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1，古典舞的注意事项

好的身体条件，好的基本功，好的技术技巧，好的舞感。有了这些，那就OK了！
我不太清楚你说的古典舞是不是要象古代人那样跳舞。古代人跳舞只让看地不许抬头。其实我感觉现代人表现古典舞蹈同样也要是按照节奏最大限度的利用肢体语言传达情感。现代的表现方式也未尝不可，加入不过度夸张的表情在里更能增添表现力，因为观众毕竟是现代人，除非你要穿越回去跳给古人看。曼妙的舞姿加上善睐的明眸想来效果会不错。这里跟民族舞不大相同的是中国古典音乐该是抒缓缠绵的，我们叫缓歌慢舞，很少民族舞的热烈奔放或夸张诙谐。所以表现上要有区别。

古典舞的注意事项

2，高考结束后学习中国古典舞前应掌握的基本步法

高考结束后的今天，你都做了什么？撕书、吼楼、表白？想到这个无作业的假期心情又如何？面对假期我们该如何安排?我们可以学习中国古典舞，那么常用的基本步法有哪些？1、圆场步女:脚在正步屈膝的状态上，以半脚的间距，经过脚跟至脚掌的交替迈步动作，连续向前行进2、摆扣步腿在半蹲的状态下，以摆和扣的脚步动作，做弧线的交替大迈步动作3、十字步以摆和扣的脚步动作，在十字交替中做上步与撤步的动作4、磋步在半蹲勾脚旁点步的状态下，后脚紧跟着前脚移动迈步。5、蹬步向行进方向做单腿推地的跳跃动作6、跑跳步在行进中跑与跳相配合的步法，注意单腿吸脚时，脚尖要对齐膝盖的位置，主力腿保持直立7、花梆步在正步位的基础上，立半脚掌，双腿微曲，交替做抬脚掌的动作8、跺步跳落地，完成双腿或单腿全脚着地，重心下沉，形成瞬间停顿的舞姿动作如有侵权，请联系删除。

高考结束后学习中国古典舞前应掌握的基本步法

3，如何克服古典舞中的转求舞蹈行家告知

　1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。 　　2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。 　　3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。 　　4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。 　　5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。

如何克服古典舞中的转求舞蹈行家告知

4，中国舞的基本脚位是什么

中国舞的基本脚位有丁字步、勾脚踏步、前点步、大掖步等。丁字步就是一脚脚跟靠于另一脚脚心位置，呈丁字状；勾脚踏步就是踏步是在丁字步的基础上，后脚顺脚跟方向擦出至踏步位，膝部微弯于支撑腿膝部相靠，后脚脚掌踏步。前点步：一脚支撑，另一脚做绷脚点步动作向前。大掖步：在踏步的基础上，主力腿半蹲，动力腿顺踏步方向伸直绷脚点地，骨盆侧倾，上身横拧。圆场步：一脚用脚跟上至另一脚脚弓处，勾脚沿脚底外沿，依序由脚跟压至脚掌后另一脚抬起脚跟连续上步。双膝不能僵直，走起来要平稳、流畅。花梆步：正步半脚掌，抬起脚掌快速交替。立腰、提胯，踝关节放松，双膝稍弯。步子小而碎，节奏快而巧。中国舞是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。

5，怎样练好古典舞

古典舞主要是身韵。即身体韵律。动作要配合提沉，呼吸。找一些古典舞身韵组合的视频。我学了好多年，主要还是要配合呼吸。不要故意提沉，要用胸带动，提气。最重要的还有手眼配合。眼随手走。你试试百度一下踏歌这个舞蹈。不难，当做练习很好。多走走圆场，脚步狠重要，脚跟先占地，脚掌脚尖其次。加油哈！
古典舞一般较柔，平时你可以试着练手，像柳枝一样摆动，像小鱼一样游动。你可以下古典舞一些动作视频，跟着练习，最好在镜子面前练，这样你能调整自己的动作。你和同学们排练时，多看镜子，想象自己是古代人，一举一动柔而优美，学好基本动作，在此基础上稍微柔和，会有很好的效果
多练啊这种应该没有捷径吧

6，圆场步口诀

圆场步是一种传统的中国民间舞蹈中常用的姿势，其口诀为：左脚三分开，右脚跟前摆。右脚回心转，左脚顶后射。身子微倾斜，如梦如泡影。左右共两回，圆场步成全。简单来说，就是先将左脚向外移动三分之一步，然后将右脚跟部向前抬起，接着右脚回转，左脚从后面顶上，完成一次圆场步。再重复以上步骤，左右各做一次，便可完成整个圆场步动作。圆场步是中国传统舞蹈中的一种基本步法，也被称为“拐弯步”、“转身步”。该舞步主要通过脚的动作和身体的旋转呈现出优美的流线型及舒展感，常见于古典舞、民族舞和武术表演中。圆场步可以单独作为一个姿势或动作出现，也可以作为其他舞蹈动作的过渡或衔接。圆场步在表演上有着多种不同的形式和变化，但一般都包含如下三个基本元素：一、翻转：即将身体向一侧倾斜，同时用一只脚支撑并向前迈步回转，并将另一只脚跟部抬起，然后再将身体转向另一侧，重复以上步骤。二、转换：即在旋转的过程中，将重心由一个脚转移到另一个脚上，以保持身体平衡。三、步伐：即在转移重心的同时，采取相应的步伐动作，通常为小步和大步交替进行。总之，圆场步是一种非常优美和具有观赏性的舞蹈步法，通过翻转、转换和步伐三个基本元素的组合变化，呈现出中国传统文化中那种庄重、典雅、优美的气质。

7，汉唐古典舞中跑场步的认识与分析

任务占坑
你说的是圆场步吧？路线呈圆圈形，可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、s字形，横∞字形等几种。速度分为慢速、中速、快速三种，多为由慢到快，又称跑圆场。 　　男性跑圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁宇步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步，距离约一尺左右。 　　女性跑圆场，开始时左手叉腰，有手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步于要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。

8，民族舞的圆场花梆步重点

女，圆场，花梆步是中国舞十级的舞蹈。圆场正步准备：一脚用脚跟上至另一脚的脚尖前。勾脚沿脚底的外沿依序由脚跟压至脚掌后，一只脚同时抬起脚跟接着往前走，这样连续上步前移。圆场的开始阶段，可采用半步，即行进脚脚跟落在另一脚的脚弓处，其他要求同上。这样做能使学生更好地掌握重心，并突出了勾脚的过程。圆场有快慢两种训练，对于初学者，一般从慢圆场开始，强调勾脚，要求脚跟压至脚掌的过程要十分清楚，在膝盖微弯的情况下，应保持小腿以下的松弛。做快圆场的时候，上身一定要平稳，脚底下的动作过程不像慢圆场那么仔细。但速度越快，踝关节越要放松。快圆场对训练小腿和脚的灵活性是很有帮助的。它是古典舞中应用最多，也是最基础的步伐之一。花帮步：正步准备：双脚并拢膝微弯，抬起脚跟，勾脚，踝关节放松，双脚用脚掌处向前，旁，后方向快速移动。不能用脚掌擦着地行进。做向旁的花帮步时，一脚向移动方向（两脚间的距离约一拳），另一角要快速并拢。做向前的花帮步时，第一步迈出后，第二步不是去看齐前脚，而是上在前脚约一拳左右的地方。后花帮步做法同前花帮步，只是移动的方向不同。丁字步上的花帮步，可向斜前或旁移动，做法同正步向旁的花帮步。在原地做丁字步上的花帮步，两脚在原地倒换重心的拧仰身旋转中用得较多。花帮步时表现力很强的步伐。它与上身不同的动作结合，就能产生出抒情，欢快，哀伤，向往，木然等多种情绪。同时，它对训练小腿，踝关节的力量，灵巧等也是很有效的。求采纳！

9，中国舞的节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。身法韵律的贯穿身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

10，求舞蹈笔记

芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。 　　1.芭蕾的手位 　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位： 　　一位手 　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 　　二位手 　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 　　三位手 　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 　　四位手 　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 　　五位手 　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 　　六位手 　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 七位手 　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束 　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。 　　在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。 　　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。 　　而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。 　　一、藏族舞蹈上肢动作类 　　基本动作的要求及做法 　　1、齐眉晃手 　　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 　　2、晃盖手 　　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 　　3、髋前划手 　　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 　　4、前后摆手 　　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。 　　5、横向摆手 　　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 　　6、平面摆手 　　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。 　　二、藏族舞蹈下肢动作类 　　踢踏类 　　（一）、颤踏动律训练 　　基本动作的要求及做法： 　　1、碎踏 　　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。 　　可进、退、转体。 　　动作短句： 2/4 中速 　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 　　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。 　　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。 　　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。 　　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。 　　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。 　　2、颤踏 　　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变 　　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。 　　动作短句： 2/4 中速 　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 　　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。 　　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。 　　[2]-8：做[1]-8反向动作。 　　[3]-4：做[1]-8动作。 　　5-8：做[2]-8动作。 　　[4]-8：反复[3]-8动作。 　　3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”） 　　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。 　　动作短句： 2/4 中速 　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 　　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。 　　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。 　　3-4：做1-2反向动作。 　　5-8：反复1-4动作。 　　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。 　　3-8：反复1-2动作。 　　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。 　　4、吸颤步 　　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。 　　动作短句： 2/4 中速 　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 　　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。 　　3-4：做1-2反向动作。 　　5-8：反复1-4动作。 　　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。 　　5、退踏步 　　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。 　　动作短句： 2/4 中速 　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 　　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。 　　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。 　　\基本动作加强训练 　　1、颤踏组合 　　音乐 2/4 中板 　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 　　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。 　　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。 　　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。 　　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。 　　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。 　　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。 　　5-8：做1-4反向动作。 　　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。 　　[5]-8：反复[3]-8动作。 　　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。 　　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。 　　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。 　　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。 　　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”. 　　5-8: 做1-4反向动作。 　　训练提示： 　　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。 　　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。 　　一）东北秧歌——哏俏脆幽默、热情爽朗它是广泛流传于我国各地城乡、为刚大人民群众喜闻乐见的汉族民间舞蹈。 　　它的基本动律特征是：身体始终保持前倾。出脚时，踢抬有力，收回时，迅速且扎实。常用的步伐有：前踢步、后踢步、旁踢步、颤步等。膝盖部分呈规律性提、顿可分为硬屈伸和软屈伸，与腰胯的扭摆要求和谐一致。上肢动作主要由左右摆动和前后扭动绕腕，即前后画横“8”字而形成。 　　东北秧歌常用的舞蹈道具是手绢，手绢花的动作技巧可谓丰富多彩、秒不可言，常用的有：挽花、缠花、胸花、片花、抖花、上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花等等。 　　①东北秧歌体态的基本特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“哏劲”，这种“哏劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。东北秧歌的体态特征与原来秧歌表演中踩高跷的动作技术亦有关. 　　秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。 　　“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。 　　“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。 　　③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。 　　④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。

文章TAG：古典舞中园场如何走好  古典舞的注意事项  
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