本文目录一览

1，当舞蹈老师都需要什么

考个跳舞的证，舞蹈也有教师证，拉丁舞教师证啊什么的，你可以考了试试，我有舞蹈系的朋友，都是这样忙考试，证很重要，有证，工资会好点！祝你成功！ 望采纳

当舞蹈老师都需要什么

2，舞蹈老师在教学中应该注意些什么

做一名好的舞蹈老师很不容易，需要在教学中注意很多方面的事情。首先要注意训练安全和防止训练损伤，器械安全，动作保护，劳逸结合，适时放松与轮休等；其次要注意科学安排训练计划，有效实现训练目标；第三要注意严格要求与及时鼓励相结合，不放过细小的错误，爱护学生的学习积极性；第四要注意基础课程确保质量，舞蹈表演确保实现作品应有的风格和“范儿”。......

舞蹈老师在教学中应该注意些什么

3，怎么做一个好的舞蹈老师

1.要有好的个人舞蹈基础及理论基础；2.在自己心中必须树立好的师德理念；3.业务工作中全面施展好的教学技能；4.充分理解古语中什么是“有教无类”。
我觉得应该多看看一些理论性的书本知识和教材，尤其注意幼儿舞蹈的教学，网上关于幼儿舞蹈教学的素材很多，之后综合自己的自生能力和环境，选择好的适合在自己的教学方法，不用着急啦，舞蹈教学经验都是慢慢摸索的

怎么做一个好的舞蹈老师

4，怎样才能成为舞蹈教练

一定要苦练。。比别人优秀。。。。这样你才会成为舞蹈教练。。其他就是必须有文凭。。可以来一些学校试试，祝你早日成功。
汗死，楼上都说的什么啊！我自己是hiphop老师，首先你要明白，老师和专业dancer不是一回事，不是说你获个奖打几次比赛就行了。简单的说跳得好不等于教得好，当舞蹈老师需要你教得好而不是跳得好（当然跳得太烂也是不行的）。你要是真的教过课就知道了，每节课的时间安排，包括舞蹈选择，包括练习强度，还有每节课的重点等等这些才是最重要的，你既然想当老师首先考虑的就是赚钱的问题，留不住学生还赚什么钱？其实要想当街舞老师没那么难，你可以先去健身房之类的这些比较大众化的地方应聘，累积经验，这些地方一般门槛都不高（当然赚钱也不多），经验有了就可以教提高班之类的了。街舞貌似没有什么考证之类的吧？我倒现在都没听说过，不过呢，你要留意每次教完一期舞蹈都要拍视频，这样应聘的时候就可以直接拿视频给别人看，证书是次要供耿垛际艹宦讹为番力的，工作经验才是最重要的。

5，怎样才能成为hiphop舞蹈老师

汗死，楼上都说的什么啊！我自己是hiphop老师，首先你要明白，老师和专业dancer不是一回事，不是说你获个奖打几次比赛就行了。简单的说跳得好不等于教得好，当舞蹈老师需要你教得好而不是跳得好（当然跳得太烂也是不行的）。你要是真的教过课就知道了，每节课的时间安排，包括舞蹈选择，包括练习强度，还有每节课的重点等等这些才是最重要的，你既然想当老师首先考虑的就是赚钱的问题，留不住学生还赚什么钱？其实要想当街舞老师没那么难，你可以先去健身房之类的这些比较大众化的地方应聘，累积经验，这些地方一般门槛都不高（当然赚钱也不多），经验有了就可以教提高班之类的了。街舞貌似没有什么考证之类的吧？我倒现在都没听说过，不过呢，你要留意每次教完一期舞蹈都要拍视频，这样应聘的时候就可以直接拿视频给别人看，证书是次要供耿垛际艹宦讹为番力的，工作经验才是最重要的。
苦练
多参赛，赢得比赛，把你的奖杯拍成照片，把你的证书复印，然后你会成为老师的

6，当舞蹈老师需要什么

一个舞蹈老师应该具备的条件 一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。 与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面： 1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论，提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。 二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端： 1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。 一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。 三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。 1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
当舞蹈老师最需要的当然是一群可爱的愿意跟她一起学习的学生和一个可以施展拳脚的舞蹈学校。

文章TAG：如何  做好  舞蹈  舞蹈老师  如何做好舞蹈老师  
下一篇