当代芭蕾有什么作品，求一个现代芭蕾舞

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1，求一个现代芭蕾舞
2，在芭蕾舞方面有所造诣的人和其作品有哪些
3，樱兰高中公关部中
4，20世纪演出场次居首位的芭蕾剧是什么
5，红鸟的简介
6，芭蕾舞有什么舞

1，求一个现代芭蕾舞

你好现代芭蕾双人舞《花季》（贺小霞王艳芳北京舞院桃李杯获奖作品） http://bbs.chinadance.cn/thread-19579-1-1.html 应该可以下载希望楼主采纳谢谢

求一个现代芭蕾舞

2，在芭蕾舞方面有所造诣的人和其作品有哪些

海外：俄罗斯的Anna Pavlova、Rudolf Nureyev（近代）和polina semionova（现代）国内：谭元元（现代）作品：《天鹅湖》《堂吉诃德》《胡桃夹子》《巴黎圣母院?艾斯米拉达》《吉赛尔》《海盗》《睡美人》《西尔维娅》《关不住的女儿》《阿莱城的姑娘》《葛蓓莉亚》等

黄豆豆《醉鼓》《秦涌魂》

在芭蕾舞方面有所造诣的人和其作品有哪些

3，樱兰高中公关部中

顺便说一下~一楼的埴之冢光邦：大谷育江是广播剧DRAMA中的声优~不是动画里的哦

埴之冢光邦(CV:斋藤彩夏) 銛之冢崇(CV:桐井大介) 还真不知道他们还配了什么~去查了下~结果=3=汗以下是网址 http://www.castsy.cn/Link/CastProfile/WomenCast/Z~ZTCX.html http://www.castsy.cn/Link/CastProfile/MenCast/T~TJDJ.html

埴之冢光邦：大谷育江大谷育江个人档案英文姓名：Ohtani Ikue 出生日期：1965/8/18 出生地：东京性别：女血型：B 兴趣：Jazz Vocal、日舞、现代芭蕾隶属公司：MAUSU PROMOTION 主要作品幸运女神长谷川空爱天使传说多娜鬼神童子前鬼亚子元气小子小牧百合香流崎哲哉爆走兄弟鹰羽二郎丸幽游白书修罗名侦探柯南光彦口袋怪物: 皮卡丘金童卡修卡修海贼王乔巴少年山治火影忍者木叶丸《比卡丘》（台词只有2句：“皮卡皮卡、秋！”汗……），《NARUTO》的木叶丸，《名侦探柯南》的圆谷光彦等人气角色在配音。作品还有遥远时空中——藤姬

樱兰高中公关部中

4，20世纪演出场次居首位的芭蕾剧是什么

1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

一种起源于意大利的舞剧，用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

5，红鸟的简介

楼上别胡说，楼主问题来源是“欢聚的红鸟”该图片上的植物我们应该见过，只是没有见过开花而已，因此很多人都不认识。这种植物就是红雀珊瑚。红雀珊瑚是大戟科红雀珊瑚属拉丁学名：Pedilanthus tithymaloides 别名：大银龙、洋珊瑚、拖鞋花产地分布：原产美洲热带。形态特征：为多年生草本植物。株高3～4m，具有毒性的白色乳汁。茎肉质，绿色。叶卵形至卵状矩圆形，叶背中脉作龙骨状突起，叶面不平整，先端短尖，边缘波形。聚伞花序顶生，总苞左右对称，闭合，鲜红色或紫色。生长习性：喜温暖。受冻后叶片变白色而脱落。耐阴，在半阴的地方有利开花。怕风吹。适宜在干燥无风的环境下生长。以排水好、肥沃的砂质壤土为宜。冬季室温应维持在10℃以上。园林用途：红雀珊瑚茎干绿色，有规律的弯曲，颇为奇特。总苞鲜红色，形式小鸟的头冠，美丽秀雅。适于盆栽装饰书桌、几案等。图片参考：http://www.britannica.com/EBchecked/topic-art/494625/115399/Redbird-cactus

《江湖天很晴》描述的一样：这种鸟生长在天地的尽头，那个地方遥远到分不清是地狱还是天堂。它从出生那一刻起，就披着一身如血的羽毛，不停地寻找一种长满刺的树。当它终于找到那棵树的时候，会把自己的身体扎进荆棘上，一边流着血，一边拼死唱出一生中唯一的一支曲子。血尽、命殒、曲终，这是它的宿命……（鱼小妖说的）射雕里边有一种鸟叫血鸟,黄荣的宝贝【初见血鸟】香气愈浓，来自上空，一抬头，猛见一团火光从空扑至，迅速无伦，落在身前。那人吓了一跳，急忙跃开，定神一看，那里是火，竟是一只全身血红的鸟儿，这鸟身子只比乌鸦稍大，尖喙极长，约有半尺，站在当地，游目四顾，虽只一只小小鸟儿，却似有极大威严。那股异香，就从鸟身上发出。郭靖见这红鸟模样甚是可爱，通身殷红，竟无一根杂毛，月光下见它一双眼珠就如珊瑚一般，也是红的，兼之身上芳香无比，心想：「蓉儿若是见了，必定喜爱。」当下起了个捉鸟的念头。血鸟在火焰中翻滚。那鸟滚了一会，火光渐弱，它又去衔些枝叶添在火里，待火旺了，再展翅在火上烧炙，羽翼非但丝毫无损，经火一炙，更是煜煜生光。它一边烧，一边用长喙在羽毛之中磨擦，竟如洗澡一般。它羽翼遇火不燃，已自奇怪，而越烧香气越浓，犹如凤凰重生一般另外还有芭蕾舞剧《火鸟》在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。《火鸟》是俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是20世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。取材于俄罗斯民间童话，是部两幕芭蕾舞编：福金主演：尼金斯基与卡莎维娜第一幕：伊凡王子在森林中迷路，发现了在金色苹果树上的火鸟。王子被它的美丽所迷住，想法抓住了火鸟。被擒的火鸟请求王子放了它，王子同意了。火鸟为感激王子送了一根羽毛给王子，告诉王子当他有困难时，拿出这根羽毛召唤它，它就会出现。第二幕：王子继续在森林中前行，误入了魔王的花园。他发现花园中有11位美丽的姑娘，王子与姑娘们一起跳舞，并爱上了其中最美的一位。夜幕降临，姑娘们必须回到魔王的宫殿，王子为了心爱的姑娘也来到了魔王的宫殿。王子被魔王的守卫抓住，危急关头他拿出了火鸟的羽毛唤来了火鸟。火鸟施法术让宫殿中的人不停地跳舞，直至筋疲力尽。王子敲碎了魔王的魔蛋，解除了魔王所有的魔法，姑娘们获得了自由。太阳出来，新的一天开始了，王子和他美丽的姑娘在祝福中举行了婚礼。卡莎维娜扮演的火鸟.全是摆渡搜的,别喷我啊~红鸟火鸟血鸟,很类似~

红鸟脊椎动物的一类，温血卵生，用肺呼吸，几乎全身有羽毛，后肢能行走，前肢变为翅，大多数能飞。拉丁语学名：普莱仕衬衫定制英语编辑本段：织鸟，weaverbird，织布旧大陆一些以善于利用草茎和其他植物纤维筑巢而著称的小型鸟类，及若干近缘鸟类的通称。它们特以筑有顶巢著名，有些非洲种还能编织复杂而悬吊的巢室。许多种具高度群集性。

国宏宾馆

6，芭蕾舞有什么舞

法语（ballet）的音译，一种起源于意大利的舞剧，用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

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