舞蹈基本功感悟

我断断续续学跳广场舞快一年了。学的舞不多，舞风也有些不一样，但是感悟还是挺多的。事实上，我一直是一个恋家的人。除了上班，我喜欢在宿舍看书，玩手机，刷朋友圈。但是每天舞池里的歌声都很响亮，也很撩拨我的一根神经。于是我想到，我该不该学跳广场舞？刚开始不敢出门尝试的时候，我天真的以为可以模仿手机上的视频，在宿舍里安安静静的学。

一是手机视频不够沉浸和直观，模仿进度太慢；第二，没有伴侣，就没有相互的约束，没有快乐；第三，宿舍空间太小，无法尽情玩耍。由此，我想珍惜团队，在我所做的一切中重视平台。所以我只好硬着头皮来到舞池。看着那些跳舞的姐妹，我不仅欣赏她们娴熟的动作，也羡慕她们曼妙的舞姿。我也跃跃欲试，想站在里面，可是手脚太不听使唤了。感觉大家都在尴尬地看着我，嘲笑我。

如果是跳民族古典芭蕾之类的-2基本功要求比较严格，特别是专业的舞蹈如果一个演员想跳出漂亮-2基本功。基本功顾名思义就是舞蹈的基础，每个舞蹈 基本功都不一样，看你想学什么舞蹈。如果是古典舞(民间舞，芭蕾，芭蕾，因为这几类舞蹈需要技巧，即使是那几类舞蹈看起来不太难熟练的，你也要有基本功垫底，平衡感好，所以如果你练我前面说的那些舞蹈，你就要好好练/。

舞蹈是以人体动作表现的艺术形式，所以基本功是以人体的躯干和四肢为工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、臀、腿来表现。重要的第一点:舞者的姿势，没练过基本功-2/，可以明显感觉到全身僵硬，腿不稳，肩扣，胸驼，甚至举起的手臂和手都不如别人好看，这就是专业人士和业余人士的区别。

比如现代舞动作更多的是在小关节和肌肉上，这些都是平日不太容易锻炼的地方。第三点:舞蹈情感表达所谓的精通基本功，其实就是掌握舞蹈表演艺术中所有的表演能力和表达手段。努力学习，努力练习基本功，一方面使演员掌握和积累了塑造舞台形象所必须的艺术词汇，同时也改变了演员自身的身体素质。学生掌握各种舞蹈动作技能是必要的，但不是唯一的。

Practice舞蹈基本功和其他的事情一样，可以让自己的基础更加扎实稳定。用舞蹈 基本功，四肢灵活机动，跳出来的舞蹈有内涵，好看，让人赏心悦目。正确合理的使用舞蹈 基本功会对舞蹈、舞剧中故事场景的展现起到画龙点睛的作用。同时可以增强感染力和扣人心弦的吸引力；使观众不仅能欣赏到色彩斑斓、美丽壮观的场面舞蹈，而且能引起观众强烈的共鸣和持久的回味舞蹈没有美，舞蹈艺术是不可能的。

舞蹈技能在舞蹈美的体现中也起着很大的作用。但是，高超的技巧是建立在深厚的基础上的基本功。无论在任何行业，基本功都起着决定性的作用，舞蹈 基本功贯穿舞剧始终。无论是演员的腿法、腰法，还是舞台上的表情，一举一动都显示出他的扎实-2基本功。

1，舞蹈 基本功一方面是技巧的训练，另一方面是身体动作准确性的训练，包括平衡、节奏、协调、韵律等等。在舞蹈的演奏中，细节的掌握决定了正常演奏的水平，如脚尖伸展的高度、手指弯曲的弧度、四肢转动时弯曲的程度等。抓住每一个细节都能增加舞蹈表现力。2.舞蹈 基本功是支撑舞蹈表现技能的核心力量。只有扎实舞蹈 基本功训练，才能用肢体语言去表现美，去深刻地刻画美。

基本功:基本功压腿、压肩、推脚背等。1.压腿:这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，包括分别压前、侧、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。2、压肩:这是一种打开肩部韧带的运动。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。

1，提高文化素质，潜移默化地得到艺术表演的影响，掌握舞蹈的一定基础知识，理解舞蹈的内涵，增强自信心和心理素质。2、增强形体之美，陶冶情操，调节心情，增添情趣，促进身心健康和幸福，在舞蹈活泼轻松的氛围中，你可以用身心去感受音乐，吸收音乐积极向上的精神状态，提升自己的素质。3、增强体质，提高抵抗力，在训练中，呼吸、心跳、肌肉、骨骼和循环系统都得到了充分的锻炼，加速了他们机能的新陈代谢，提高了他们的免疫力。