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子；如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是【重轻】慢歌一般是【轻重】。注：重就是“咚咚咚”的鼓点声。四、跟原唱一起唱练习时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。五、不看字幕很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯，不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。知识拓展：【节奏】是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。【节奏型】在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受及便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。
第一，你首先要把那首歌的旋律记住，不要用那种死记硬背的。第二，她唱的时候，你跟着一块先哼，在唱。第三，你也可以像楼下的人说的一样打节奏。节奏感是一个问题，不行的话机打节奏。最后你可以试试看，去掉原版，可以试试哦！我可能会帮助你一点。因为，我个人节奏感比较好！不懂，可以追问啊！
唱歌时怎么把握节奏、跟好伴奏?　　划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。　　平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭!而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听!　　要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开! 然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 1.掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型 一直都是X X 3拍子节奏型 一直都是X X 4拍子节奏型 一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。　　2.唱歌是听伴奏：　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。 快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重(重就是咚咚咚的鼓点声) 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的.　　很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。　　找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了谢谢采纳！
可以依靠脚后跟。一定要脚后跟跟着节奏打拍挺腰
因为我比较喜欢音乐，可是并不怎么会唱 这是个人的节奏感的问题，喜欢音乐不一定要唱歌的，弹弹乐器也行啊，吉他就好lu~ 一个好办法，就是反复

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