云南花灯扇子都有哪些部位，扇子有几个角

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1，扇子有几个角
2，民间表演有哪些
3，戏曲的角色分为哪四类

1，扇子有几个角

铁山公主的八个角，其它的就不晓得了

3个

扇子有几个角

2，民间表演有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：　　秧歌　　秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。　　秧歌的音乐一般有三个部分：　　1、小场演唱包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。　　2、锣鼓打击乐主要用作舞蹈伴奏。　　3、唢呐吹奏主要用作舞蹈伴奏　　秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。　　花灯　　花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。　　南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。主要的表演形式有：　　1、灯舞这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。　　2、集体歌舞　　参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。　　3、小型歌舞男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。　　花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。　　采茶　　采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。　　采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。　　采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。　　花鼓　　花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。　　清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。　　安徽花鼓灯　　安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。　　花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。

民间表演有哪些

3，戏曲的角色分为哪四类

原来有末，后来归到生类了

分为生旦净丑

中国戏曲表演有行当之分由来已久。早在唐朝的参军戏中，就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。在宋元杂剧和明传奇时代，有“杂剧十二科”之说，角色分为：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。1790年徽班进京时，徽剧有九门角色：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑。继徽斑之后进京的汉剧，角色最为齐整，分为十门：末、净、生、旦、丑，外、小、贴、夫、杂。这是京剧形成以前行当划分的情况。京剧自形成以来，在行当的划分和归类方面，经过了几次变化。最初京剧的行当，划分为“十行角色”，即：生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武，流。稍后，又有另外一种“十行角色”的说法，即“生旦净末丑，跟头（筋斗）上下手”，其中的“跟头”、“上下手”都属于武行，这种说法，实际上只是六个行当。本世纪20年代，“梨园公会”（京剧演员的组织）曾将京剧演职员分为“七行七科”。舞台演出人员分“七行”：老生行、小生行、旦行、净行、丑行、武行，流行。“武行”是演武戏时的各类配角。“流行”是演出时打旗、跑龙套的演员，又称“文堂行”，除打旗、跑龙套外，还兼演各种男性零碎活。后台服务人员及舞台和后台协作人员分为“七科”：音乐科，即文武场面，现在称为乐队；刷装科，即管衣箱的，又称“箱倌”，管理大衣箱、二衣箱、三衣箱和旗包箱；容妆科，又称梳头的，专门为旦角化妆的人员；容帽科，即管盔箱的；剧通科，即检场的；交通科，过去负责催戏、跑道儿的伙计；经励科，负责联系剧场、组织业务的人员。新中国成立以后，京剧的七行七科又发生了变化。七行进一步简化、合并，逐渐确定为生、旦、净、丑四个行当。七科之中，随着整顿剧团、净化舞台、健全工作管理制度，经励科、剧通科、交通科已经被取消，其余四科主要由乐队和后台管理人员取代。（二）生、旦、净、丑京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。下面按行当分别予以介绍。 1.生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。 ③武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。 ④红生指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。 ⑤娃娃生戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戏中同时出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。 2.旦行京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。 ①正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 ②花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。 ③刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。 ④武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。 ⑤花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。 ⑥老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。 3.净行净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 ①正净俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。 ②副净俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套e79fa5e98193e4b893e5b19e31333335323433》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。 ③武净俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。 4.丑行丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 ①文丑京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。袍带丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又称“丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。 ②武丑俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。武丑既注重翻跳武技，也讲究口齿清楚有力。如《三岔口》

戏剧角色之分，称为行当分工，笼统讲可分为生、旦、净、丑、四大类。　　也有称为生、旦、净、末、丑五大类的，增加了末，但末行已经在生行里包括了，因此末就不能算一大类了。　　戏剧角色行当各个剧种有不同的要求设置，这是剧种的传统遗留习惯，没有必要强求一致，这都是为了各自的演出配置的需要。　　生、旦、净、丑、四大类，是戏剧团体几百年总结出来的行当搭配。　　生行，主要是扮演男性角色，包括：　　小生：扮演年轻英俊的男性角色。官生、（袍带生角色，官生在表演上要求洒脱大方，大官生更要富于气派，）巾生、（文雅柔弱的书生、风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸扇子生）鞋皮生、（穷生）雉尾生（文武小生类）等等。　　老生：扮演帝王及儒雅文弱的中老年人角色。（例如《长生殿》的唐明皇）　　武生：扮演勇敢善战武艺高强的年轻武士。（《三岔口》的任堂惠）　　旦行，扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的角色。旦行分为：　　青衣（正旦）：端庄娴雅的女子。（例如《霸王别姬》的虞姬、《长生殿》杨贵妃）这类角色基本与唱功为主。　　花旦：活泼可爱的年轻姑娘、性格泼辣的少妇。（《红娘》红娘）　　刀马旦：扮演武艺高强的姑娘和少妇角色。（《打店》孙二娘）这类演员角色以武打、身段表演为主。　　老旦：老年妇女。（贫寒的老妇，也有富贵的国太，《打龙袍》李后）　　彩旦：诙谐搞笑调节气氛的喜剧性人物。（《花为媒》阮妈）　　花衫：青衣、花旦、刀马旦于一体的全才演员，称为花衫。这是20年代花衫的e799bee5baa6e79fa5e9819331333337626236创始人京剧界王瑶卿，在梅兰芬那里得到进一步发展和完善起来的行当，包括刀马花衫及青衣花衫 (前者文武皆重，后者重文戏)，要求该行当艺人唱、念、做、打俱擅，兼有青衣之唱腔及稳重端庄、花旦之念白、口齿伶俐及身段表情、刀马旦之工架气势及武旦之武功。这也是不少戏剧团体有不少全面发展起来的演员，这种行当可以全面发挥演员的各种特长。　　净行俗称花脸，一般都是扮演男性角色。净行可分为：　　铜锤花脸（正净）：庄严凝重的忠臣良将。（《打龙袍》包拯）　　架子花脸（副净）：绿林草莽英雄或权臣奸相等。（《金水桥》詹太师）　　丑行又叫小花脸、三花脸。包括：　　文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。（《唐知县审诰命》唐成）　　武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。（《时迁偷鸡》时迁）

生旦净丑。生：男性、小生、老百生、武生旦：女性、花旦、刀马旦、老旦、青衣净、花脸末：年纪较大男性丑：丑角文丑武丑中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同称为世界三大古老的戏曲文化。中国戏曲的各种角色依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多度方面进行划分，分为：生、旦、净、丑。扩展资料京剧起源于四个地方的剧种：安徽的徽剧；湖北的汉剧；江苏的昆曲；陕西问的秦剧。京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功：唱、念、做、打。中国京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。“净”答俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“丑”内，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，容代表神妖。参考资料来源：搜狗百科-生旦净丑

戏曲的角色分为哪四类