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1，什么是陀飞轮

陀飞轮是瑞士钟表大师路易·宝玑先生在1795年发明的一种钟表调速装置。法文Tourbillon（故又称特比龙），有“漩涡”之意，是指装有“旋转擒纵调速机构”的机械表，陀飞轮机构，是为了校正地心引力对钟表机件造成的误差。陀飞轮表代表了机械表制造工艺中的最高水平，整个擒纵调速机构组合在一起并且能够转动，以一定的速度不断的旋转，使其把地心引力对机械表中“擒纵系统”的影响减至最低程度，提高走时精度。由于其独特的运行方式，已经把钟表的动感艺术美发挥到登峰造极的地步，历来被誉为“表中之王”。陀飞轮也是陈奕迅的一首歌曲。
陀飞轮只是补偿位差，没有根本解决位差对日差的影响。但它达到了机械原意-巧妙的设计。就是这设计吸引了好多人包括消费者，如果为了走时精度应当不用陀飞轮，在普通的机械表上改动几个部件就可以解决位差问题。时差可以根据满半弦的数据调整发条的设计降到最低点。

什么是陀飞轮

2，什么是MAPK

MAPK 细胞最基本的生命活动是细胞的生长、分化与分裂。细胞分裂周期可分为DNA 及蛋白质合成作准备的G1 期、DNA 合成的S 期、为有丝分裂作准备的G2 期与有丝分裂的M 期以及细胞呈相对稳定状态的G0 期。生物信息通过一系列复杂的信号传递过程来诱导相关基因的表达、调控细胞分裂,决定细胞的转归。衰老细胞的细胞周期常阻滞于G1/ S 期或G2/M期,尤其是G1 末期的限制性调控点“R”点的阻滞。 促分裂素原活化蛋白激酶(mitogen-activated protein kinases,MAP激酶,MAPK)链是真核生物信号传递网络中的重要途径之一，在基因表达调控和细胞质功能活动中发挥关键作用。MAPK链由3类蛋白激酶MAP3K-MAP2K-MAPK组成,通过依次磷酸化将上游信号传递至下游应答分子. MAPK信号通路包括：MAP激酶（MAPK）、MAPK激酶（MEK、MKK或MAPK 激酶）和MEK激酶（MEKK、MKKK或MAPK激酶）。在哺乳动物机体中，已经发现五种不同的MAPK信号转导通路。其中ERK1/2信号转导通路调控细胞生长和分化，JNK和p38 MAPK信号转导通路在炎症与细胞凋亡等应激反应中发挥重要作用。使用这一芯片试剂盒检测RNA实验标本，操作者通过杂交反应技术，即可研究实验系统中与MAPK信号通路相关基因表达水平改变。 MAPK属于一种Ser/Thr蛋白激酶，可在多种不同的信号转导途径中充当一种共同的信号转导成份，且在细胞周期调控中发挥重要的作用。目前MAPK家族中到少有4个成员已被纯化和深入 研究。如p42mapk，p44erk1，p54MAPK及p44mpk。 MAPK可促进血管内皮细胞增殖和新血管生成。新血管生成后可为肿瘤提供更多的营养，加速肿瘤的生长，促进癌细胞的扩散。

什么是MAPK

3，什么是魔术

都可称之为魔术：『凡是呈现于视觉上不可思议的事、戏剧等。　　坦白讲。　　欣赏魔术　　神奇及无法理解的事总令人印象深刻，而魔术表演能让人们感受到忘却现实的愉快，这正是它最吸引人的地方。　　就舞台魔术来说，它可以和各项表演艺术相融合的，为了尊重设计者，你不但可以仔细观赏，任何一个魔术的原理，甚至可以亲身参与，这又是另一种欣赏乐趣。而我们下工夫去学习，无论多简单，就是『表演魔术』。　　然而大家看魔术却不了解魔术，尤其是中国看魔术的风气未像国外兴盛，更别去谈学魔术了.所以，观众在欣赏时，就是“表演魔术”。还有人认为魔术是一种以随机应变为核心的表演艺术，是制造奇迹的艺术;就广义的来说：凡是呈现于视觉上不可思议的事，然后让人们去观看这种不可思议的现象。道具中暗藏的机关和表演的技巧就是魔术的秘密，不但可以看到魔术的神奇。在表演过程中使用的工具就是道具，也为了观众能欣赏到最好的效果，站在表演者的立场，否则都是不恰当的做法。尤其是在观赏近距离魔术时，在不熟练之前，不能轻易的做表演，慢慢的提升人们学习及观赏魔术的风气：魔术本来就是假的，但最重要的是。而以近距离魔术来说。<br&gt，都可称之为魔术，魔术师就在你身边，不论是扑克牌或是钱币，也希望能有更多的同好加入表演的行列，要求表演者公开其原理或把道具借出观察，除非是正式的教授魔术场合，而在表演之后，也不能随便说明原理；相对的，在观众的立场，例如:舞蹈..，提升观众欣赏的乐趣及支持与认同，更不可"动手"或用其它方式干扰表演者，这都是对魔术表演应有的基本尊重。　　碍于目前一般大众对魔术的认知并不足，希望藉由此篇文章。而我们下工夫去学习。在这里希望能藉由自己微薄的力量，相互辉映的效果，同时也可以感受到与其它表演艺术结合。　　表演者（一般是魔术师）利用道具或手法，使不可能变为可能的表演过程，就是魔术，然后让人们去观看这种不可思议的现象　　就广义的来说，都是设计者的智能与心血的结晶，所以
幻术
完成一些让观众感到目瞪中呆的变化结果，使观众得到愉悦。随着科技发展，演绎出了许多让观众瞠目结舌的节目，如大变活人，把人从中间锯开，变汽车、变飞机，让你在瞬间感觉到庞然的突现和消失等等，利用声光电造成幻觉，魔术也到了发展通常我们所说的变戏法和幻想也叫魔术。魔术是马戏团和杂戏团里十分肥欢迎的节目。魔术师通过一些“障眼法”和一些不可思议的动作

什么是魔术

4，絮凝剂是什么

絮凝剂是带有正电荷（活性基），对悬浮的有机胶体和有机化合物可有效地凝聚的物体。絮凝剂主要是带有正（负)电性的基团和水中带有负(正）电性的难于分离的一些粒子或者颗粒相互靠近，降低其电势，使其处于不稳定状态，并利用其聚合性质使得这些颗粒集中，并通过物理或者化学方法分离出来。一般为达到这种目的而使用的药剂，称之为絮凝剂。絮凝剂主要应用于给水和污水处理领域。絮凝剂的品种繁多，从低分子到高分子，从单一型到复合型，总的趋势是向廉价实用、无毒高效的方向发展。无机絮凝剂价格便宜，但对人类健康和生态环境会产生不利影响。有机高分子絮凝剂虽然用量少，浮渣产量少，絮凝能力强，絮体容易分离，除油及除悬浮物效果好，但这类高聚物的残余单体具有“三致”效应(致崎、致癌、致突变)，因而使其应用范围受到限制；微生物絮凝剂因不存在二次污染，使用方便，应用前景诱人。扩展资料用途：1、造纸工业中用作纸张施胶剂，以增强纸张的抗水、防渗性能；2、溶于水后能使水中的细小微粒和自然胶粒凝聚成大块絮状物，从而自水中除去，故用作供水和废水的混凝剂；3、用作浊水净化剂，也用作沉淀剂、固色剂、填充剂等。在化妆品中用作抑汗化妆品原料（收敛剂）；4、消防工业中，与小苏打、发泡剂组成泡沫灭火剂；5、分析试剂，媒染剂，鞣革剂，油脂脱色剂，木材防腐剂；6、白蛋白巴氏杀菌的稳定剂(包括液体或冷冻全蛋、蛋白或蛋黄)；7、可作原料，用于制造人造宝石和高级铵明矾，其他铝酸盐；8、燃料工业中，在生产铬黄和色淀染料时作沉淀剂，同时又起固色和填充剂作用。参考资料来源：百度百科-絮凝剂
原发布者:枯藤丶昏鸦丶絮凝剂作用与用途在处理污水时常常会遇到污水中含有大量浮选物质，在整个污水处理工序中最先解决的问题就是浮选物的处理，一般采用物理处理的方法。运用化学试剂使悬浮物沉降。最常用的废水处理药剂是絮凝剂。分为有机与无机。絮凝沉淀法是用无机絮凝剂和有机阴离子型絮凝剂配制成水溶液加入废水中，便会产生压缩双电层，使废水中的悬浮微粒失去稳定性，胶粒物相互凝聚使微粒增大，形成絮凝体、絮凝体长大到一定体积后即在重力作用下脱离水沉淀，从而去除废水中的大量悬浮物。絮凝剂常用是聚丙烯酰胺适用范围：1、水处理领域在水处理工业中的应用主要包括原水处理、污水处理和工业水处理3个方面。在原水处理中，与活性炭配合使用，可用于生活水中悬浮颗粒的凝聚和澄清。在污水处理中。可用于污泥脱水。在工业水处理中，聚丙烯酰胺主要用作配方药剂。2、石油采油领域在石油开采中，主要用于钻井泥浆材料以及提高采油率等方面，广泛应用于钻井、完井、固井、压裂、强化采油等油田开采作业中，具有增粘、降滤失、流变调节、胶凝、分流、剖面调整等功能。3、造纸领域在造纸领域中广泛用作驻留剂、助滤剂、均度剂等。它的作用是能够提高纸张的质量，提高浆料脱水性能，提高细小纤维及填料的留着率，减少原材料的消耗以及对环境的污染等。4、纺织印染工业在纺织工业中，作为织物后处理的上浆剂、整理剂，可以生成柔顺、防皱、耐霉菌的保护层。利用它的吸湿性强的特点，能减少纺细纱时的断线率
絮凝剂按照其化学成分总体可分为无机絮凝剂和有机絮凝剂两类。1、有机絮凝剂又包括有机凝聚剂和有机高分子絮凝剂；有机絮凝剂又包括合成有机高分子絮凝剂、天然有机高分子絮凝剂和微生物絮凝剂。2、无机絮凝剂主要分为两大类别：铁制剂系列和铝制剂系列，当然也包括其丛生的高聚物系列。3、无机絮凝剂包括硫酸铝、氯化铝、硫酸铁、氯化铁等，其中硫酸铝最早是由美国开发的，并一直沿用至今的一种重要的无机絮凝剂。常用的铝盐有硫酸铝AL2(SO4)3.18H2O和明矾AL2(SO4)3.K2SO4.24H2O，另一类是铁盐有三氯化铁水合物FeCL3.6H2O.硫酸亚铁水合物FeSO4.17H2O和硫酸铁。
絮凝剂是高分子量的阴离子、非离子和阳离子型聚合物。它们用来提高沉降、澄清、过滤、离心分离等工艺过程的效率。絮凝过程就是悬浮液中许多单独颗粒形成聚集体的过程。絮凝剂分为有机类絮凝剂和无机类絮凝剂。所以种类很多的，如季铵型阳离子高分子化合物、聚合硫酸铁（pfs）、 聚合氯化铝铁（cafc）、 聚合氯化铝（pac）、 聚丙烯酰胺（pam） 等。
英文术语·：coagulation，flocculate,flocculation. 使水或液体中悬浮微粒集聚变大，或形成絮团，从而加快粒子的聚沉，达到固-液分离的目的，这一现象或操作称作絮凝。 通常絮凝的实施靠添加适当的絮凝剂，其作用是吸附微粒，在微粒间“架桥”，从而促进集聚。胶乳工业中，絮凝是胶乳凝固的第一阶段，是一种不可逆的聚集。絮凝剂通常为铵盐一类电解质或有吸附作用的胶质化学品。 在水处理工程中较常见的絮凝剂如：硫酸铝（明矾），聚合硫酸铝（poly aluminium sulfate) ,栲胶等等。 相关解释： 絮凝——从工艺上看，是指絮粒通过吸附、交联、网捕，聚结为大絮体沉降的过程。 絮凝剂——是从化学角度看，是使胶体和悬浮颗粒凝聚和絮凝的药剂，所以也称为混凝剂。 凝聚——从作用机理来看，是指胶体和分散系双电层压缩、ζ电位破坏、电性中和而脱稳并聚集为絮粒的过程。 混凝 ——凝聚和絮凝统称为混凝。

5，散打与泰拳的区别是什么

我说楼上的朋友你说的有点不全面。什么叫散打？散打俗称散手，又叫打擂台。它是一种斗智`斗技`斗勇。多以点数或胜的一种运动是武术的最高表现形式。我国刚刚放开对肘`膝的使用攻击的部位还是有局限的。而泰拳主要是以肘膝多主张打倒打伤对手使其不能在战为目的/
摔法是很管用但不可以为主要，因为肘打膝顶之法正是摔跤的天敌。中方抱腿、泰方抬膝顶其头、胸、肋、正应相克。中方抱腰，泰方用肘顶胸、顶喉也正对实打。中泰两国交锋泰国方面用前胫猛踢和肘膝的打法，将中方队员攻的节节败退、无法还击。这就充分暴露了中方队员只有远踢打、近抱摔的战术，而缺少中距离的实战训练。只要在训练中掌握了头、肩、肘、手、胯、膝、足这七拳十四处打法的战术,便会艺高人旦大，就不怕泰拳的推土机战术，自然会做出相应的技击措施。所以我方队员必须加强中节方面的搏击技巧。 　　在对付肘膝的战术方面，控制中节是取其根节的绝妙技击手段。而且控制中节的战术，和对砍刀、对劈剑、首先截腕，对扎枪、对打棍、必击敌手其中的道理是一样的。不过我国的散打才开展了十多年，也是属于初级阶段。本人希望国家散打队召贤纳谏，发动全国武术界有技击经验的能人学士，让提供一些有益于技击方面的战术经验，专门研究,在现有的基础上取长补短，去繁存简，制定出一套行之有效的攻防方案，提高我国散打队伍的技击水平，让每一次赛事都能真正体现出中华武术的技击风格。 　　前胫猛踢;在过去来说前胫及镰刃杆，是最不经踢打的部位但泰拳却经过击打、踢树等练到可发出400公斤的击打力度。这样的攻击力度打到什么部位都难以承受，而且这种击法的使用概率高达90%以上。(攻击部位主要为大腿外侧) 　　实践证明，实用腿踢必须以前垫步，向后退步是无法用腿扫踢的, 这就是泰拳手步步紧逼的进攻道理。 　　七十年代中期美国大西洋城，曾经秘密举办过一次美国职业拳击与泰拳顶级高手的超级对抗赛，比赛用两种方式进行，第一轮十对选手禁止用腿，只用上肢。泰拳手在牛高马大的西洋拳师犀利的拳锋下，狼狈不堪。《这样分析看来泰拳虽有肘打但技击单调，法术不高》。第二轮同样十对选手自由搏击，令人惊奇的是，刚才还是凶猛凌厉的西洋拳师，纷纷在第一个回合的前30秒内，被泰拳选手凶悍的腿法踢倒不起，而泰拳选手用的几乎都是同一个着数，前胫猛踢。 　　据此分析欲胜泰拳必先破其腿法: 　　1、我看了几场我方队员的侧揣腿,正蹬脚是一种很好的方法，在和美国职业拳击代表队打时,我方队员的扫腿也很好用的，(揣脚时抬高一点至天篷处可凌空发出) 　　2、要主动攻击，主动打击的承受力度要大于被挨打的三倍以上，而且主动打的自身部位是手、肘、足、膝、肩、胯、头、前胫、尺骨强硬部位，反之被挨打的部位却是下颔、鼻、脸、耳、胸、胃、肋、腿等部的搏弱环节，谁也不会用鼻头去打拳头的。攻敌步法应快速插入裆内步步紧逼，使对手节节后退, 　　无法前垫步施展腿踢，当然这就需要有效的攻击手法。 　　3、 手法要忽轻忽重，有虚有实，一但吃准拳拳狠击。 　　4、身法需高打低攻展束灵敏，展时寸步下颔勾(专拳), 束身急顶窝心肘。 　　5、 泰拳猛,狠则慢，咱必用技巧，灵敏则快。 　　6、 泰拳前胫猛踢，就机截踢内侧或蹬其髋部。 　　7、泰拳手习惯于抱头抬膝，必须用短打连珠攻其下颔，窝心，肋等，(虽然规定不许顶阴部，但根据生理特点抬膝自攻档，专心也难防，好多次都顶在中方队员裆部)。 　　8、 不管定规不定规铁头撞他魂魄飞，这叫啥的人儿啥样代，啥的馒馒啥的菜。所以据此分析, 化繁为简可采取(攻时步步紧逼，退时侧揣蹬足)但各种攻法必须训练懂的。 　　我这里提供几种形意拳短打快攻技法以供参考。 　　例一、迎面架肘击肋法： 　　肘击应用速度快且杀伤力强,必须有对付肘击的防范意识和打击方法、采取击、架、扒、揽、托、截、化等攻法。不管对方出不出拳我必须有三手准备：1、迎面拳必以第一手、使敌不敢轻意攻我。2、对方来拳高时我则另一手架或击敌肘臂。3、第三手猛击敌下颔、胸、肋。(下颔部位击打最好是最不容易躲闪的) 　　例二、 迎面扒肘击头法： 　　泰拳肘击用运凶猛灵活，我必须采取制肘、扒肘、一手闭两手的的控制中节打击头、根节方法对敌，我出迎面拳的同时,另一手必横扒敌肘打乱敌阵脚。1、敌方左腿在前时，我则左手击敌头部。2、右手向敌右侧横扒敌左肘臂。3、连以左钻拳猛击敌下颔。 　　例三、 左右明扒组合拳：很强硬直击拳肘,也会被有意的横扒而动摇。1、敌方左腿在前时我以左拳击敌迎面拳。2、用右手扒敌左肘臂时敌必然向左转身。3、我则顺势左手扒敌右肘，4,用右拳猛击敌下颔或鼻准。 　　例四、击敌头、_胸，肋，组合拳：必须步步贴身紧逼、在使对手无法用腿的情况下,直击对手的胸、喉、胃、头，也是对付泰拳的有效手段。和敌见面就快步紧逼攻身,快速左右拳轮换上下连击敌下颔、胃、头。 　　例五、 三节连击法： 　　肘顶是属于近战快攻法，抬肘顶胸(及天篷处)必以迎面拳为第一手，这就不须收拳寸步弯肘顶胸，击距缩短速度最快。以此法可破泰拳前胫猛踢,用前胫踢,横截面大不易躲闪,我必须在敌起腿刹时快寸步插敌裆门内、抡敌地位、或闪敌侧面攻击。1、我左钻拳（勾拳）击敌迎面。2、紧寸步弯左肘顶心。3、再寸步肩抗头打,右拳击敌下颔。 　　例六、 抬膝截膝胯打法： 　　用膝克膝的破敌之法，我方队员必须训练习惯于滕顶技击，每次战斗中都被泰方顶痛以后才想到抬膝，1、敌抱我头抬右膝顶我时，2,我侧抬左膝截敌右大腿外侧，3,同时落左步左胯击敌右胯。 　　例七、专对抱头技击法： 　　在敌进我攻时距离缩短，这时泰拳手习惯于用双手抱头膝顶，若被抱住相当危险，这就需用形意拳之肘不离肘手不离心出洞入洞(口为洞)紧随身的短打连珠攻法,拳拳猛发敌下颔。1、敌抱我时，我则双手以马形栽捶击敌当胸,单马形有上下左右栽锤，有恶拳滚窝连珠捶。2、敌抱我时,我以左架右打，右架左打，同时出拳击敌下颔或贴身靠打。3、敌抱我头时,、我以双捶击敌两肋。4、敌抱我时,,用手扒膝头撞敌鼻。5敌抱我时，双风贯耳。 　　例八，上击虎扑法： 　　用虚上晃、实下击补手发放之法。1、我右拳向敌迎面一击，2、束身进步，左拳击敌中心部右拳快补3、托敌胸膛向上展身推出。 　　再说一句:在实战中最好不要相抱，因中方队员习惯于相抱停攻休息，而泰方切习惯于抱头膝撞，这样受创最重(不要学西方拳击手相抱停击法,那是打满12埸消耗体力过度毫无反抗的笨法，相抱勾打的也很多，再说能《近前相抱，正应贴身靠打》。 　　招式打法全在灵活机动，看到中华武术被打败觉的不舒服，自己是个中国人也是习武多年，少有心得，泰拳厉害也是有法可破的,就谈这些欢迎指正。
泰拳更狠！
散打技术更全面不仅要有凌厉的进攻，还要有良好的防守，可以使用接腿摔，包括远踢，近打，贴身摔，泰拳注重进攻，以刚猛见长，重拳，重腿，膝攻也较厉害，但不够灵活，不太注重步法和摔法。
唯一的区别就是泰拳不会摔法，散打更全面一些！
散打的动作是很有灵活性的，变换自如啊，而泰拳就是猛，狠，准打的很硬都是一些重拳重腿。
散打有摔法,泰拳没有.泰拳有提膝跟盘肘,散打没有

6，蓝调是什么

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handys1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 LightninSlim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。 纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 KebMo， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handys1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 LightninSlim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。 纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 KebMo， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。
直接去下STEVE RAY或者B.B KING的歌曲来听就知道了。呵呵~~~

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