跳舞怎么转好看吗，谁能告诉我在跳孔雀舞里转圈怎么样才能不头晕而且美观
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-05-04 07:12:45
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1，谁能告诉我在跳孔雀舞里转圈怎么样才能不头晕而且美观
留头甩头` 面向一点`眼睛平视` 用身体的转动带动面向一点的头部`然后迅速的再次看向一点` 用专业的话来说，那叫留头
先看着一个方向，在迅速看向另一个方向
不要到处望，容易头晕··
2，哪位老师可以讲一下舞蹈中转的技巧
哈哈 就是啊 转的很多 但是都有个原理 留头甩头最重要 所谓变不离宗 都的以留头甩头为基础可以在把杆上开份 对不起 怎么发不出来了 抱歉
3，舞蹈转身则样既快又好看
要注意找点，也就是留头甩头，转圈的时候盯着一点尽可能不要动，转完以后再把头甩过来。然后脚下的步伐要快一点，最好用小碎步或者罗旋转，这样更能使身体保持平衡。真滴，我们老师都教我们这么转，你可以试试e~~~单脚要练力量，息单腿，立起，支持到小腿酸，落下，5秒，再起~~~ 动的基础是静，先练好立，在转你真苗条阿
是机械里面的转身麽？和这个没关系呀 多练就转的快了
4，跳傣族舞的转圈有什么技巧吗 怎么练啊
(*^__^*) 傣族的旋转是在保持三道弯儿的基础上，以一只脚为重心，另一只脚动力腿旋转的技巧。练的时候，一只脚为重心，另一个先二分之一点地转，熟了以后再四分之一，逐渐就熟练啦。记得转的时候要保持重心放低。保持三道弯儿的姿态其实转圈类技巧都大同小异,自己的感受以下几方面最重要:1\重心:身体重心一定要在中间,像原地转\平转\点转等都需要掌握旋转的重心,如果重心歪了,转个一二圈可以,但是多转几圈就不行了,而且姿态也不好看.2\甩头:很多时候,练习旋转要先练习甩头,以一个目标为中心,头转360度回来后还要找这个中心,动作干净利落,目标统一,头部在旋转中的作用非常重要,而且还不易头晕.3\姿态:在旋转的过程中,要时刻留意自己身体的状态,不能端肩,而且力量不要太大,一圈轻轻转就可以了,多圈的时候力量要平均不要过猛.4\如果是串翻身\点翻身之类的旋转,要注意手在空中划圈的位置及腰部的力度等方面.总结:旋转方面不是苦练就能成的,它是属于技巧类,应该有想法有技巧的练习.
5，跳舞转圈动作
1、旋转 ：数量和质量的高低是评判舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。 2、速度：这是衡量舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了"舞蹈的本质更多的还是艺术 ，而非技术 "的总体原则 ，尽管没有比较完美和完整的技术舞蹈也无法成就为艺术 。 3、方向：这是判别技术高低的第三条 标准。在动态中变 换方向时 ，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转 ，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。 4、定 点看一点 ：所谓 "定点看一点 "，指的是舞者在以躯干为 垂直轴作急速旋转时 ，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让 整个躯干和四肢先转 ，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时 ，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。我也想凭借自己的经验说一点 很简单，当你旋转的时候心中只能有一个点，当身体告诉旋转的时候头部要尽可能的多停留一会儿然后迅速的转头 打个比方 你若是男孩 就想像心中那个点是个纯洁美丽的女孩 你非常舍不得她 非常想多看她一会儿 当实在不能继续保持看她的姿势后 迅速转头 还要看她 ....反之亦然 呵 就这么简单 心里存着一个点不要想其他的就好 此外还要保证身体的笔直这样才能保证旋转时不会东倒西歪目光涣散紧接着头晕眼花 呵呵
6，如何练习舞蹈技巧 快速点转
首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！
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