交谊舞怎么跳好看，谁能告诉我怎样跳好交谊舞

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1，谁能告诉我怎样跳好交谊舞
2，跳交谊舞的十大技巧
3，怎样把交谊舞跳的美
4，怎样跳交谊舞才好看
5，怎么跳交谊舞
6，跳交谊舞的技巧
7，交谊舞如何才能跳得更好
8，怎样跳交谊舞舞姿优美
9，交谊舞的初学舞步该怎么走
10，怎样跳好交谊舞

1，谁能告诉我怎样跳好交谊舞

跳好交谊舞的十大要决高雅的风度来自挺拔的体态风格的展现显示出美的追求默契配合的前提是自我平衡领舞的最高技巧是运用整个身体提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径侧身技巧是通向完美流动的桥梁理想的升降必须消灭阶梯型过渡倾斜是一种多功能的技巧手段重心转移技术是“不露痕迹”

谁能告诉我怎样跳好交谊舞

2，跳交谊舞的十大技巧

跳交谊舞的十大技巧：　 1、高雅的风度来自挺拔的体态2、风格的展现显示出美的追求3、默契配合的前提是自我平衡4、领舞的最高技巧是运用整个身体5、提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路6、“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径7、侧身技巧是通向完美流动的桥梁8、理想的升降必须消灭阶梯型过渡9、倾斜是一种多功能的技巧手段10、重心转移技术是“不露痕迹” 需要重视的两个问题：一是学会放松：所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的提题政，向更高层次的发展和提高，使整个形体具有一种“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。这样才能在张弛有度的轻重缓急之中，施展出形体空间节奏的魅力。二是重视腰部：腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感觉的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感觉，在反复的比较鉴别中，找到自己神经系统中的“座标”，从而使腰部众多肌肉群，能够随以所欲的听从调遣。

跳交谊舞的十大技巧

3，怎样把交谊舞跳的美

一：跳交谊舞也属于艺术的一类，首先应建立在自然美的基础上。所以，进入音乐舞蹈状态就要力求保持身体各个部位自然放松，跳慢步时还容易掌握，在快节奏与造型时能保持自然自然就不是一件容易的事了。所以就要始终有一个保持自然放松追求意识，以致尽快习惯成自然，少走弯路。这一点很重要！因为我发现有些人练了多年却练出一个手，臂，肘....跳起来紧绷的毛病，成了毛病就不易改，这样一来不可能跳出“美”来。二：基本架型要求;在舞的过程中要有一个身体保持垂直的意识。脖颈向上拔，双肩向下沉，腰部要伸展向上拔，这样一来人看上去就挺拔气质。膝盖要始终保持放松，不能直紧绷！三：舞跳的美关键在腰和腿的掌握和运用，缺一不可!腰以上架型自然放松不变，特别注意肩关节力求不要扭动，为得是俩人力求保持平行的关系才美，这是初学者容易出现的毛病。四：跳舞的舞步与平常走路的区别要分清楚;走路时是两条腿协调用力，在处于后面的腿往前送的同时，前面腿要向前“迈”。而跳舞不是这样，要克服向前“迈”的习惯，要完全放松！并靠后面的腿的膝盖弯曲下压向前送，送的力使处于前面的腿向前“延伸”后落脚。每步都要单腿“发力”，在舞之中所有的步都能保持这样，你就摆脱了“走路”，“侓动”的状态，看上去“是在跳舞”了，这样的舞步才有可能“轻”，“飘”，“美”。五：能把舞跳美的另一要点就是“腰”，人的重心大概在腰带向下2Cm的部位，在舞的过程中要注意保持中心要稳，始终使重心引领运动方向，随着运动方向的变化，也就成了重心的变化，实际上重心在运动方向引领就使的腰向那个方向的突出，也就形成腰的美丽线条，这样人的美丽线条就自然呈现出来了。这样的结果就形成了美丽的线条在音乐的音韵旋侓中荡漾，这将是一幅多麽美丽的动态画面。六：女伴的头向也是展现舞美的重要一环，她处于最高位，就像桅杆上的小旗，在随风飘扬，这个"风"是运动产生的，随着运动方向的改变，风向也就改变，小旗的飘向有时也要改变，这个“飘向”的改变应该在运动改变中相对静止的时刻转向。

怎样把交谊舞跳的美

4，怎样跳交谊舞才好看

　　为了高质量地跳好交谊舞，人们必不可少地会利用各种舞蹈技术动作，而“身体摆动”就是其中内容之一。下面是我整理的一些关于怎样跳交谊舞才好看的资料，供你参考。　　跳交谊舞好看的技巧一：身体摆动　　1、使身体向左或向右的倾斜动作。　　2、各种旋转动作。轴转除外，因为以单脚为轴的旋转速度太快，没有时间再做身体摆动动作。　　3、某些舞步型中作身体的曲线动作和波浪型动作。　　所有旋转动作，开始于“反身动作”，(舞蹈技术动作之一，是指与动力腿相对的肩和髋部朝动力腿运动方向转动的动作，这一反身动作被用于所有旋转舞步。)紧接着就是“身体摆动”。无论舞步是向前还是向后，如果反身动作以右脚起步，摆动动作就会向右。如果反身动作以左脚起步，摆动动作就要朝左。在一般情况下，摆动动作将维持到两个舞步，在下一个反身动作舞步中加以调整，但有时只维持到一个舞步。　　身体摆动的主要原则是使身体向旋转中心的侧转，它的实用价值是防止舞者旋转过度或失去平衡。这点在华尔兹舞中表现得最为明显。就是初学者在练习旋转动作时，也能感觉到身体与身体运动方向构成对抗的小倾角，能帮助他维持平衡。　　其实，身体摆动的最终目的还是起装饰作用，加强舞姿的美感。学会正确适度的身体摆动，会使舞者的舞姿更具魅力。当然，如果身体摆动过度，也会起到相反结果，与其过度摆动，不如不摆动。　　下面以维也纳华尔兹舞常用的右转步为例说明身体摆动的实际运用：　　跳交谊舞好看的技巧二：步序、步法、摆动　　1 、男，右脚向右前45度进步，身体略向左摆动;女，左脚向左后45度退步，身体略向右摆动。　　2 、男，左脚向侧横步，同时右转90度;女，右脚向侧横步，同时右转90度。　　3、男，右脚向左脚靠并，身体逐渐转向右摆动;女，左脚向右脚靠并，身体逐渐转向左摆动。　　4 、男，左脚退步，同时右转90度，身体略向右摆动;女，右脚进步，同时右转90度，身体略向左摆动。　　5 、男，右脚向侧横步，同时右转90度;女，左脚向侧横步，同时右转90度。　　6 、男，左脚向右脚靠并，身体逐渐转向左摆动;女，右脚向左脚靠并，身体逐渐转向右摆动。　　以上身体摆动的运用是取自技艺高超舞者的动作，你也不妨模仿琢磨一番，看看是否旋转舞姿更优美，舞步更流畅舒展了。至于左转步的身体摆动，动作道理和右转步一样，只是摆动的左右方向相反而已，在此不再赘述，请自己体会。

5，怎么跳交谊舞

您学过入门，会基本的步伐，并能按照固定的套路跳，这很好。在基本步伐和套路很熟悉的基础上，您可以先将您跳的固定的套路分解成若干个组合，重新编排一下不完全按原来次序跳试试看，注意组合之间的过渡和衔接；再细一点，将组合里的一些基本动作重新编排一下不完全按原来次序跳试试看，加点别的动作进去也可以，注意动作之间的过渡和衔接。当然跳舞不是一个人的事，需要男士与女生的密切配合才能成功。男士做引导动作时，应以前胸，侧腰及后背的动作来带领手与脚的移动，让女士很清楚地看到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素，女士自然能移动，就算不牵手，男士亦能用其身体的移动和女士配合。女士的跟随动作不可自行移动，应在男士的引导下移动，这样才能使动作协调平衡。女士在后退跟随时，先以脚向后退，而后才以身体的移动完成后退动作。在整个动作中，男士的引导非常重要，男士与女士的完美配合才能产生好的接触和舞姿。男士要多动脑子，跳什么、怎样连接、怎样引导是男士的责任；女士则要密切配合，在男士提供的情景平台上，充分展示自己美丽动人的舞姿。-跳舞是一个实践性很强的活动，要多练多配合。当然还要多注意观摩学习别人的长处和精华。相信不久您就会有点随心所欲的感觉了。

跳好交谊舞的十大要决 1.高雅的风度来自挺拔的体态 2.风格的展现显示出美的追求 3.默契配合的前提是自我平衡 4.领舞的最高技巧是运用整个身体 5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路 6.“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径 7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁 8.理想的升降必须消灭阶梯型过渡 9.倾斜是一种多功能的技巧手段 10.重心转移技术是“不露痕迹”建议你去看视频

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6，跳交谊舞的技巧

　　交谊舞是一种很受老百姓喜爱的舞蹈，这种锻炼身体的舞蹈可以把舞者的美妙身姿表现得淋漓尽致。跳交谊舞的技巧是什么呢？下面就跟随我一起来了解吧！　　交谊舞的技巧　　 1、跳交谊舞的技巧是什么　　1.1、努力提高节奏感　　在准确的节奏指引下,舞者在舞池中表现力是最好的,不能够准确的按照节奏进行舞步,让人一看,有非常痛苦的感觉,这样就传递不了舞蹈的动作美和音乐美。舞蹈是音乐的灵魂和身体语言的优美结合。　　1.2、舞姿雅致　　要做到上体保持直立,但不紧张,而是自然直立,像是一棵婷婷玉立的桂花树,如果不能做到上体保持直立,在远处的灯光下一看,好似塌陷的雪雕,根本谈不上优美。　　1.3、自我表现力　　当你的交谊舞比较熟练了,你就可以发挥自己的自我表现了,舞蹈的自我表现力是你个人对舞蹈以及伴奏音乐的理解,是你对舞蹈以外的空间的理解。　　 2、跳交谊舞要做好哪些动作　　2.1、反身动作　　左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让。　　这样,使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。　　2.2、升降动作　　各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必须稍降,并步身体必须稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。　　2.3、摆荡动作　　摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时,好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。　　 3、跳交谊舞如何运步　　双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的`方法和原则。　　依序落地,进退有别。向前运步时,第一只脚要先落脚跟,然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反,第一只脚先落脚尖,然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖,然后用脚跟推地移动。　　脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动,决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。　　怎样跳好交谊舞　　 1、舞姿　　跳好交谊舞,舞姿是最重要的,关于正确的舞姿,在上面已经讲过了。要摆好正确的舞姿并不难,关键是在跳舞的过程中,始终有着良好的舞姿。最基本的是两个人不能看脚底下。有很多朋友,尤其是初学者,跳舞时离得很远,弓着腰,低着头,看着脚下,怕踩着对方的脚,这种姿势很难看。　　 2、音乐　　有了正确的舞姿,听好音乐就成了当务之急。每一种舞曲都有自己的节奏,三拍一个小节叫三步,四拍一个小节叫四步,象慢三,快三都属于三步。有了好的乐感,跳起舞来才觉得自如舒服,否则,尽管有很多的花样,但是没有踩上节奏,别人看起来还是很别扭的。　　 3、舞步　　每种舞都有自己的舞步,花样繁多,但是万变不离其宗,只有掌握了基本的舞步,再复杂的花样也不难掌握。　　跳交谊舞要注意什么　　注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的,女士要绝对服从男士的引带,很多男士在跳舞的时候,引带和暗示明显不足,让女士理解的一头雾水,完全是跳舞靠猜,哈哈。这个舞转的花样很多,引带和暗示不好,很容易撞到一块。　　男士引带女士旋转时,男士手腕要高过女士头顶,让女士非常容易的转过来,女士旋转时第一个要使用轴转,就是上脚以后,两脚同时旋转,这样跳的比较利落漂亮,不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆,不要瞎转,一转就不知道转到哪里去了,搞的男士到处找人。　　跳花样要一个一个来,不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花,一个基础花一个基础花步的来,学舞更是一种思维和逻辑系统,从易到难,从简到繁,你就会慢慢的掌握,然后烂熟于心,熟能生巧,从形似跳到神似,将平四舞蹈的意味完全发挥出来。　　风格的问题,同样的舞曲,同样的舞步花样,不同的人却跳的不一样,是动作不标准吗?更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家,在学习中要培养自己独特的风格和气质,每个人的先天性格,后天教育不同,所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。

7，交谊舞如何才能跳得更好

交谊舞保持一个好的架形是最重要的。只有架形做得好看，才能把交谊舞跳好。看着老师可以自如地转换与各种舞步，看得我心里怪痒痒的，真盼望自己有一天也能那样呀！这也更坚定了我从此以后好好学这个舞的决心。第一节课，我们学习交谊舞的基本舞步。动作还很僵硬，不自然。大家都像木偶似的还没有掌握要领，跳的一团糟，却也让我们更加期待下一次课的到来。在以后的课中，我们不再像第一次那样羞涩，而是真正的把交际舞作为一门课来学。交际舞主要用于比较正式的社交场合，因此在平常的学习过程中，老师就特别注重我们的动作是否规范，给我们讲怎样做才能使自己显得大方得体，有礼貌，而我也更加深刻体会到交际舞的文化内涵：通过你的举止动作就可以表现出你的文化修养：男生表现出彬彬有礼的绅士风度，女生则是落落大方的淑女风范，多奇妙的事呀！不用语言而只是身体的动作就可以将一个人的内在气质表现的淋漓尽致（但前提是我们能够真正运用这种舞）。这可能也是我喜欢这种舞的原因吧! 初学的时候，你的动作，姿势可能很不到位，或者你根本就做不好那个动作，不要紧的，这时候你只需要找一种感觉，一种跳舞的感觉。要明白，初学者的动作往往是生硬的，看上去很别扭，的确难看，但是我们可以学会学好的，就是需要时间。学跳舞还需要多练习。或许是因为舞蹈天生就是要练习的。跳舞的时候也是需要一种良好的氛围的，跳舞的双方应该把心情放得轻松一点，自然一点，太过于受拘束，跳起的舞是很难看的。若是双方都绷着脸，那样的气氛会让我们的心情很糟糕的，跳这样的舞对双方都是一种推残，跳没心情的舞，双方都是很痛苦的。我们应该多关心舞伴的心情，努力替对方创造一种好的氛围，让对方有一个好心情，努力让对方多笑一点，可以说一些笑话，好听的故事，让彼此都笑起来。要把舞跳好，就得把每一个动作跳得规范，标准，我们应在不断的练习中，不断地改进自己的动作，使之规范化，标准化，要尊重每一个动作，严格按照去做，要跟得上节奏，既不快也不慢。跳舞往往是在不断的摸索中进步的，我们要大胆地摸索，大胆地创新，大胆地发挥，因为跳交谊舞的花样是允许我们自由地发挥的，我们可以自由的发明新的动作花样，这样才让我们彻底地感觉到，交谊也是具有相当强的爆发力的，与时具进的舞蹈才是受欢迎的，舞蹈的生命力才充分展现出来。当然，舞蹈的创新不是毫无根据的，它是建立在你所学的舞蹈基础之上的，你只有把基本功学好了，你才可以自由地发展，所以我们要重视基本功的练习，要一步一个脚印地去练好，不应该急于求成，只有把每一个动作做好，做到位，才能把复杂的动作学会。同时，学习不应该贪多，要讲究质量，有时候老师的确教得很多，你也不必指望都学会，那是不太可能的，你只需要挑你最有把握的，认真地去学好这些动作，要敢于放弃一些自己十分没把握的，当然能够学的尽量地去学，错过了也是怪可惜的。我们不但应该会跳舞，还应该学会如何去欣赏舞蹈。要知道舞蹈是一门很美的艺术，我们只有懂得欣赏舞蹈，才会更清楚如何去把舞跳好，才会更注意舞蹈动作的每一个细节，从而规范自己的动作，尽量朝着美的方向去发展自己的舞蹈。

跳交谊舞时所应注意的事项在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项不少, 大家应了解最基本的规则,否则, 就会弄出笑话第二,你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池.第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚.然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是交谊舞的舞姿跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了.舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致. 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水平才能有更大的提高. 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力.对于初学者, 一定要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过些时侯, 你就会觉得很自然了. 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度,正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿. 男女舞伴的舞姿:男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方. 这是基本的要求. 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子.接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约120度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平. 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开,对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下.男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平适前方.这样, 有了正确的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞.想学交谊舞并不难.可以买碟自学也可以上培训班,也可以单独请老师来教.但我个人认为如果没有基础的话,最好参加培训班或请老师专门教.学到一定程度想加深理解想多学点花样时买教学碟和欣赏碟都是很好的主意.交谊舞最好要从慢三/慢四学起,比较容易上手,见效快,会使你有一种觉得没白学的满足感,从而提高你的自信心,激发你对舞蹈的兴趣.在次基础上,你就要进一步武装你的舞姿,参加国标舞培训.因为国标舞是交谊舞的高级阶段.这是每个舞蹈爱好者梦寐以求的.下决心吧,朋友!没问题的.祝你成功.成为人人赞不绝口的舞林高手!要买碟到处都买得到.卖碟的专卖店,书店都有.但要买好的舞碟就得下点功夫多跑几个地方.有比较才有鉴别.要买三/四步的建议你买沈毅的教学碟,里面有教学又有欣赏.拉丁舞就买韩美玲/陈淑民或梁思源的教学碟,有教学有欣赏.保你满意不后悔.

8，怎样跳交谊舞舞姿优美

国际标准交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。除了这些外，你还了解哪些交谊舞的知识呢?以下是我给大家整理的怎样跳交谊舞舞姿优美，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 怎样跳交谊舞舞姿优美 1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征，想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤。 2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙，练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。 3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手(臂)，双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。交谊舞学习注意事项腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。躯干动作：躯干是人体的支柱，承上启下，连接着头及四肢。躯干动作的多变性可加大身体运动的幅度，提高身体动作的表现力。颈椎支撑头部的重量，脊柱支撑整个躯干的重量，在脊柱的各个部位有大量韧带和坚强有力的肌肉群，它们相互配合形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。躯干在舞蹈中还起着稳固各种姿态、技巧的功能和作用。跳好交谊舞的要决 1.高雅的风度来自挺拔的体态 2.风格的展现显示出美的追求 3.默契配合的前提是自我平衡 4.领舞的最高技巧是运用整个身体 5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路 6.“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径 7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁 8.理想的升降必须消灭阶梯型过渡 9.倾斜是一种多功能的技巧手段 10.重心转移技术是“不露痕迹” 怎样跳交谊舞舞姿优美相关文章： ★ 跳交谊舞的正确姿势 ★ 怎样跳好规范交谊舞 ★ 学习交谊舞的6个小技巧与原则 ★ 学习标准交谊舞的技巧方法 ★ 交谊舞动作要领 ★ 简单三分钟学习的交谊舞图文教程 ★ 交谊舞入门基本知识 ★ 交谊舞舞姿方法术语与学习国标舞应掌握方式方法 ★ 学跳舞的技巧 ★ 交谊舞基本礼仪

9，交谊舞的初学舞步该怎么走

在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用. 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同. 慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样. 同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了. 慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是: 慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏, 四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩在右脚) 当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了. 初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.

10，怎样跳好交谊舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。一个舞蹈爱好者，舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌，因此，每个跳舞的人都希望自己能跳的好，下面我就谈谈我判别舞林高手的标准. 1.基本功对于交谊舞，无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞，我们大家都知道基本功的重要性，因此判断一个舞者的水平，首先就要观察其基本功是否过硬，基本功不过关，跳的舞步再复杂，花样再多，舞姿一定是不优美的，跳的一定是乱糟糟的，或是稚嫩的，甚至是特别难看的。看一个人基本功是否扎实，首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好交谊舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。看一个人基本功是否扎实，其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。第三，看一个人基本功是否扎实，要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟，没有章法。因此，步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。第四，看一个人基本功是否扎实，要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的感觉；也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。第五，看一个人基本功是否扎实，要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态，首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根，双腿无力，身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美，要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确，但是身体及手臂是僵硬的，有的整个上半身都紧张僵硬，有的只是肩部僵硬，这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的，也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松，不能紧张僵硬，不能做作。在舞蹈的过程中，需要互相用力推拉时，身体有时候要保持一定的紧张度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。第六，看一个人基本功是否扎实，要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好，跳起舞来，上半身和双腿的动作是脱节的，没有整体感，这样跳出的动作非常难看，甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调，就更难看了，身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了，身体的协调性就会好的多了，还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。第七，看一个人基本功是否扎实，还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈，都是从其基本步学起的，基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西，是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别，银牌舞步是银，金牌舞步是金，但是铜牌舞步却是钻石，是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作，很多人不愿意练习基本步，总是想学习高难度的复杂的花样动作，导致了其基本步走的很差，很多高难度动作却练的很熟练，但是却没把握住该舞蹈的风格。比如，有的人跳的拉丁舞的味道不明显，就是这个原因。其实基本步才是最难练的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错，但是让他跳初级的套路，跳的却很难看，就是因为其基本步没练好，该舞种的基本功不扎实。基本步没练好，也就是说他没把握住该舞蹈的风格，即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声，外行觉得他们跳的非常棒，但是从该舞蹈风格角度来看，他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的，如果不是听伴奏舞曲，你都不知道他们跳的什么舞，因为其动作的舞蹈风格不明显。第八，看一个人基本功是否扎实，还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以，一旦速度稍微快点的旋转，就转的不行了，转的没有节奏感、不稳定、不流畅，甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后，并多加练习，慢慢的找到感觉就好了。 2.领舞及跟舞意识交谊舞是两个人的舞蹈，男女二人是有分工的，男伴领舞，女伴跟舞，这个大家都知道的。作为男士，要想很好的引导女士进入正确的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟练，还要清楚明白女士的舞步，能做到这一点的，男士就算过关了，一般问题不大。问题最多的是女士的跟舞，很多女士跳舞的时候总是抢拍，速度比男士快，自做主张，拉着男士跳，这是非常严重的错误，特别是有一些女舞蹈老师，也有这毛病，可能是当老师教学过程中养成了这毛病，但是你现在跳的是女步，就应该是被动的，不要企图主动引带男士，而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳，总的感觉是被男士推着，或被男士引导着，女士一定是被动的，而且女士始终应该给男士一个反作用力，这个反作用力不能太大，太大了，让男士觉得你很沉，太小了就失去了你们之间的舞蹈关系，成了各人跳各人的，没有了主次关系，就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力，而是抢拍拉着男士跳，哪问题就严重了，弄不好，男士下次再也不找你跳了。有的女士跳拉丁舞的时候，不会跟舞，不懂得怎样配合，跳舞的时候手上的力量很大，把男士拉扯的脱离了音乐节奏，动作变形，然后她又觉得踩不上点了，主动的想纠正到正确的音乐节拍上来，这是不对的，即使跳错了，也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来，否则，女士自做主张，不听从指挥，两个人就会越跳越不默契，象两个叫驴拉车一样，不往一个方向使劲，就会出问题。不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，很会配合的话，男士都愿意和她跳的，这样的女士好带，一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话，是很难改正的，因为没有人会有耐心给她将清楚道理，讲清楚了有的也理解不了，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。 3.节奏感及乐感每种交谊舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。对于音乐节奏本身，敲击出的节奏，鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点，因此节奏感强的人即使不会跳这种舞，随着该节奏跳，也能跳出点该舞蹈的感觉来的。舞蹈节奏的节拍对了，不一定能跳出该舞蹈的风格，只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉，并能用你的肢体语言表出这种感觉，才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞，节拍对，能踩上点，但却对该节奏所体现出的感觉把握不住，无法表达，就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感，不但指节拍的准确，还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演，这还不够，现在你的舞蹈只是有了骨头，给人的感觉仍然是干巴巴的，要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力，跳的有血有肉，丰满充实有感染力，还要有良好的乐感，在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中，还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，就更糟糕了。有许多基本功很好，跳的很熟练的人跳舞的时候，踩点不准，不是抢拍，就是拖拍，有时候踩不上点，出轨了，一会又回到正常节奏上了，虽然最后能对上节奏，但是在舞蹈的过程中，内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然，影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步，包含很多旋转，但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上，如果不放音乐，你会觉得他们跳的非常棒，但是配上音乐，就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系，甚至觉得音乐是可有可无的，就大错特错了。 4.临场发挥舞蹈高手，到了一定境界，在跳高级动作的时候，都有很多发挥的成分，即使一个简单的基本步，在高级跳法中，身体及手臂动作也有很多可发挥的地方，但是这种发挥，一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配，否则，其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手，在跳拉丁舞的时候，就很喜欢发挥，尽量的表现，因为他们基本功很过硬，身体及手臂动作可以有更多的表现，但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题，因此我有时侯和这些高手跳的时候，觉得他们的发挥，破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉，特别是跳伦巴的时候，破坏了伦巴舞那种稳中摆，柔中韧的舞蹈感觉，破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉，和音乐的情绪不和谐，这样的发挥就是失败的。在跳舞的过程中，如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话，那么，舞林高手非你莫属了。上面谈了很多我的看法，一定有遗漏或不恰当的地方，也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵，懂得了这些道理，不一定是舞林高手，舞林高手，一定是磨练出来的。

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