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1，女子舞蹈技巧有哪些

古典舞：跳（大跳，倒踢紫荆关，双飞燕，劈叉跳转体等）转（平转，上不转，四位转，五位转，上步转，旁推转，回边转还有很多舞姿和小转）翻（点翻“加镚子”串翻，）芭蕾跳，转。与古典相似只是细节有些诧异藏族：男生技巧多蒙族：跪转，板腰，顶碗现代舞：双人技巧舞种不一样，他的技巧要求与类型就不一样 希望能给你帮助
跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。横飞燕。转：四，五位转，平转，跳转，跪转，挥鞭转，旁腿转，抱腿转。翻：踏步翻身，点翻，串翻，吸腿翻身。探海翻身。软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。控制主要是控腿，腰背肌的能力。毯技：前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。
古典舞：跳翻身，点翻身芭蕾舞：转

女子舞蹈技巧有哪些

2，舞蹈跳转翻有哪些动作

跳：大跳，倒踢紫金冠，凌空跃，剪刀叉，双飞燕转：平转，跳平转，空转，抱前、旁、后腿转，非有底转（音译，就是蔡依林花蝴蝶里的转），上步掖腿转，四位转，原地转翻：前翻，后翻，点地翻身，串翻身，吸腿翻身，踏步翻身，前滚翻弹跳力就是平时多练练跳，没事就练快速小跳，要高、轻、快更多关于舞蹈跳转翻有哪些动作，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/fb10f31615840823.html?zd查看更多内容

舞蹈跳转翻有哪些动作

3，舞蹈技巧有哪些

古典舞的技巧分类主要是：跳、转、翻。细分的话，条目就太多了。你可以搜索一下桃李杯的竞赛章程，看看里面要求的规定项目，再看看网上的视频，就会有个大致的理解了。广义来说，民舞中的各种道具的使用也是技巧，比如鼓、水袖、扇子、刀剑等，劳动人民的智慧是无穷的，有很多很有意思的技巧。舞蹈技巧和个人能力分不开，能力是通过日积月累的基本功训练的来的，能够使你更好地控制、保护自己的身体、关节、平衡和稳定，从而完成高难度的技巧，反之不仅技巧完成不了，还会受伤。
跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。横飞燕。 转：四，五位转，平转，跳转，跪转，挥鞭转，旁腿转，抱腿转。 翻：踏步翻身，点翻，串翻，吸腿翻身。探海翻身。 软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。 控制主要是控腿，腰背肌的能力。 毯技：前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。 这些都是女生的，男生的有些不一样。
大致是跳转翻三类啦

舞蹈技巧有哪些

4，舞蹈技巧 点翻和串翻怎样才能转好

点翻和串翻最重要是需要腰背力量，腰背力量不够是做不起，最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。串翻和点翻的要求差不多，可以说是移动中的连续点翻。做串翻时，注意的有四点：一、脚下。清晰干脆，快速蹬地跳，脚尖落地就好，容易做。二、腰。立腰、挑腰，腰不能晃，在一个角度的翻转。三、头。留头甩头，头引领身体，不能没有留头甩头。四、双臂。要有立圆，双臂伸直，上手摸天，下手摸地。　舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。　　软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。　　l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。　　2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。　　3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。　　4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。　　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。　　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。　　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。　　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。　　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

5，舞蹈翻转技巧

你说的有点模糊```但如果是风车的话可一交流一下我的经验 说明一下风车是 街舞 里面的一个动作风车的基础:要学会单手飞机撑姿势 第一圈;下地 扫腿 可以看无手风车十日速成第一天和第二天(去百度搜)当你看完无手风车十日速成第一天和第二天之后并且能够按上面的要求做好第一圈时就可以看下面了(无手风车十日速成 网上只有第一天和第二天)接下来就是接圈和我的心得了 接圈是风车最难的一部分 有很多人都只会一圈却接不了第二圈 接圈的基础是 下地不疼 能轻松转一圈 当转了一圈之后也就是屁股朝天时跨要高(教材的原话) 面朝天的时候腿要尽量向自己的腰压下去 找一个背跳的感觉 转的时候要有蹬腿的感觉 在练习风车的时候开始不要图多圈``一定要把第一圈练好 反复的巩固 这样练习下去的话想要接圈也就不难了 要持之以恒 当你学会之后会觉得风车其实不是一个很难的动作还有韧带 我建议还是慢慢来 如果想很快的拉好的话就叫人帮你强行下一字步(我们这边的跆拳道教练就干过!)很疼啊!祝你早日成功朋友
那个动作应该古典舞里的串翻~做时头要盯着个点，然后留头甩头，上身要下旁腰，腿要不停的捣脚，手甩起来，记住手要时时刻刻是一个立园
我介绍一种踏步翻身吧.因为我最近正在教学生练习这个准备姿势:左丁字步,右山膀按掌.动作时,左脚向座横上一步,右脚后撤成踏步,右脚尖与左脚尖对齐,脚掌着地,同时双手由右山膀按掌双晃手成左山膀按掌,上身直立.要翻身时,上体前倾45度(初练时可25度),屈膝半蹲,打开按掌手成双山膀手心向下,身体向右翻,下左旁腰,翻成后腰,面对天花板挑腰亮胸顶臀,双臂保持双山膀位,手心向上,重心在两腿中间,脚掌着地.然后左臂膀继续领,身体下右旁腰,成另一边的踏步,身体回到原来方向.翻了360度.动作要求:翻身的过程头一直看前下方,先留头后甩头.横踏步的脚位要准确,翻身过程始终靠双脚掌碾转.要要在统一角度上准确、连贯地经过旁、后、旁、前四个方向。膀子动作路线是圆的。
点翻？串翻？平转？站着转的还是在地上转啊？
风车?是街舞的吗?

6，有专业的舞蹈老师吗告诉我翻后软翻的要领是什么

1,你可能是属于有软度没能力的孩子,腹背肌力量很缺乏,肌肉能力是需要多次重复并高强度的练习积累才会有成效的,个人建议最好不要再让自己"砸"着练下去,所谓的熟能生巧也好,多练习水到渠成也好,都是建立在具备一定的综合素质基础之上的,能力不够强行去学去练只能加大无意义的受伤几率,得不偿失,技巧学习尤为如此.2,冒昧说一句你前桥做的应该也不是多好,你可以再多练习下倒立上墙,或者单起双落的前桥,找无支撑倒立时身体垂直控制的感觉,屁股收紧腰背控制别塌腰,仰好头,双臂夹住保护好头,脚尖拎着身体垂直向上找,也可以在地面练习肩肘倒立到过肩翻身找身体控制收紧的感觉,然后一天至少20个快速下腰起,越快越好,和仰卧举腿,至少35个起,(不知道你年龄,但这个强度是开技巧课前应该具备的)然后五个五个往上加.再好好复习一下地面的吸伸腿练习,认真做,感受腿在你的控制下去完全的绷直.而不是用大腿的力举起腿来,然后腿部肌肉松弛,只崩个脚完事.3.翻的时候不要把注意力放在你的腿上,也就是不要把发力的重点放在蹬地起那一下,那样会导致你起腿之后的瞬间腿是整个弯曲放松的,试着把注意力或者发力点往你的胯的方向转移一点,要收紧腰背起腿同时挑胯起,不要塌腰屁股在下面沉着就着急着往后翻,记的翻过去的过程中必须有那么一瞬间腰背尤其是胯是要经过垂直于地面的,不是直接扣到后面去的.这么说你能看明白吧?4.还是感受不到就在有人在旁帮忙操扶的情况下背对墙下腰起腿上墙,你应该就能感觉到你腿靠在墙上的时候腰是放松并且踏下去的,要赶紧改掉,这样对腰椎很不好的.最后,强调一句,磨刀不误砍柴工,把基训练习扎实了,综合素质能力足够的情况下,技巧学起来快的也就是一两节课的事就解决了,但是能力达不到的话,你可能要耗费很长的时间在不断重复尝试的过程中冒着受伤的危险去积累该技巧所需的能力,等到能力攒够的时候,你这个技巧才可能过.所以技巧的学习是万万急不得的,切记呀,保护好身体是第一位的!希望能帮助到你哈,如果写的恰好对你有帮助的话,有其他问题也可以追问或者私心我都可以.祝你学业有成!
你的头要抬着，翻的时候要脚背带劲不要用大腿的力量，要注意你下腰的时候手形要正确，胳膊不能软
通俗点讲吧，就是当你烦的时候绷脚背的同时尽量用你的脚底找脑袋，当你的双脚离开你的前地面时，就要开始小腿进行控制，翻过去后用惯性将你的头和上体后卷在缓冲平爬即可，多琢磨的练习不要一个劲的翻！仅供参考祝你成功

7，民族舞技巧

中国民族舞转：双脚转，平转……翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身…跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳…其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海…
我记得汉服吧里有关于民族舞蹈的的教学视频，踏歌，长绸舞什么的…你可以去找找。
学习民族舞蹈 基本功　　外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。　　一，先天条件　　[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。　　[测试内容]身高、体重、比例、外形。　　（1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。　　（2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。　　（3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。　　（4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。　　二，软开度　　（1）前腿　　[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。　　[测试内容]前腿的搬、控、踢。　　[训练方法]压腿、踢腿。　　[训练步骤]　　压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。　　姿态：　　A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。　　B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾　　脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。　　按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。
中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的人，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的人要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转。
转：四位转、平转、挥鞭转、各个民族技巧转翻：点翻、串翻、踏步翻身（这三个比较常用）跳：小跳、中跳、凌空跃、吸撩腿跃、倒踢紫金冠各个民族舞都有它自己的特色和风格，根据不同民族，有不同的小技巧哦...
是艺术生么?或者你是很爱好?其实民族舞,也就是民间舞,技巧什么很简单,舞蹈里面最难的事芭蕾舞.跳舞,怎么说,再努力是一方面,最主要是用心,用灵魂去跳,是发自内心的.你不要担心自己的年龄问题.忘记咯?一切皆有可能啊!相信自己嘛~喜欢的东西总会有结果.如果你只是为了考大学而跳,说实话,意义不大.我是学舞蹈的,这方面我有体会的.有什么不懂啊.问我ok啦!

8，如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！

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