摩登舞内在如何发力，怎样才能让摩登舞脚下的步伐迈的更大些
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-11-07 18:13:12
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1，怎样才能让摩登舞脚下的步伐迈的更大些
这个原因嘛，用我的俗话说 就是没有用大腿走路 ，在迈步的时候你要把胯部以下的部位尽全力迈开，大腿和小腿的关系很矛盾，可以说是一个整体，也可以说是互相独立的，这就是在膝盖部位控制好用力的方法。希望能帮到你
2，摩登舞基本功有几种
摩登舞基本功一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。02 摩登舞基本功二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。02 摩登舞基本功三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。02 摩登舞基本功四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。0202摩登舞基本功五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。02 摩登舞基本功六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。02 摩登舞基本功七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。02 摩登舞基本功八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现02。
3，如何跳好摩登舞基本功
摩登的架势。。还有就是最需要注意，摩登脚下基本功是先脚尖，然后脚掌，最后脚跟。。初学者最好不要穿跟太高的。如果有国标拉丁基础，可以选3-5cm基本功和基本步是有些区别,基本功是指综合方面,如力量和速度,柔韧性,稳定性,协调性和灵活性,身体形态,重心的移动和到位,音乐的节奏和旋律，以及其它的训练等等。摩登舞最好是先练习基本步,打好基础，循序渐进，功到自然成。基本舞步中找出原理,不断思考.
4，摩登舞小窍门有哪些
摩登舞小窍门有哪些 摩登舞小窍门有哪些？有很多人都会通过一些舞蹈来锻炼身体的，其中摩登舞是比较常见的，这种舞蹈是很多人都喜欢跳的，但是跳摩登舞是很讲究技巧的，下面分享摩登舞小窍门有哪些？ 摩登舞小窍门有哪些1 练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动，那就更多了。这么多的细节都紧密相连，必须要有一定的技巧才能够让基本功扎实到位。 1、要掌握其主次：身体移动与足步移动以身体移动为主，支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主，足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。 2、提高其控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能尽量避免。 3、加强其速度感：起舞第一步细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手姆指那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。 4、要明确其要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。 5、要学会听懂音乐，国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出，那是与舞蹈无缘了。 舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。 对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。 摩登舞小窍门有哪些2 初学者的摩登舞练习方法 华尔兹 又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。 探戈舞 国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。 狐步舞 是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。 快步舞 轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。 维也纳华尔兹 又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。 学好摩登舞的技巧 1、 纵向牵引技巧 亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。 2、平面牵引技巧 这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。 即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 3、不露痕迹技巧 这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹)，或最初一瞬间（探戈)完成的.。 4、全脚滚动技巧 所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 5、反身技巧 所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 上身重心移动的引导： 1、前进步，上身重心首先前移超过支撑足的足尖； 2、后退步，上身重心首先后移超过支撑足的足跟； 3、从降的低位到升的高位要先用上身重心去移动摆荡； 4、凡有转度的步伐都要先转动身体； 5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。
5，摩登舞如何用身体走路
用身体走路是一个说法，不是真的用身体走路把身体顶的舞伴直接要躺倒了。。。用身体走路我的理解，是在保持摩登身姿的前提下，在走舞步的时候把重心快速平稳的移动到位。比如华尔兹方步中的前进并合步，左脚脚跟前进在到达最前方的几乎同时身体的重心也能够快速平稳到位，这个时候重心在最低点，直接发力来达到向侧移动的目标完成前进并合步。很容易做错的一点，就是在前进的时候还没有重心到位就直接向侧面发力，造成的一个比较大的问题一个是容易挺肚子，另外一个就是重心不稳。所以你可以观察一下，如果地面比较滑的情况下，有人说地面滑，但是有人照样控制的很好。区别就在于这一点，重心不到位。后退亦同。所以舞蹈中用身体走路，所说的就是重心的快速到位，而不是脚到了重心还没到。。。也就是身体还滞留在后面。身体中心没随着步子移动,估计你老师不是说你撅屁股就是说你躺在后面,试着用两条腿跳舞,不要只去迈脚,想着主力脚去推动人体走,这样能好些再看看别人怎么说的。
6，摩登舞的四大技巧
摩登舞的四大技巧 学习摩登舞，能按音乐节拍、节奏熟练地完成舞步、一组动作、整套舞蹈固然重要，但如果想提高跳舞水平，进入较高层次的舞蹈，练舞是不可或缺的程序。可以说如果不能按正确方法练舞，进入高层次的舞蹈几乎不可能。本文大家讲解跳好摩登舞的四大技巧，希望大家能通过掌握这些技巧，让自己的舞步有质的飞跃。想了解更多关于摩登舞技巧的请看下文，,我已经整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。 跳好摩登舞的技巧之一：升降 在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律，有升必有降，有降必有升。在舞蹈中如(华尔兹.狐步.快步.维也纳华尔兹)，都有者不同风格的升降关系，在舞蹈套路中每一个小节几乎都有升降的编排运动过程，所以称为(升降)在摩登舞中是非常重要的技巧之一。 练习运用： 犹如练习芭蕾舞蹈的高位脚掌尖颠者步.在地面逐慢逐快的反复运动行走，练习小腿的肌肉及配合漆盖的灵活运用，脚踝关节与地面产生的压力和支撑，两脚的左右轴心与重心交磋，但上身要保持平稳过渡，轻松自如。切记一点：还要配合吸气的调节去完成。头顶天窗，男士是高位气质.绅士.庄重的飘逸感觉。女士是高位.豪华.娇美.舒展.表现感觉。(在原地也可以做练习)。 练习上升时： 如不会游泳掉在水里，两只脚和手不停的用力往上浮动挣扎感，去寻找上升的飘逸感觉。 练习下降时： 如脚掌尖在一个台阶的边堰支撑者，全身不动，慢慢的用脚踝下降(出气)，再用脚踝升起(吸气)，不停的练习。(上升时;漆盖先升再升脚踝。下降时：脚踝先降再降漆盖).反复练习，要求自然。不得突升突降，更不得憋气练习。要有一定的控制力。 在练习升与降时，配合音乐的音值长短小节，各用音乐的一小节1-2-3-上升吸气.下降出气，自然的呼吸与音乐配合去完成升降功的练习。一定会出功的。 跳好摩登舞的技巧之二：倾 斜 在国标摩登舞蹈中运用非常独特优美，套路在变化时运用了左右倾斜，使舞蹈犹如在空中飞翔的大雁，展开翅膀，高飞蓝天，一阵右滑翔，一阵左滑翔。飘逸在蓝天里，非常优美，自由的飞翔。摩登舞蹈中运用这样的左右倾斜去发挥，随音乐的变化是表现舞姿很美的技巧之二。成为《倾斜》。倾斜分为两种：1.自然倾斜。2.大倾斜(特殊造型时使用) 练习左右倾斜： 搭起摩登舞蹈两只手的架形，随音乐1-2-3-的音值，在3上去做倾斜。做左倾斜时，右边中腰压缩，左边升起。做右倾斜时，左边中腰压缩，右边升起。 练习左右倾斜时，决不要有意摆动作，要自然倾斜为主，不能夸张过大，摆布。两只手在平衡的基础上梢做动作去练习倾斜。一定强调自然为主，以左右中腰为倾斜重心点练习。 (待续) 跳好摩登舞的技巧之三：反身 在舞蹈中非常长见，几乎每一小节都绘出现。反身动作是指身体转动方向与足的运动相反。例如：“左足前进之反身动作”，指当左足前进时身体向左转，即左肩向后(与左足前进的方向相反)。 在舞蹈中的作用： 是起到非常重要的舞步与舞步之间相互衔接的步伐几发力的或改变方向做交换身位及方向的作用，运用也要求自如流畅，捎带而过，不露马脚，改变方位，美而有序。有时还在舞蹈中作快速衔接变奏步伐开始的发力作用而用，方向转动的非常快，非常自然。如有衔接的步伐小节：背切，撇转，并跟转等等动作，非常有用处。它与任何小节步伐都可以衔接贯通使用。 反身技巧： 在舞蹈中形成完美优雅的流动及相接套路舞步旋转的重要技巧之一，起到舞步与舞步形态的协调性及发展，也是舞形中配合倾斜.升降的重要技巧。如果说反身技术运用不好或不会用反身，就无法旋转，更无法有倾斜和升降等技巧出现。所以，是缺一不可的技术性技巧，摩登舞学员必须应知应会的技巧之一，极为重要。 说明一点： 练习反身时必须配合肩引导技术，同时练习。否者空练，无法衔接套路。以舞步形一段小节练习最佳，尽量不要分解练习，容易走向误区。我推荐一段最基本套路小节练习方法：套路中的:"从前进中的并合步开始+接左式分身转+紧连接3个滚桶转+双分点地造型动作”一整套动作连贯去完成练习反身.摆荡.升降.倾斜四大技巧动作，是最好的也是最快的练习方法，也能最快的找到反身动作的感觉。尤其在“滚筒转”时，速度与力量，逐渐加快，变奏步伐处理去跳，在控制之中去自然完成了摆荡，倾斜，升降，反身，四大技巧的运用。希望你们慢慢琢磨，一定会成功的`。(待续) 跳好摩登舞的技巧之四：摆荡 前面我们讲过了：升降，倾斜，反身。我们在讲讲《摆荡》，在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一。摆荡的作用：1.在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动。2. 也可以说是爆发力产生的开始，属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气克成中间不得有停顿，如在华尔兹基本方步时：1-2-3-每一小节三拍音乐中，第一拍(强拍)时，应以最快速度跨出一大步，身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡(如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程)。 摆荡也称作(秋千荡步)。功用好了，非常美的上升飘逸感觉，力量的惯力行程的自然美。在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强舞蹈的风格再现。 以上是国标舞蹈的四大技巧的要领，也是每个国标舞学者必须学习掌握了解和深造实践的理论学习科目内容，更是国标舞学员必须要做到的基础练习之一 ;
7，如何在跳舞时保持良好的舞势和内在力量
跳舞时非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直﹙舞蹈的直腰﹚，同时腰胯要放松，做到丹田控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，因此要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点： 一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。 二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。 三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。 四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。 五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。 六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。 七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。 八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂笔直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现。
8，摩登舞的15大技巧训练
摩登舞的15大技巧训练 摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙子，梳宴会正式发型。下面我就给大家带来摩登舞的15大技巧训练，希望能够帮助到您。 摩登舞的15大技巧训练 一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈 音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。 二、前进后退 音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。 三、脊椎直立 华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈)，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。 四、踩跨向上延伸 华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。 五、身体的流动性训练 音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍)，后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。 六、身体流动和脚踝力量转换 什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。 音乐狐步。和低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热)。 七、跨步转动轮流拉伸 华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之中转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚) 八、转跨拉伸训练 华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。 九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练 华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在地位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊，简直是折磨人啊，一停下来两腿打颤，索索发抖啊。 十、身体倾斜 摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。 十一、摆荡出腿 摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的.时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。 十二、升降前后推 华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。 十三、甩腰 华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐(要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满)，或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧?保持那个姿势两分钟，太痛苦了，我简直觉得腹部胃部要爆炸了，这是变相折磨人啊。嗯，要练好确实需要这些变态方法呵呵。继续甩腰变态动作，比上面两种还变态，让腰部划圆，华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的平衡和韧性。唉，老了，这个是高难度动作，老师说怕把我们都压残废了。我也确实感觉要残废了练完这个。 十四、前进后退 包括男女生的分别练习(落跟和不落跟)，以及10种方式的共同联系(男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合)。前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。 同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。 十五、连续轴转 前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈，稳的我目瞪口呆，唉。旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。我还是谈到这里，群友们还是多多训练和比赛吧。 扩展： 摩登舞中最常见的姿势有哪些 1、马克斯先生的拉长、拉升说法—他强调超反身动作要有小窗口的感觉，舞伴的上身向左和向前多一些。 2、路卡的说法—他的舞伴说要求左肩向左、头向后一点，所不同的是他要求后背肌肉收缩，而不是拉升。这样的姿态比较开阔。 3、铁木西的说法—和马克斯的说法差不多，多了一点舞伴的身体如同抽屉的感觉，比较清楚的表明了身体各部位的位置关系。 这几种方法各有特点和好处，问题是对一个初学者来说，就有点教人搞不清楚啦! 其实，这几种身位和姿态并不矛盾!我们知道摩登舞的特点之一就是「转圈」的舞蹈。在这个圈之中有无数个静止的点组成了一个圆。上面的不同姿态，只是个人根据自己的爱好选择的一个静止的点而已，这就是姿态不同的原因。 实际上，在舞蹈中这几种姿态是反复运用的。比如右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。右转456后退的人应当是上身留在后面，呈开放状态以求更开阔的姿态。可见，这几种姿态是统一的，并不矛盾。 那么，在垂直方面的体态有什么要求呢?其实也很简单。我们不应简单的认为直就是最好，要知道直也是一个完整的舞步动作的一个点而已，它是一个位置上的表现形式，但决不是舞蹈全部。我们要学会动态的平衡感觉，在这种状态中找到一种平衡的直，才是舞蹈的感觉。实际上这就是要求我们在摆荡中找到这种平衡感，形成舞伴之间共同的重心和中心。顺便说一下，没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。决不能用两人共舞的要求来要求独舞的感觉，那是不可以的，要出问题的。 要想跳好国标舞的人，要注意男女舞伴的配合。特别是往高的水平的时候，对男女的要求是不一样的，也就是说两人的跳法有不同之处，这是很多人忽视的地方。最后就是在比舞伴的水平高低。男伴的引带和舞伴的跟随是特别重要的技术要求，这要花时间练习的。但是，舞伴的姿态和形态掌握好了以后，摩登舞很好跳，没有什么秘密可言。所以在学舞的过程中要很好的想想，开阔思路和眼界，多听多想多学多练习，就能很好的掌握摩登的基本要领。少一些那种拉丁靠的是天赋，摩登靠的是苦练的说法是没有道理的，世上没有不费力气的免费午餐可食。 ;
9，跳好国标摩登舞有哪些技巧
摩登舞四大技巧 四大技巧在国标舞特别是华尔兹中能得到全面和充分的体现 (l)反身动作 左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美 (2)升降动作 各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线显示出华尔兹的轻盈和飘逸 (3)摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉 (4)倾斜动作 倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯 以上四点，对于跳好国标舞很重要!
10，摩登舞的中段腰部力量如何处理
摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立. 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。
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