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1，舞蹈的分类是怎么样的

古典舞，中国舞，民族民间舞，现代舞，当代舞，国标，芭蕾，街舞
现阶段舞蹈总体上分为民族民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞、当代舞和国标.在世界上分为古代舞蹈和现代舞蹈。 舞蹈分类要看具体的要求来分的。在我国光民族民间舞蹈就分好多：有中国古典舞蹈，民间舞又有山东秧歌、鼓子秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、藏族舞、蒙族舞、傣族舞、朝鲜族舞、彝族等许多种民间艺术。 芭蕾又有古典芭蕾和现代芭蕾...

舞蹈的分类是怎么样的

2，春天的芭蕾的介绍

专辑《春天的芭蕾》由金铁霖、刘畅任声乐指导，温中甲任音乐总监，收录了由印青、戚建波、李昕、胡廷江、车行、樊孝斌、王磊等著名词曲作家为常思思倾力创作的十二首精品曲目，是常思思的首张个人专辑。专辑主打歌《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致，并于2010年春登上了华语红歌榜榜首。《春天的芭蕾》MV由郎昆、金越出任艺术指导和策划，由杨东升执导，大气婉转的演唱、绚丽唯美的画面，给观众送上了一份视听艺术盛宴。

春天的芭蕾的介绍

3，世界上所有舞蹈的名字是什么

我记忆中的输入了。芭蕾舞。街舞 现代舞 古典舞 民族舞 国标（包括拉丁）基本大致就是这么一个分类。。 比如说 街舞里就有（JAZZ breking等）民族舞（蒙 藏 等） 太多了·中国56歌民族 就有很多民族舞蹈 ··大致能知道就行了·除非你去挖掘！
中外古典舞蹈：蓝陵王入阵舞、飞蕾可勒巴物、卡拉格尔卓舞、秦王破阵舞、希腊泽本奈舞、阿舞阿西舞、倪裳羽衣舞中外民族舞：送鼓舞、彩鼓舞、恒鼓舞、童鼓舞、手鼓舞、长鼓舞、太平鼓舞、面具舞、祭祀舞、宫廷舞、霍拉舞、拉鼓舞、秧歌舞、红绸子舞、水袖舞、草帽舞、狮子舞、顶龙舞、盾牌舞、旱船舞、龙升舞、鞍带舞、倘格舞 伦巴舞、恰恰舞、多榔舞、芭蕾舞、跳脚舞、扁担舞、水萍舞、踢踏舞、欧亚舞、波让舞、让达利舞、达漫溢舞、织布舞、多耶舞、拍手舞、扇子舞、孔雀舞、韩波舞、天鹅舞 轮舞 象舞 盆舞 圣舞 赞舞 伞舞 花舞 弓舞 蛇舞 罐舞、竹马灯舞、花鼓灯舞、采茶灯舞、康布拉舞、珍珠舞、畅洋舞、南旺武角灵舞、乡村舞、净演舞、恭驳舞、社交舞、中将舞、体育舞、农作舞、草编舞、插秧舞、丰收舞 面巾舞、集锦舞、青春舞、宗匠舞、荷花舞、盘子舞、纱巾舞、中峦舞、群燕舞、蔷薇舞、红花舞、种瓜舞、拍球舞、达曼衣舞、波罗多舞、布泽美舞、啊西跳跃舞、迪斯科舞、西班牙斗牛舞最后是独舞。
可能是芭蕾，拉丁，街舞............
恰恰（斗牛，桑巴，伦巴），华尔兹，现代，钢管，布鲁斯，街舞，
恰恰,华尔兹,街舞,芭蕾舞，拉丁舞，踢踏舞，桑巴舞（巴西的），摇滚舞。还有瑜伽不知道算不算。

世界上所有舞蹈的名字是什么

4，芭比的名字

名称加主角名字 1.芭比之胡桃夹子的梦幻之旅:嘉娜 2.芭比之长发公主:丽宝莎 3.芭比之天鹅湖:奥德蒂 4.芭比之真假公主:安丽丝\绮丽佳 5.芭比之彩虹仙子(1.2.3):爱丽娜 6.芭比之魔幻飞马:安妮卡 7.芭比之十二芭蕾舞公主:珍妮花 8.芭比之奇幻日记:芭比 9.芭比之森林公主:露露(露纤娜) 10.芭比之人鱼公主:依琳娜 我只有中文的 先凑活看把
1.: 奥德蒂 2.嘉娜 3.安妮卡 4.丽宝莎 5.珍妮花 6.安丽丝\绮丽佳 7.:爱丽娜 8.依琳娜 9.:露露
芭比姓名： 《芭比之长发公主》 丽宝莎 (rapunzel) 《芭比之天鹅湖》奥德蒂(odett) 《芭比之奇幻日记》 芭比 (barbie) 蒂亚（tia）可妮（courtney） 《芭比之真假公主》 安丽丝（annelise）和爱莉嘉 (erika) 《芭比之12芭蕾舞公主》 大公主：艾雪（ashlyn） 二公主：贝雅（blair） 三公主：歌莲（courtney） 四公主：戴娜（delia） 五公主：爱迪莲（edeline） 六公主：芳娜（fallon） 七公主：珍妮花（genevieve） 八公主：夏莉（hadley） 九公主：依莉（isla） 十公主：祖莉莎（kathreen） 十一公主：嘉丽珊（janessa） 十二公主：丽诗（lacey） 《芭比之魔幻飞马之旅》 安妮卡 （annika） 《芭比之梦幻仙境》（1~3） 爱丽娜 (elina) 《芭比之森林公主》 露露/露茜娜（ro/rosella） 露丝安娜（luciana） 《芭比之蝴蝶仙子》 曼瑞莎（mariposa） 《芭比之钻石城堡》 丽安娜（liana)爱丽莎（alexa) 《芭比之圣诞颂歌》伊甸（eden)
1.芭比之胡桃夹子的梦幻之旅:嘉娜2.芭比之长发公主:丽宝莎3.芭比之天鹅湖:奥德蒂 4.芭比之真假公主:安娜里斯\爱丽卡5.芭比之彩虹仙子(1.2.3):爱丽娜 6.芭比之魔幻飞马:安妮卡 7.芭比之十二芭蕾舞公主:珍妮花 8.芭比之奇幻日记:芭比 9.芭比之森林公主:露露(露纤娜) 10.芭比之人鱼公主:依琳娜

5，new jazz和jazz有什么区别哪个好看

传统的一般意义上的jazz起源于芝加哥，并且在纽约得到发展，传统的jazz实际上是一种类似现代舞又包含芭蕾舞特点的舞种，new jazz首先开始于Janet Jackson的《IF》这首MV，new jazz是一种hiphop+jazz的组合，它和传统jazz的区别也是十分明显的，你可以找一些百老汇的jazz片段去看，再找一些new jazz的片段去看就明白区别在哪里了。
爵士乐、爵士 街舞里有一种舞种叫jazz jazz舞介绍 jazz有很多种:比如street jazz，raggaepower jazz ，moden jazz，sexy jazz，new jazz等等 moden jazz由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很幽雅的舞种。也是其他jazz舞种的基础舞种之一 sexy jazz很性感,在moden的柔软基础上加上一些sexy的演变 power jazz 是种力量型的jazz，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种 funky jazz比较类似power jazz也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于hiphop中的punky street jazz是由power jazz和funky还有部分hiphop元素组成!可观性很强的 raggae 我觉得是现在很受欢迎的女孩子舞种!结合了sexy jazz和hiphop的newscool的感觉!他的原始就是pup里面的钢管舞!可不是艳舞哈，现在看到的raggae大多都是改编过的`` 关于new jazz 其实new jazz 就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多 以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐mtv。 new jazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。。。 创造出了芭蕾融合hip-hop的街舞魅力 其实new jazz的特色也可以说成是jazz加上hip-hop的一种舞```` new jazz的特色就是：身体的延展。new jazz的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式 跳new jazz的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样 另外它也是一种音乐就是“爵士乐” 爵士乐(jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的  爵士乐的发源地--新奥尔良（new orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。 新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。  尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：  ragtime（拉格泰姆爵士） new orleans（新奥尔良爵士） standards（主流爵士乐） classic（古典爵士） dixieland（迪克西兰爵士） cool jazz（冷爵士或西海岸爵士） bigband（大型乐队爵士） swing（摇摆爵士） bop（波普爵士） latin（拉丁爵士） brazilian jazz（巴西爵士乐） avant-garde （前卫爵士） post-bop or mainstream jazz（后波普爵士或现代主流爵士） third stream（第三流派爵士） hard bop（硬波普爵士） free jazz（自由爵士） fusion（融合爵士） crossover jazz（交叉风格爵士） vocal jazz（人声爵士） new jazz~是一种爵士舞！ 它的起源是来自10多年前, 珍娜杰克森的歌曲"if"的mv(目前没有线上可观看的网页,但可从kazza下载) mv里的舞蹈比较偏向传统爵士,但在那时,mv里的编舞除了传统爵士的power以外, 也加入了展现女性身段的性感动作。那时候的名词就是power jazz。 此项舞蹈所展现的感觉， 受到日本的青睐,遂有后来的流行代表~ 安室奈美惠,诸如此类的舞蹈产生,之后才开始有newjazz自己独特的舞蹈风格和名词。 而舞蹈趋向於newjazz的歌手代表有: 朴志胤,小甜甜布兰妮,早期的安室奈美惠,碧昂思。。。等等 这些耳熟能详的歌手,大家如果常在电视上看到她们的mv的话,大致上就可以知道newjazz的舞蹈风格是什麼样子了 new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐mtv。new jazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过janet jakcson在1994年的「if」mtv中，才逐渐让人发现芭蕾融合hip-hop的街舞魅力。new jazz的特色可以说是jazz加上hip-hop的一种舞蹈，可是new jazz并不归类于hip-hop里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。new jazz的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳new jazz的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！ new jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性，但它和hip-hop里的new jazz是有区别的。 跳jazz要注意的身体姿势 a身体要直，昂首挺胸收腹 b下额微抬，目光坚定自信 c站定后身体不能乱晃 jazz是一种很练舞感的风格最重要的就是律动， 它不光是有胸的律动， 也就是我们平时学hip-hop必练的up down。 它还要练腰。胯。臀的律动哦~

6，芭蕾舞的基训有那些

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。扩展资料自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。参考资料来源：搜狗百科-芭蕾舞
<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.qlballet.com%2fimages%2f12.mp3" target="_blank">http://www.qlballet.com/images/12.mp3</a>胡桃夹子 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fbbs.hndt.com%2f...%2f200611618432661255.rm" target="_blank">http://bbs.hndt.com/.../200611618432661255.rm</a>天鹅湖 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.netmagic.net%2f%7esapiens%2fswan.mp3" target="_blank">http://www.netmagic.net/~sapiens/swan.mp3</a> 那不勒斯舞曲 要学芭蕾吗？
一 压腿　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。　　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐　　二 压肩　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4　　三 推脚背组合　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。　　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面　　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型　　5-8拍 换另一只脚，动作相同　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。　　四 把杆训练组合　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。　　基本的把杆动作组合：　　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合　　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合　　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合　　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合　　5 五位脚，单手扶把 移重心组合　　6 （双手/单手）转腰组合　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。　　五 踢后退　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。　　六 劈腿跳　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.　　七 大踢腿　　是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小　　的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.　　八 下腰　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.　　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.　　对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.　　九 劈腿　　有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:　　1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.　　2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.　　3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1　　十 小跳组合　　训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.　　十一 舞蹈教学　　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.　　1 局部组合训练　　比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排　　2 背肌　　在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可
打酱油的路人甲
脚背 外开 柔韧 把上动作组合：擦地 蹲 小踢腿 画圈 单腿蹲 控制 大踢腿把下组合：小跳（一位，五位，）中跳（一位 五位二位跳） 大跳 还有很多跳....转组合 ：平转 四位转 大舞姿 旁腿转 FURUIDEI转 ..... 差不多一节课就这些
1、芭蕾舞基训-把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。2、芭蕾舞基训-地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。3、芭蕾舞基训-把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

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