六一舞蹈筷子舞，谁能帮我写点幼儿园六一节目串词 急急
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-08-21 07:52:23
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1，谁能帮我写点幼儿园六一节目串词 急急
2，谁有适合小学生五年级较好的舞蹈素材六一儿童节用
3，彝族蒙古族维吾尔藏族苗族的节日和舞蹈
民族 特色乐器 歌舞 民歌 音乐舞蹈节日藏族 扎木聂 锅庄、囊玛、堆谢、果谐、 西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。《酒歌》《宗巴郎松》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《天上飘着彩虹》 雪顿节蒙古族 马头琴 筷子舞、安代 长调：《辽阔的草原》《牧歌》短调：《嘎达梅林》《森吉德玛》《黑缎子看坎肩》 那达慕大会新疆维吾尔族 达甫（手鼓）、热瓦甫、弹布尔 赛乃姆、木卡姆手鼓舞、 《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》《牡丹汗》 古尔邦节哈萨克族 冬不拉 苗族 芦笙、巴乌 芦笙舞 《歌唱美丽的家乡》 芦笙节傣族 象脚鼓、葫芦丝 孔雀舞 泼水节朝鲜族 长鼓、伽耶琴 象帽舞（农乐舞） 《道拉基》（《桔梗谣》）《阿里郎》 瑶族 长鼓舞 达努节土家族 摆手舞 彝族 巴乌、月琴 阿细跳月 火把节壮族 歌圩京族 独弦琴 侗族 牛腿琴 白族 三月街回族 开斋节藏族的节日有藏历新年，雪顿节，燃灯节，晒佛节，翁锅节等众多节日。舞蹈有很多锅庄是最具特色的一种。民族 特色乐器 歌舞 民歌 音乐舞蹈节日藏族 扎木聂 锅庄、囊玛、堆谢、果谐、 西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。《酒歌》《宗巴郎松》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《天上飘着彩虹》 雪顿节蒙古族 马头琴 筷子舞、安代 长调：《辽阔的草原》《牧歌》短调：《嘎达梅林》《森吉德玛》《黑缎子看坎肩》 那达慕大会新疆维吾尔族 达甫（手鼓）、热瓦甫、弹布尔 赛乃姆、木卡姆手鼓舞、 《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》《牡丹汗》 古尔邦节哈萨克族 冬不拉 苗族 芦笙、巴乌 芦笙舞 《歌唱美丽的家乡》 芦笙节傣族 象脚鼓、葫芦丝 孔雀舞 泼水节朝鲜族 长鼓、伽耶琴 象帽舞（农乐舞） 《道拉基》（《桔梗谣》）《阿里郎》 瑶族 长鼓舞 达努节土家族 摆手舞 彝族 巴乌、月琴 阿细跳月 火把节壮族 歌圩京族 独弦琴 侗族 牛腿琴 白族 三月街回族 开斋节藏族的节日有藏历新年，雪顿节，燃灯节，晒佛节，翁锅节等众多节日。舞蹈有很多锅庄是最具特色的一种。
4，幼儿园六一儿童节主持词
（男）：今天是个特殊的日子。 （女）：今天是个愉快的日子。 （男）：今天是属于我们自己的日子。因为…… （共同）：今天是六一国际儿童节，是我们小朋友的节日。在这里，我们谨代表幼儿园的全体教师祝小朋友们节～日～快～乐！（女）：我们的快乐不仅是老师的期望，同时也是爸爸妈妈的期望。 现在，就请小朋友们用最美的歌舞给自己送上最真心的祝福。 （共同）：“美好童年”庆六一文艺汇演现在开始！（男）：看，中班的小朋友已经准备好为我们献上快乐的的舞蹈了。请欣赏由中班全体幼儿表演的舞蹈：《 》。（中班舞蹈表演）（女）：充满激情的音乐和舞蹈让我们感受到了节日的气氛。我们的小班弟弟妹妹们也要用舞蹈来表达他们的喜悦之情了。请欣赏由小（1）班表演的舞蹈《 》。（小班舞蹈表演）（男）：小班的舞蹈活泼可爱，连小动物们也来凑热闹了。请欣赏小班的弟弟妹妹表演的儿歌串联：（小班表演）（女）光是我们小朋友们快乐还不够呢，现在我们请我们的爸爸妈妈和我们一起来做个游戏吧，名字叫《 》。（进行亲子游戏）（男）每天清晨我们一起床就要去哪里呢？（女）快快乐乐去上学!(男)对了，下面请大班的小朋友为我们表演舞蹈《 》。（大班表演舞蹈）（男）看，大1班的小朋友等不及要表演节目了，现在就由他们表演舞蹈《 》（大1班表演舞蹈）（男）每个孩子都是妈妈的小宝贝，就像蒲公英，总有一天也要离开父母独自飞翔到远方。请欣赏由中班表演的诗歌朗诵：《 》。（中班表演诗歌朗诵）（女）：多美的诗歌啊！正是因为有了大家的关爱，我们才能茁壮成长。 现在，让我们欢迎大班表演童话剧：《 》。（大班表演童话剧）（男）我们小朋友也应该这样互相关心、爱护别人，这样世界才会更美好。看，一群小帅哥和小靓妹已经准备好为我们献上活力四射的青春热舞了。请欣赏由大1班小朋友表演的现代舞：《 》。（大一班表演舞蹈）（女）：充满激情的音乐和舞蹈让我们感受到了节日的气氛。下面是我们的压轴节目，也是一场小小的比赛，是由小朋友给我们带来的珠心算表演。最后我们将决出三个奖项。（男）一等奖是： 二等奖是： 三等奖是： 请大家集中精神进入比赛吧！（共同）：在欢快的旋律声中，我们迎来了新的期望。 美好的童年会给我们留下深刻印象，共同祝愿每个人都拥有一个美好的童年！ “美好童年”庆六一文艺汇演到此结束！开场白：合：敬爱的老师、亲爱的同学们，你们好！欢迎和我们一起渡过这美好的节日！1：我们聆听过世纪的第一声钟响。2我们拥抱过新千年的第一缕曙光。合：今天，当鲜红的太阳跃上地平线时，我们将迎来万分激动的时刻。1：这是多么欢乐的一天啊！2：这是多么幸福的一天啊！合：今天，我们集合在这里， 共庆属于我们自己的节日—— 六一国际儿童节！ 结束语：1：让我们用心灵的琴弦2：用童年的祝愿1：用稚嫩的小手2：用五彩的画笔合：去歌唱美好的未来，去描绘灿烂的明天。1：看，雏鹰正在展翅飞翔2：听，中国少年跨世纪的进行曲正在奏响1：我们是明天的雄鹰2：我们是祖国的未来合：我们和时代的脉搏一起跳动。四（3）班六一儿童节联欢会到此结束！再见~（男）：今天是个特殊的日子。 （女）：今天是个愉快的日子。 （男）：今天是属于我们自己的日子。因为…… （共同）：今天是六一国际儿童节，是我们小朋友的节日。在这里，我们谨代表幼儿园的全体教师祝小朋友们节～日～快～乐！（女）：我们的快乐不仅是老师的期望，同时也是爸爸妈妈的期望。 现在，就请小朋友们用最美的歌舞给自己送上最真心的祝福。 （共同）：“美好童年”庆六一文艺汇演现在开始！（男）：看，中班的小朋友已经准备好为我们献上快乐的的舞蹈了。请欣赏由中班全体幼儿表演的舞蹈：《 》。（中班舞蹈表演）（女）：充满激情的音乐和舞蹈让我们感受到了节日的气氛。我们的小班弟弟妹妹们也要用舞蹈来表达他们的喜悦之情了。请欣赏由小（1）班表演的舞蹈《 》。（小班舞蹈表演）（男）：小班的舞蹈活泼可爱，连小动物们也来凑热闹了。请欣赏小班的弟弟妹妹表演的儿歌串联：（小班表演）（女）光是我们小朋友们快乐还不够呢，现在我们请我们的爸爸妈妈和我们一起来做个游戏吧，名字叫《 》。（进行亲子游戏）（男）每天清晨我们一起床就要去哪里呢？（女）快快乐乐去上学!(男)对了，下面请大班的小朋友为我们表演舞蹈《 》。（大班表演舞蹈）（男）看，大1班的小朋友等不及要表演节目了，现在就由他们表演舞蹈《 》（大1班表演舞蹈）（男）每个孩子都是妈妈的小宝贝，就像蒲公英，总有一天也要离开父母独自飞翔到远方。请欣赏由中班表演的诗歌朗诵：《 》。（中班表演诗歌朗诵）（女）：多美的诗歌啊！正是因为有了大家的关爱，我们才能茁壮成长。 现在，让我们欢迎大班表演童话剧：《 》。（大班表演童话剧）（男）我们小朋友也应该这样互相关心、爱护别人，这样世界才会更美好。看，一群小帅哥和小靓妹已经准备好为我们献上活力四射的青春热舞了。请欣赏由大1班小朋友表演的现代舞：《 》。（大一班表演舞蹈）（女）：充满激情的音乐和舞蹈让我们感受到了节日的气氛。下面是我们的压轴节目，也是一场小小的比赛，是由小朋友给我们带来的珠心算表演。最后我们将决出三个奖项。（男）一等奖是： 二等奖是： 三等奖是： 请大家集中精神进入比赛吧！（共同）：在欢快的旋律声中，我们迎来了新的期望。 美好的童年会给我们留下深刻印象，共同祝愿每个人都拥有一个美好的童年！ “美好童年”庆六一文艺汇演到此结束！开场白：合：敬爱的老师、亲爱的同学们，你们好！欢迎和我们一起渡过这美好的节日！1：我们聆听过世纪的第一声钟响。2我们拥抱过新千年的第一缕曙光。合：今天，当鲜红的太阳跃上地平线时，我们将迎来万分激动的时刻。1：这是多么欢乐的一天啊！2：这是多么幸福的一天啊！合：今天，我们集合在这里， 共庆属于我们自己的节日—— 六一国际儿童节！ 结束语：1：让我们用心灵的琴弦2：用童年的祝愿1：用稚嫩的小手2：用五彩的画笔合：去歌唱美好的未来，去描绘灿烂的明天。1：看，雏鹰正在展翅飞翔2：听，中国少年跨世纪的进行曲正在奏响1：我们是明天的雄鹰2：我们是祖国的未来合：我们和时代的脉搏一起跳动。四（3）班六一儿童节联欢会到此结束！再见~
5，蒙族舞蹈的基本动作和特点关于蒙族舞蹈的资料越详细越好 搜
蒙古舞基本动作最具代表性的就是肩部动作，如：抖肩、耸肩、绕肩。肢体动作分上肢和下肢，上肢有压腕提腕、硬腕、软手、甩手、弹拨手、抖手、拉背、肩等；下肢有拖步、蹭步、踮步、吸腿步、马步等，还有手位脚位、体态。其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。蒙古族舞蹈产生于民间，男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武、刚劲有力之美。在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。舞种主要分为：盅碗舞、筷子舞、安代舞、查玛、科尔沁“博”舞。想要跳好这一舞蹈的话，要注意动作的规范和体态的轻盈，当然，面部表情也要贴合舞蹈来展示。蒙古舞基本动作最具代表性的就是肩部动作，如：抖肩、耸肩、绕肩。肢体动作分上肢和下肢，上肢有压腕提腕、硬腕、软手、甩手、弹拨手、抖手、拉背、肩等；下肢有拖步、蹭步、踮步、吸腿步、马步等，还有手位脚位、体态。其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。蒙古族舞蹈产生于民间，男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武、刚劲有力之美。在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。舞种主要分为：盅碗舞、筷子舞、安代舞、查玛、科尔沁“博”舞。想要跳好这一舞蹈的话，要注意动作的规范和体态的轻盈，当然，面部表情也要贴合舞蹈来展示。学好蒙古舞。先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。蒙古族舞蹈对于肢体的力量是非常讲究的，蒙古族舞蹈热情奔放，在肢体的动作上面气质坚入磐石，稳健有力。他们的舞蹈节奏上非常的欢快，非常的粗矿彪悍，但是在彪悍中有带一点点的质朴。 在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。 蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。 处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。 小结：想要跳好蒙古族舞蹈，是需要一定的体能的，蒙古族舞蹈的肢体语言是非常强的。只有练好肢体的气势之后，之后就是当地舞蹈的气质，之后才是舞蹈的动作分解，舞蹈动作上节奏的把握。1、基本动作：（1）动作韵律：肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。（2）基本体态：挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。（3）手型：四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。叉腰为一字叉腰。2、蒙古族民间舞的风格特点：热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。拓展资料：蒙古族是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。参考资料：搜狗百科-蒙族舞蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。怎样跳好蒙古舞呢？首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。1、蒙古族民间舞的风格特点： 热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。 2、动作韵律特点： 肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。 3、基本体态： 挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。 4、手型： 四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。 叉腰为一字叉腰。 三、基本动作练习 硬腕：（1）双手同时提压腕 （2）双手交替提压腕 揉臂：以肩背肌肉推动锁骨，肩胛骨、肋骨做前后圆形揉动，同时向肘、腕、手指做大波浪形传导。肩背揉起，肘、腕、手指连续相跟揉起。 揉肩：左肩向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱，左右交替前后扭动，同时肩略耸。 硬肩：动作基本与柔肩相同，动作要硬，干脆，节奏分明有棱角。常用脚位 蒙古族舞蹈的脚位有：正步位、八字步位、丁字步位、大八字步位、弓箭步位、踏步位(一脚在前，一脚在后，用脚掌踏地)、大踏步位(在踏步位基础上，双腿拉开距离，成为前腿屈膝半蹲，后步绷直的动作)、点步位(双脚站八字位，但一脚稍前于另一脚，用脚尖点地)、大点步位(在点步位基础上，两腿拉开距离，后路屈膝微蹲，前腿伸直点地)。(三)基本舞步1，平步：如同平步走路，但又不同于平步走路，它要求挺胸、立腰、后背挺直，双肩随同步伐前后自然晃动，男性全脚着地，以显示质朴、稳健、粗犷的风格，女性则以前脚掌着地走路，以显示轻盈、活泼的风格。2，踏踮步：前脚掌踏地到全脚落地，屈膝微蹲，重心在下，后脚以脚掌着地，动作进行中，身体随着舞步上下起伏，起伏动作要有弹性、不可僵硬。3，马步 ●软骑马步：正步位站好，左手臂伸直于胸前，握虚拳，虎口朝里，右手叉腰，躯体稍向右后斜方靠，然后双脆交替屈伸。动作时，左脚尖于右脚足弓处点地，右膝屈伸两次，同时左手做勒马动作两次，身体随之上下起伏，然后再换脚做。 ●硬骑马步：两脚正步位站好，一手勒马一手叉腰，身体面对正前方。动作时，左脚先干脆、利落地踮起脚跟。膝盖弯曲，身体在右脚上，接着跃起的左脚跟在带有棱角地落地同时绷直膝盖。同时、右脚跟再胎起，腿部弯曲，重心移向左脚、接着踮起的右脚跟在有棱角地落地同时绷直膝盖。动作时，每压脚跟一次，手做一次压腕动作，身体随两脚交替动作而左右摆动。 ●跑马步：两脚正步位站好，动作时，右脚先向正前方跳迈出一大步，接着左脚向前迈一步，紧接着右脚再上一小步，后脚追前脚，显示马的奔跑。动作中身体向前倾，双手做勒马动作， ●踏点马步：双腿正步位站好，右手叉腰，左手勒马，动作时左脚掌着地屈膝，右腿屈膝，脚掌离地，然后右脚前脚掌着地，膝盖绷直，提重心，左脚离地。双脚交替连续进行。 ●进退马步；双腿正步位站好，动作开始时，有脚先迈向8点用前脚掌点地，同时左脚离地，腿向上屈膝提膝。然后左脚掌落地，右脚掌着地，接着右脚后撤到4点，以脚掌点地，同时，左脚离地，腿内上屈膝提膝，然后左脚掌落地，再右腿向上做提膝脚离地动作，双腿动作文替进行，以动作的速度显示马儿奔跑的速度。 ●摇篮马步：双腿小腿前后交叉，两脚踝紧靠，双脚外侧着地。右脚全脚着地，重心在右脚，经过双膝屈伸动作之后，重心移向左脚，左脚全脚掌落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝，动作边续做。 ●跟马步：左脚在前右脚稍后、动作时，右脚经擦地向左脚后跟靠拢，微屈膝同时右脚立即提起，然后再做另一脚。双脚交替动作。 ●滑步马步：双脚正步位站好，双腿并拢，自然屈膝，右脚z掌原地踏一步，紧接着左脚掌再原地踏一步，然后右脚落地屈膝、重心在右腿，同时左腿向旁伸腿踢起，紧接着迅速收回成自然位，动作可连续做。(四)腕与肩的基本动作 1，腕的动作有硬腕与柔腕。硬碗动作至干脆有力，有棱角地上下提压腕，硬腕有单手，也有双手，还可双手交替提压碗、横腕；柔腕：手腕柔韧地上下提压腕。 2．肩的动作： ●硬肩：双脚一前—后踏步，双手叉腰、动作时，双肩有节奏、有棱角地前后摆动，一拍一次，动作要求快而有力。 ●软肩：双脚一前一后踏步，双手叉腰，动作要柔韧，双肩摆动时，左肩先向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱、双肩一前一厉交替摆动，动作均匀连贯。 ●耸肩：双脚—前一后踏步，双手叉腰，动作时，单肩或双肩每拍上下耸动。 ●笑肩：双肩同时上下快速耸肩。 ●圆肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步，双膝微屈，双肩按前、上、后、下的顺序做绕圆运动，节奏可快可慢。 ●碎抖肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步功作，双膝微屈，双手松弛叉腰，上身松弛，以脊柱为轴点，使肩、背快速、小而碎地前后抖动。 ●甩肩；肩向上用力甩出，接着肩随之扣下，动作幅度一定要大。 ●收肩：双手臂伸向前，手心朝下，肩向后快速收问，再快速还原位，然后再做另一肩。 ●软于：双脚一前一后踏步，身体面向正前方，双手臂两旁抬举与肩平，五指并拢，动作时，双肩上下起伏并连续向肘部、腕部手指各关节部位推及，整个肩、臂、肘、腕、手指关节的起伏动作做起来如同连绵起伏的波浪，但动作幅度不要大。 ●揉臂：双脚一前一后踏步，双手平举至身体两旁与肩平、动作时，以肩背带手臂、肘部、腕、手指做交替揉动动作。动作要有柔韧性，像大雁展翅飞翔。附：脚形：丁字点位手型：三种，自然、稍微打开、空心拳脚位：丁字点位 ，小八字位、中八字位、大八字位、前丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大丁字点位（重心向后靠）、后丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大弓箭位。手位：7位，准备位，小八字位。1位（手空心拳大拇指叉腰），2位（肚子前方，手指尖相对，五指并拢），3位（比2位手稍微打开一点），4位（侧平与肩旁，也就是旁平位），5位（双手上举，手心向下），6位（双手在胸前，手指相对），7位（臀部后方，手心向上。）学好蒙古舞。先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。蒙古族舞蹈对于肢体的力量是非常讲究的，蒙古族舞蹈热情奔放，在肢体的动作上面气质坚入磐石，稳健有力。他们的舞蹈节奏上非常的欢快，非常的粗矿彪悍，但是在彪悍中有带一点点的质朴。 在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。 蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。 处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。 小结：想要跳好蒙古族舞蹈，是需要一定的体能的，蒙古族舞蹈的肢体语言是非常强的。只有练好肢体的气势之后，之后就是当地舞蹈的气质，之后才是舞蹈的动作分解，舞蹈动作上节奏的把握。1、基本动作：（1）动作韵律：肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。（2）基本体态：挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。（3）手型：四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。叉腰为一字叉腰。2、蒙古族民间舞的风格特点：热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。拓展资料：蒙古族是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。参考资料：搜狗百科-蒙族舞蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。怎样跳好蒙古舞呢？首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。1、蒙古族民间舞的风格特点： 热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。 2、动作韵律特点： 肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。 3、基本体态： 挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。 4、手型： 四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。 叉腰为一字叉腰。 三、基本动作练习 硬腕：（1）双手同时提压腕 （2）双手交替提压腕 揉臂：以肩背肌肉推动锁骨，肩胛骨、肋骨做前后圆形揉动，同时向肘、腕、手指做大波浪形传导。肩背揉起，肘、腕、手指连续相跟揉起。 揉肩：左肩向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱，左右交替前后扭动，同时肩略耸。 硬肩：动作基本与柔肩相同，动作要硬，干脆，节奏分明有棱角。常用脚位 蒙古族舞蹈的脚位有：正步位、八字步位、丁字步位、大八字步位、弓箭步位、踏步位(一脚在前，一脚在后，用脚掌踏地)、大踏步位(在踏步位基础上，双腿拉开距离，成为前腿屈膝半蹲，后步绷直的动作)、点步位(双脚站八字位，但一脚稍前于另一脚，用脚尖点地)、大点步位(在点步位基础上，两腿拉开距离，后路屈膝微蹲，前腿伸直点地)。(三)基本舞步1，平步：如同平步走路，但又不同于平步走路，它要求挺胸、立腰、后背挺直，双肩随同步伐前后自然晃动，男性全脚着地，以显示质朴、稳健、粗犷的风格，女性则以前脚掌着地走路，以显示轻盈、活泼的风格。2，踏踮步：前脚掌踏地到全脚落地，屈膝微蹲，重心在下，后脚以脚掌着地，动作进行中，身体随着舞步上下起伏，起伏动作要有弹性、不可僵硬。3，马步 ●软骑马步：正步位站好，左手臂伸直于胸前，握虚拳，虎口朝里，右手叉腰，躯体稍向右后斜方靠，然后双脆交替屈伸。动作时，左脚尖于右脚足弓处点地，右膝屈伸两次，同时左手做勒马动作两次，身体随之上下起伏，然后再换脚做。 ●硬骑马步：两脚正步位站好，一手勒马一手叉腰，身体面对正前方。动作时，左脚先干脆、利落地踮起脚跟。膝盖弯曲，身体在右脚上，接着跃起的左脚跟在带有棱角地落地同时绷直膝盖。同时、右脚跟再胎起，腿部弯曲，重心移向左脚、接着踮起的右脚跟在有棱角地落地同时绷直膝盖。动作时，每压脚跟一次，手做一次压腕动作，身体随两脚交替动作而左右摆动。 ●跑马步：两脚正步位站好，动作时，右脚先向正前方跳迈出一大步，接着左脚向前迈一步，紧接着右脚再上一小步，后脚追前脚，显示马的奔跑。动作中身体向前倾，双手做勒马动作， ●踏点马步：双腿正步位站好，右手叉腰，左手勒马，动作时左脚掌着地屈膝，右腿屈膝，脚掌离地，然后右脚前脚掌着地，膝盖绷直，提重心，左脚离地。双脚交替连续进行。 ●进退马步；双腿正步位站好，动作开始时，有脚先迈向8点用前脚掌点地，同时左脚离地，腿向上屈膝提膝。然后左脚掌落地，右脚掌着地，接着右脚后撤到4点，以脚掌点地，同时，左脚离地，腿内上屈膝提膝，然后左脚掌落地，再右腿向上做提膝脚离地动作，双腿动作文替进行，以动作的速度显示马儿奔跑的速度。 ●摇篮马步：双腿小腿前后交叉，两脚踝紧靠，双脚外侧着地。右脚全脚着地，重心在右脚，经过双膝屈伸动作之后，重心移向左脚，左脚全脚掌落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝，动作边续做。 ●跟马步：左脚在前右脚稍后、动作时，右脚经擦地向左脚后跟靠拢，微屈膝同时右脚立即提起，然后再做另一脚。双脚交替动作。 ●滑步马步：双脚正步位站好，双腿并拢，自然屈膝，右脚z掌原地踏一步，紧接着左脚掌再原地踏一步，然后右脚落地屈膝、重心在右腿，同时左腿向旁伸腿踢起，紧接着迅速收回成自然位，动作可连续做。(四)腕与肩的基本动作 1，腕的动作有硬腕与柔腕。硬碗动作至干脆有力，有棱角地上下提压腕，硬腕有单手，也有双手，还可双手交替提压碗、横腕；柔腕：手腕柔韧地上下提压腕。 2．肩的动作： ●硬肩：双脚一前—后踏步，双手叉腰、动作时，双肩有节奏、有棱角地前后摆动，一拍一次，动作要求快而有力。 ●软肩：双脚一前一后踏步，双手叉腰，动作要柔韧，双肩摆动时，左肩先向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱、双肩一前一厉交替摆动，动作均匀连贯。 ●耸肩：双脚—前一后踏步，双手叉腰，动作时，单肩或双肩每拍上下耸动。 ●笑肩：双肩同时上下快速耸肩。 ●圆肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步，双膝微屈，双肩按前、上、后、下的顺序做绕圆运动，节奏可快可慢。 ●碎抖肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步功作，双膝微屈，双手松弛叉腰，上身松弛，以脊柱为轴点，使肩、背快速、小而碎地前后抖动。 ●甩肩；肩向上用力甩出，接着肩随之扣下，动作幅度一定要大。 ●收肩：双手臂伸向前，手心朝下，肩向后快速收问，再快速还原位，然后再做另一肩。 ●软于：双脚一前一后踏步，身体面向正前方，双手臂两旁抬举与肩平，五指并拢，动作时，双肩上下起伏并连续向肘部、腕部手指各关节部位推及，整个肩、臂、肘、腕、手指关节的起伏动作做起来如同连绵起伏的波浪，但动作幅度不要大。 ●揉臂：双脚一前一后踏步，双手平举至身体两旁与肩平、动作时，以肩背带手臂、肘部、腕、手指做交替揉动动作。动作要有柔韧性，像大雁展翅飞翔。附：脚形：丁字点位手型：三种，自然、稍微打开、空心拳脚位：丁字点位 ，小八字位、中八字位、大八字位、前丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大丁字点位（重心向后靠）、后丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大弓箭位。手位：7位，准备位，小八字位。1位（手空心拳大拇指叉腰），2位（肚子前方，手指尖相对，五指并拢），3位（比2位手稍微打开一点），4位（侧平与肩旁，也就是旁平位），5位（双手上举，手心向下），6位（双手在胸前，手指相对），7位（臀部后方，手心向上。）
6，如何在音乐活动中提高幼儿的主动性
在音乐活动中如何提高幼儿的主动性 随着社会的进步与发展，我们的教育也随之发生了变化。通过学习我们认识到，儿童的学习应该是主动的发现性的学习，而不是被动的接受性的学习。教育的基本原则是使儿童获得自由、全面、和谐的发展，因此，学习活动应以幼儿为主体，发挥儿童的主体性，幼儿音乐教育也是如此。它是人一生中最早的音乐教育，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。本学期，作为《纲要》试点园，我园开展了以音乐为切入点的教研活动，在进行了一些理论学习的基础上，还进行了实践操作。通过学习——实践——反思——再实践的过程，使我们对音乐活动有了新的认识与了解。本学期的教研内容就是如何将音乐活动渗透到一日生活之中，在学习与实践中，我们有一些收获和体会。一.将音乐活动渗透于一日生活之中。1．音乐与日常生活相结合。在开学初，我们就为一日生活的过渡环节选择适合与本年龄班的、风格特点不同的音乐。如幼儿来园时，我们为孩子们播放他们熟悉和喜欢的，活泼欢快的儿童歌曲，集体活动前播放节奏鲜明的“织地毯”、“十字舞”等乐曲，引导幼儿在有节奏的乐曲声中，有序的收放好游戏材料，做好活动前的准备。午睡起床时，我们会分阶段为幼儿播放音乐欣赏的乐曲。开始是幼儿较熟悉的“致爱丽丝”、“月光”；在学习打击乐“水仙花圆舞曲”时，我们会有意识的选择“蓝色多瑙河”等一系列的圆舞曲让幼儿欣赏，引导幼儿进一步感知圆舞曲的特点。这些，都对幼儿有着潜移默化的影响，让他们在生活中，体验感知不同性质的乐曲，发现他们的区别。2．音乐与环境相结合。在环境上，我们也注意了对音乐的渗透。如在“音乐小课堂”的墙饰中，我们将每次音乐活动中学习的音乐知识进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了 幼儿继续学习的兴趣。在学习打击乐前，我们布置了各种打击乐器的图片以及名称的内容，让孩子从认识乐器入手，积极的参与到演奏活动中。大一班的“音乐中的故事”，是在每次学习完歌曲后，让幼儿用绘画的形式，将自己对歌曲的理解与感受画下来；小一班的“夏天的歌儿”，通过小动物的叫声，引导幼儿感受全音符、四分音符、八分音符等不同的音乐时值等等。3．音乐与区域活动相结合。在区域活动中，我们有意识的加强了对表演区的指导。从环境上，我们和幼儿一起布置和装饰；在材料的投放上，根据教育目标与幼儿兴趣，和幼儿一起制作乐器、服装、各种头饰；音乐的投放上，我们也与近期的教育活动相结合。如开学初，在学习新的健身操时，为幼儿投放健身操的音乐；学习秧歌十字步时，投放汉族的舞曲磁带；我们还将孩子学过和将要学习的歌曲录制在一起，让幼儿在游戏中选用。因为环境热烈，材料丰富，乐曲又大都是幼儿熟悉，并且很感兴趣的，因此大大的激发了他们游戏的兴趣。在活动中经常能看到，几个孩子一起唱着熟悉的歌曲，拿者乐器进行伴奏，或是舞动着他们自己制作的彩棍，随着音乐舞蹈，在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力。在活动中，我们教师也加强了有目的的指导。如在学习新的舞步时，我们会在表演区，先教给参加游戏的孩子，这样在集体学习时，他们就是老师得力的小助手、小老师。孩子们也很乐于向同伴学习，有时同伴间相互学习模仿的效果，要超过老师所教给的。4．音乐与节日活动相结合。在这次“六一”的活动中，我们老师都有一个共同的感受，就是排练节目不象以往那么费劲了，这就是将音乐活动渗透于一日生活的结果。很多节目的选择和编排，都来源于日常的音乐内容。如大二班班的节奏乐“水仙花圆舞曲”，就是音乐 活动中学习过的内容，舞蹈“花仙子”，选用了每次音乐活动中听音乐进教室的乐曲，音乐的旋律和节奏是幼儿熟悉的，一些动作又是平时经常做的，因此，幼儿很快就能跟着音乐，合拍的做动作了。大一班的舞蹈“快乐十分钟”选用了平时过渡环节的音乐，以及孩子已掌握的一些舞蹈动作。中一班的“筷子舞”和“健身操”，选用了平时表演区中孩子都很喜欢的，即兴表演的音乐，而且在平时游戏时，老师就注意了对舞蹈动作的渗透，因此在排练过程中，既节省了精力，又使演出收到了很好的效果。5．音乐与各领域活动相结合。同时，我们还注意了音乐与其他活动的相互渗透。如在音乐欣赏活动中，我们让幼儿用语言和绘画的形式，将自己的感受表达出来；体育活动中，选用欢快活泼，节奏鲜明的乐曲带幼儿做准备活动等等。在这次艺术周的活动中，我们引导幼儿用歌唱、舞蹈、演奏乐器等形式，将自己的才艺进行展示，让幼儿在活动中充分获得愉悦和满足，增强了幼儿的自信。二．音乐教学方面的收获和体会。1．教学形式上的变化。在音乐活动的教学上，我们也进行了各种尝试。如在教唱歌曲方面，我们会加强日常的渗透，在过渡环节时，播放将要学习的新内容，让幼儿有初步的感知。在学唱过程中，以往我们大都采用的方法是先教两遍歌词，然后一句句学唱，最后是集体演唱。但这种方式，往往不能引发孩子学习的兴趣，在教唱的过程中，幼儿只是被动的接受和模仿，孩子的主体性没有体现出来，因此，大大影响了学习效果。到第二次复习活动时，能将歌曲演唱下来的只是少数幼儿。现在在学唱歌曲时，我们采用递进式的方法，收到了很好的效果。首先是提取出歌曲中的某一个元素，如节奏。在学唱前，通过游戏等方式，帮助幼儿 掌握歌曲的主要节奏，然后将歌词这一元素以儿歌的形式教给幼儿。在第二次的活动中，再加入歌曲的另一个元素——旋律。由于节奏、歌词是幼儿熟悉的，因此新的内容很快就被幼儿掌握了。经常是不用老师再去教唱，当孩子听到歌曲的旋律后，很自然地就跟唱了起来，大大提高了幼儿的学习兴趣与学习效果。对于年龄小的幼儿，我们会采用图示的方法，如学习有关春天的歌曲时，先让幼儿欣赏春天的图画，帮助幼儿理解歌词的内容，从而很好的掌握歌曲。在节奏的学习中，我们也经常采用这种方法，如一个四分音符是一个大苹果，和它对应的两个八分音符就是两个小苹果等等，这种直观的方法，能帮助幼儿很好的掌握歌曲的节奏，同时增强了学习的兴趣。2．孩子的变化。教学形式的改变，也引发了幼儿的变化。孩子们一改以往只听老师唱，自己却不出声或是注意力不集中的现象。现在的歌唱活动是愉悦的，孩子们积极参与的。在活动中，经常是老师一放伴奏带，孩子们就能很自然地将歌曲跟唱下来。当老师问到：“你学会了哪一句，谁来给大家唱一唱”时，很多幼儿都会主动举手，哪怕是只唱上一个字，他们都会觉得很自豪，因为这是他们自己学会的，而不是被老师灌输或模仿出来的。《纲要》中指出，要鼓励幼儿积极、主动地参与各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦和美感。孩子的兴趣与态度发生的变化，正是体现出艺术活动所应带给幼儿的情感和态度的体验与感受。3．教师的变化。在这些变化当中，老师也在转变。首先是在活动前，教师会有目的进行渗透，更加注重对每一首歌曲的分析，研究如何帮助幼儿在理解的基础上学习，充分挖掘每一个音 乐的元素，考虑由哪一个元素入手，然后层层递进，深入展开，让幼儿自然而然地在感受的基础上，很好地进行表现。其次是在活动的过程中，更注重幼儿的体验与表现。在整个过程中，不再是老师去教，而是孩子自己的相互学习与体验。注重的是教师与孩子之间、孩子与孩子之间的交流与分享，分享他们的成功与快乐。因此，在组织每一次音乐活动时，教师的态度更加积极，在这个过程中，我们也体验到了快乐。对于音乐活动的研究与实践，我们还只是刚刚开始，还要不断的深入学习与反思，不管我们用何种方法，只要以《纲要》为标准，采取科学的方法与态度，就能在音乐活动中，更好地促进幼儿的发展。随着社会的进步与发展，我们的教育也随之发生了变化。通过学习我们认识到，儿童的学习应该是主动的发现性的学习，而不是被动的接受性的学习。教育的基本原则是使儿童获得自由、全面、和谐的发展，因此，学习活动应以幼儿为主体，发挥儿童的主体性，幼儿音乐教育也是如此。它是人一生中最早的音乐教育，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。幼儿园的音乐教育作为一种审美的教育，并不十分注重知识理论的传授，但是感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。所以，音乐教学就得为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。节奏、旋律、音色及乐曲的整体结构等共同构成音乐。在幼儿园，音乐教育的内容包括唱歌、韵律活动、乐器演奏、欣赏、舞蹈等五大方面，为使幼儿的审美感知力得以提高，就要求教师在组织活动中，既要注意培养幼儿对声音的高、低、强、弱、长短及不同音乐的感受能力，还应注意对音乐的旋律、节奏、力度、强度、形式有所领悟。我们实施了“系列层次活动”的教学模式，指对某一具体内容的若干教学要求、能力发展要求，按由浅入深的顺序排列起来，强调幼儿从各个角度以各种方式充分利用同一教材的不同要素以及不同教材的相同要素进行系统的学习。那今天就谈谈我在幼儿乐器演奏实践活动中的一点体会：打击乐器教学是幼儿园音乐教育的一个组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐活动能够满足幼儿这种与生俱来的需要，幼儿在玩乐器时获得的满足感有利于培养孩子的主动性。此外，打击乐器教学还能帮助幼儿发展节奏感，培养幼儿基本的合作意识、创造意识。小班幼儿年龄小，控制能力差，加上独生子女以自我为中心的特点，给集体的打击乐活动带来了困难。如何发挥打击乐教育的潜力，使孩子的敲打变得有意义、有秩序，富有节奏，这需要我们对小班打击乐器教学的可行性和指导策略进行深入的探讨。于是我们针对以上问题开展了一系列的研究活动研究方法主要是观察法、实验法和行动研究法。研究的主要内容是探讨运用打击乐器教学对幼儿进行艺术教育的方法、途径等，幼儿初步发展的自主性与主动性，需要教师提供轻松的探索环境。一开始，我们在晨间活动提供“木鱼、沙球、串铃、小鼓、碰铃等乐器若干。发现男女生均在自由活动时都会去取乐器玩耍。可见，孩子对打击乐器是有兴趣的，有主动参与活动的热情，开展该项活动是可行的。但没有一个幼儿主动质疑，向教师或他人提问乐器的名称、玩法等。针对以上情况，我们的作法是带幼儿玩“乐器真好听”“听听找找”“听听做做”的游戏，采用游戏的口吻问：“乐器长得什么样”“我们听听小乐器们都是怎么唱歌、说话的？”让幼儿在愉快、没有压力的环境中玩乐器，并大胆表达。如有的孩子说：“这个东西（碰铃）象喇叭；这个东西（沙球）象鸡腿、”“三角铁的声音象羊在唱歌；小钹的声音象牛在叫。”幼儿在自由敲打的游戏中，不断获得成功的体验。在整个活动中，培养孩子主动质疑、大胆表达显得尤为重要，是整个研究活动应突破的难点。为幼儿创设一个宽松、自主的活动环境，让幼儿真正成为打击乐活动的主人。其次我还注意到音乐环境相结合在环境上，我们也注意了对音乐的渗透。如在“音乐小课堂”的墙饰中，我们将每次音乐活动中学习的音乐知识进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。在学习打击乐前，我们布置了各种打击乐器的图片以及名称的内容，让孩子从认识乐器入手，积极的参与到演奏活动中。大一班的“音乐中的故事”，是在每次学习完歌曲后，让幼儿用绘画的形式，将自己对歌曲的理解与感受画下来；小一班的“夏天的歌儿”，通过小动物的叫声，引导幼儿感受全音符、四分音符、八分音符等不同的音乐时值等等。同样的在其他的音乐活动中我们也可以用以上的办法，在发展幼儿学习的自主性与主动性的同时将音乐活动渗透于一日生活之中。二、音乐教学方面的收获和体会。1、教学形式上的变化。在音乐活动的教学上，我们也进行了各种尝试。如在教唱歌曲方面，我们会加强日常的渗透，在过渡环节时，播放将要学习的新内容，让幼儿有初步的感知。在学唱过程中，以往我们大都采用的方法是先教两遍歌词，然后一句句学唱，最后是集体演唱。但这种方式，往往不能引发孩子学习的兴趣，在教唱的过程中，幼儿只是被动的接受和模仿，孩子的主体性没有体现出来，因此，大大影响了学习效果。到第二次复习活动时，能将歌曲演唱下来的只是少数幼儿。现在在学唱歌曲时，我们采用递进式的方法，收到了很好的效果。首先是提取出歌曲中的某一个元素，如节奏。在学唱前，通过游戏等方式，帮助幼儿掌握歌曲的主要节奏，然后将歌词这一元素以儿歌的形式教给幼儿。在第二次的活动中，再加入歌曲的另一个元素——旋律。由于节奏、歌词是幼儿熟悉的，因此新的内容很快就被幼儿掌握了。经常是不用老师再去教唱，当孩子听到歌曲的旋律后，很自然地就跟唱了起来，大大提高了幼儿的学习兴趣与学习效果。对于年龄小的幼儿，我们会采用图示的方法，如学习有关春天的歌曲时，先让幼儿欣赏春天的图画，帮助幼儿理解歌词的内容，从而很好的掌握歌曲。在节奏的学习中，我们也经常采用这种方法，如一个四分音符是一个大苹果，和它对应的两个八分音符就是两个小苹果等等，这种直观的方法，能帮助幼儿很好的掌握歌曲的节奏，同时增强了学习的兴趣。2、孩子的变化。教学形式的改变，也引发了幼儿的变化。孩子们一改以往只听老师唱，自己却不出声或是注意力不集中的现象。现在的歌唱活动是愉悦的，孩子们积极参与的。在活动中，经常是老师一放伴奏带，孩子们就能很自然地将歌曲跟唱下来。当老师问到：“你学会了哪一句，谁来给大家唱一唱”时，很多幼儿都会主动举手，哪怕是只唱上一个字，他们都会觉得很自豪，因为这是他们自己学会的，而不是被老师灌输或模仿出来的。《纲要》中指出，要鼓励幼儿积极、主动地参与各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦和美感。孩子的兴趣与态度发生的变化，正是体现出艺术活动所应带给幼儿的情感和态度的体验与感受。3、教师的变化。在这些变化当中，老师也在转变。首先是在活动前，教师会有目的进行渗透，更加注重对每一首歌曲的分析，研究如何帮助幼儿在理解的基础上学习，充分挖掘每一个音乐的元素，考虑由哪一个元素入手，然后层层递进，深入展开，让幼儿自然而然地在感受的基础上，很好地进行表现。其次是在活动的过程中，更注重幼儿的体验与表现。在整个过程中，不再是老师去教，而是孩子自己的相互学习与体验。注重的是教师与孩子之间、孩子与孩子之间的交流与分享，分享他们的成功与快乐。因此，在组织每一次音乐活动时，教师的态度更加积极，在这个过程中，我们也体验到了快乐。对于音乐活动的研究与实践，我们还只是刚刚开始，还要不断的深入学习与反思，不管我们用何种方法，只要以《纲要》为标准，采取科学的方法与态度，就能在音乐活动中，更好地促进幼儿的发展。随着社会的进步与发展，我们的教育也随之发生了变化。通过学习我们认识到，儿童的学习应该是主动的发现性的学习，而不是被动的接受性的学习。教育的基本原则是使儿童获得自由、全面、和谐的发展，因此，学习活动应以幼儿为主体，发挥儿童的主体性，幼儿音乐教育也是如此。它是人一生中最早的音乐教育，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。幼儿园的音乐教育作为一种审美的教育，并不十分注重知识理论的传授，但是感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。所以，音乐教学就得为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。节奏、旋律、音色及乐曲的整体结构等共同构成音乐。在幼儿园，音乐教育的内容包括唱歌、韵律活动、乐器演奏、欣赏、舞蹈等五大方面，为使幼儿的审美感知力得以提高，就要求教师在组织活动中，既要注意培养幼儿对声音的高、低、强、弱、长短及不同音乐的感受能力，还应注意对音乐的旋律、节奏、力度、强度、形式有所领悟。我们实施了“系列层次活动”的教学模式，指对某一具体内容的若干教学要求、能力发展要求，按由浅入深的顺序排列起来，强调幼儿从各个角度以各种方式充分利用同一教材的不同要素以及不同教材的相同要素进行系统的学习。那今天就谈谈我在幼儿乐器演奏实践活动中的一点体会：打击乐器教学是幼儿园音乐教育的一个组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐活动能够满足幼儿这种与生俱来的需要，幼儿在玩乐器时获得的满足感有利于培养孩子的主动性。此外，打击乐器教学还能帮助幼儿发展节奏感，培养幼儿基本的合作意识、创造意识。小班幼儿年龄小，控制能力差，加上独生子女以自我为中心的特点，给集体的打击乐活动带来了困难。如何发挥打击乐教育的潜力，使孩子的敲打变得有意义、有秩序，富有节奏，这需要我们对小班打击乐器教学的可行性和指导策略进行深入的探讨。于是我们针对以上问题开展了一系列的研究活动研究方法主要是观察法、实验法和行动研究法。研究的主要内容是探讨运用打击乐器教学对幼儿进行艺术教育的方法、途径等，幼儿初步发展的自主性与主动性，需要教师提供轻松的探索环境。一开始，我们在晨间活动提供“木鱼、沙球、串铃、小鼓、碰铃等乐器若干。发现男女生均在自由活动时都会去取乐器玩耍。可见，孩子对打击乐器是有兴趣的，有主动参与活动的热情，开展该项活动是可行的。但没有一个幼儿主动质疑，向教师或他人提问乐器的名称、玩法等。针对以上情况，我们的作法是带幼儿玩“乐器真好听”“听听找找”“听听做做”的游戏，采用游戏的口吻问：“乐器长得什么样”“我们听听小乐器们都是怎么唱歌、说话的？”让幼儿在愉快、没有压力的环境中玩乐器，并大胆表达。如有的孩子说：“这个东西（碰铃）象喇叭；这个东西（沙球）象鸡腿、”“三角铁的声音象羊在唱歌；小钹的声音象牛在叫。”幼儿在自由敲打的游戏中，不断获得成功的体验。在整个活动中，培养孩子主动质疑、大胆表达显得尤为重要，是整个研究活动应突破的难点。为幼儿创设一个宽松、自主的活动环境，让幼儿真正成为打击乐活动的主人。其次我还注意到音乐环境相结合在环境上，我们也注意了对音乐的渗透。如在“音乐小课堂”的墙饰中，我们将每次音乐活动中学习的音乐知识进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。在学习打击乐前，我们布置了各种打击乐器的图片以及名称的内容，让孩子从认识乐器入手，积极的参与到演奏活动中。大一班的“音乐中的故事”，是在每次学习完歌曲后，让幼儿用绘画的形式，将自己对歌曲的理解与感受画下来；小一班的“夏天的歌儿”，通过小动物的叫声，引导幼儿感受全音符、四分音符、八分音符等不同的音乐时值等等。同样的在其他的音乐活动中我们也可以用以上的办法，在发展幼儿学习的自主性与主动性的同时将音乐活动渗透于一日生活之中。二、音乐教学方面的收获和体会。1、教学形式上的变化。在音乐活动的教学上，我们也进行了各种尝试。如在教唱歌曲方面，我们会加强日常的渗透，在过渡环节时，播放将要学习的新内容，让幼儿有初步的感知。在学唱过程中，以往我们大都采用的方法是先教两遍歌词，然后一句句学唱，最后是集体演唱。但这种方式，往往不能引发孩子学习的兴趣，在教唱的过程中，幼儿只是被动的接受和模仿，孩子的主体性没有体现出来，因此，大大影响了学习效果。到第二次复习活动时，能将歌曲演唱下来的只是少数幼儿。现在在学唱歌曲时，我们采用递进式的方法，收到了很好的效果。首先是提取出歌曲中的某一个元素，如节奏。在学唱前，通过游戏等方式，帮助幼儿掌握歌曲的主要节奏，然后将歌词这一元素以儿歌的形式教给幼儿。在第二次的活动中，再加入歌曲的另一个元素——旋律。由于节奏、歌词是幼儿熟悉的，因此新的内容很快就被幼儿掌握了。经常是不用老师再去教唱，当孩子听到歌曲的旋律后，很自然地就跟唱了起来，大大提高了幼儿的学习兴趣与学习效果。对于年龄小的幼儿，我们会采用图示的方法，如学习有关春天的歌曲时，先让幼儿欣赏春天的图画，帮助幼儿理解歌词的内容，从而很好的掌握歌曲。在节奏的学习中，我们也经常采用这种方法，如一个四分音符是一个大苹果，和它对应的两个八分音符就是两个小苹果等等，这种直观的方法，能帮助幼儿很好的掌握歌曲的节奏，同时增强了学习的兴趣。2、孩子的变化。教学形式的改变，也引发了幼儿的变化。孩子们一改以往只听老师唱，自己却不出声或是注意力不集中的现象。现在的歌唱活动是愉悦的，孩子们积极参与的。在活动中，经常是老师一放伴奏带，孩子们就能很自然地将歌曲跟唱下来。当老师问到：“你学会了哪一句，谁来给大家唱一唱”时，很多幼儿都会主动举手，哪怕是只唱上一个字，他们都会觉得很自豪，因为这是他们自己学会的，而不是被老师灌输或模仿出来的。《纲要》中指出，要鼓励幼儿积极、主动地参与各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦和美感。孩子的兴趣与态度发生的变化，正是体现出艺术活动所应带给幼儿的情感和态度的体验与感受。3、教师的变化。在这些变化当中，老师也在转变。首先是在活动前，教师会有目的进行渗透，更加注重对每一首歌曲的分析，研究如何帮助幼儿在理解的基础上学习，充分挖掘每一个音乐的元素，考虑由哪一个元素入手，然后层层递进，深入展开，让幼儿自然而然地在感受的基础上，很好地进行表现。其次是在活动的过程中，更注重幼儿的体验与表现。在整个过程中，不再是老师去教，而是孩子自己的相互学习与体验。注重的是教师与孩子之间、孩子与孩子之间的交流与分享，分享他们的成功与快乐。因此，在组织每一次音乐活动时，教师的态度更加积极，在这个过程中，我们也体验到了快乐。对于音乐活动的研究与实践，我们还只是刚刚开始，还要不断的深入学习与反思，不管我们用何种方法，只要以《纲要》为标准，采取科学的方法与态度，就能在音乐活动中，更好地促进幼儿的发展。在音乐活动中如何提高幼儿的主动性 随着社会的进步与发展，我们的教育也随之发生了变化。通过学习我们认识到，儿童的学习应该是主动的发现性的学习，而不是被动的接受性的学习。教育的基本原则是使儿童获得自由、全面、和谐的发展，因此，学习活动应以幼儿为主体，发挥儿童的主体性，幼儿音乐教育也是如此。它是人一生中最早的音乐教育，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。本学期，作为《纲要》试点园，我园开展了以音乐为切入点的教研活动，在进行了一些理论学习的基础上，还进行了实践操作。通过学习——实践——反思——再实践的过程，使我们对音乐活动有了新的认识与了解。本学期的教研内容就是如何将音乐活动渗透到一日生活之中，在学习与实践中，我们有一些收获和体会。一.将音乐活动渗透于一日生活之中。1．音乐与日常生活相结合。在开学初，我们就为一日生活的过渡环节选择适合与本年龄班的、风格特点不同的音乐。如幼儿来园时，我们为孩子们播放他们熟悉和喜欢的，活泼欢快的儿童歌曲，集体活动前播放节奏鲜明的“织地毯”、“十字舞”等乐曲，引导幼儿在有节奏的乐曲声中，有序的收放好游戏材料，做好活动前的准备。午睡起床时，我们会分阶段为幼儿播放音乐欣赏的乐曲。开始是幼儿较熟悉的“致爱丽丝”、“月光”；在学习打击乐“水仙花圆舞曲”时，我们会有意识的选择“蓝色多瑙河”等一系列的圆舞曲让幼儿欣赏，引导幼儿进一步感知圆舞曲的特点。这些，都对幼儿有着潜移默化的影响，让他们在生活中，体验感知不同性质的乐曲，发现他们的区别。2．音乐与环境相结合。在环境上，我们也注意了对音乐的渗透。如在“音乐小课堂”的墙饰中，我们将每次音乐活动中学习的音乐知识进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了 幼儿继续学习的兴趣。在学习打击乐前，我们布置了各种打击乐器的图片以及名称的内容，让孩子从认识乐器入手，积极的参与到演奏活动中。大一班的“音乐中的故事”，是在每次学习完歌曲后，让幼儿用绘画的形式，将自己对歌曲的理解与感受画下来；小一班的“夏天的歌儿”，通过小动物的叫声，引导幼儿感受全音符、四分音符、八分音符等不同的音乐时值等等。3．音乐与区域活动相结合。在区域活动中，我们有意识的加强了对表演区的指导。从环境上，我们和幼儿一起布置和装饰；在材料的投放上，根据教育目标与幼儿兴趣，和幼儿一起制作乐器、服装、各种头饰；音乐的投放上，我们也与近期的教育活动相结合。如开学初，在学习新的健身操时，为幼儿投放健身操的音乐；学习秧歌十字步时，投放汉族的舞曲磁带；我们还将孩子学过和将要学习的歌曲录制在一起，让幼儿在游戏中选用。因为环境热烈，材料丰富，乐曲又大都是幼儿熟悉，并且很感兴趣的，因此大大的激发了他们游戏的兴趣。在活动中经常能看到，几个孩子一起唱着熟悉的歌曲，拿者乐器进行伴奏，或是舞动着他们自己制作的彩棍，随着音乐舞蹈，在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力。在活动中，我们教师也加强了有目的的指导。如在学习新的舞步时，我们会在表演区，先教给参加游戏的孩子，这样在集体学习时，他们就是老师得力的小助手、小老师。孩子们也很乐于向同伴学习，有时同伴间相互学习模仿的效果，要超过老师所教给的。4．音乐与节日活动相结合。在这次“六一”的活动中，我们老师都有一个共同的感受，就是排练节目不象以往那么费劲了，这就是将音乐活动渗透于一日生活的结果。很多节目的选择和编排，都来源于日常的音乐内容。如大二班班的节奏乐“水仙花圆舞曲”，就是音乐 活动中学习过的内容，舞蹈“花仙子”，选用了每次音乐活动中听音乐进教室的乐曲，音乐的旋律和节奏是幼儿熟悉的，一些动作又是平时经常做的，因此，幼儿很快就能跟着音乐，合拍的做动作了。大一班的舞蹈“快乐十分钟”选用了平时过渡环节的音乐，以及孩子已掌握的一些舞蹈动作。中一班的“筷子舞”和“健身操”，选用了平时表演区中孩子都很喜欢的，即兴表演的音乐，而且在平时游戏时，老师就注意了对舞蹈动作的渗透，因此在排练过程中，既节省了精力，又使演出收到了很好的效果。5．音乐与各领域活动相结合。同时，我们还注意了音乐与其他活动的相互渗透。如在音乐欣赏活动中，我们让幼儿用语言和绘画的形式，将自己的感受表达出来；体育活动中，选用欢快活泼，节奏鲜明的乐曲带幼儿做准备活动等等。在这次艺术周的活动中，我们引导幼儿用歌唱、舞蹈、演奏乐器等形式，将自己的才艺进行展示，让幼儿在活动中充分获得愉悦和满足，增强了幼儿的自信。二．音乐教学方面的收获和体会。1．教学形式上的变化。在音乐活动的教学上，我们也进行了各种尝试。如在教唱歌曲方面，我们会加强日常的渗透，在过渡环节时，播放将要学习的新内容，让幼儿有初步的感知。在学唱过程中，以往我们大都采用的方法是先教两遍歌词，然后一句句学唱，最后是集体演唱。但这种方式，往往不能引发孩子学习的兴趣，在教唱的过程中，幼儿只是被动的接受和模仿，孩子的主体性没有体现出来，因此，大大影响了学习效果。到第二次复习活动时，能将歌曲演唱下来的只是少数幼儿。现在在学唱歌曲时，我们采用递进式的方法，收到了很好的效果。首先是提取出歌曲中的某一个元素，如节奏。在学唱前，通过游戏等方式，帮助幼儿 掌握歌曲的主要节奏，然后将歌词这一元素以儿歌的形式教给幼儿。在第二次的活动中，再加入歌曲的另一个元素——旋律。由于节奏、歌词是幼儿熟悉的，因此新的内容很快就被幼儿掌握了。经常是不用老师再去教唱，当孩子听到歌曲的旋律后，很自然地就跟唱了起来，大大提高了幼儿的学习兴趣与学习效果。对于年龄小的幼儿，我们会采用图示的方法，如学习有关春天的歌曲时，先让幼儿欣赏春天的图画，帮助幼儿理解歌词的内容，从而很好的掌握歌曲。在节奏的学习中，我们也经常采用这种方法，如一个四分音符是一个大苹果，和它对应的两个八分音符就是两个小苹果等等，这种直观的方法，能帮助幼儿很好的掌握歌曲的节奏，同时增强了学习的兴趣。2．孩子的变化。教学形式的改变，也引发了幼儿的变化。孩子们一改以往只听老师唱，自己却不出声或是注意力不集中的现象。现在的歌唱活动是愉悦的，孩子们积极参与的。在活动中，经常是老师一放伴奏带，孩子们就能很自然地将歌曲跟唱下来。当老师问到：“你学会了哪一句，谁来给大家唱一唱”时，很多幼儿都会主动举手，哪怕是只唱上一个字，他们都会觉得很自豪，因为这是他们自己学会的，而不是被老师灌输或模仿出来的。《纲要》中指出，要鼓励幼儿积极、主动地参与各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦和美感。孩子的兴趣与态度发生的变化，正是体现出艺术活动所应带给幼儿的情感和态度的体验与感受。3．教师的变化。在这些变化当中，老师也在转变。首先是在活动前，教师会有目的进行渗透，更加注重对每一首歌曲的分析，研究如何帮助幼儿在理解的基础上学习，充分挖掘每一个音 乐的元素，考虑由哪一个元素入手，然后层层递进，深入展开，让幼儿自然而然地在感受的基础上，很好地进行表现。其次是在活动的过程中，更注重幼儿的体验与表现。在整个过程中，不再是老师去教，而是孩子自己的相互学习与体验。注重的是教师与孩子之间、孩子与孩子之间的交流与分享，分享他们的成功与快乐。因此，在组织每一次音乐活动时，教师的态度更加积极，在这个过程中，我们也体验到了快乐。对于音乐活动的研究与实践，我们还只是刚刚开始，还要不断的深入学习与反思，不管我们用何种方法，只要以《纲要》为标准，采取科学的方法与态度，就能在音乐活动中，更好地促进幼儿的发展。随着社会的进步与发展，我们的教育也随之发生了变化。通过学习我们认识到，儿童的学习应该是主动的发现性的学习，而不是被动的接受性的学习。教育的基本原则是使儿童获得自由、全面、和谐的发展，因此，学习活动应以幼儿为主体，发挥儿童的主体性，幼儿音乐教育也是如此。它是人一生中最早的音乐教育，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。幼儿园的音乐教育作为一种审美的教育，并不十分注重知识理论的传授，但是感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。所以，音乐教学就得为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。节奏、旋律、音色及乐曲的整体结构等共同构成音乐。在幼儿园，音乐教育的内容包括唱歌、韵律活动、乐器演奏、欣赏、舞蹈等五大方面，为使幼儿的审美感知力得以提高，就要求教师在组织活动中，既要注意培养幼儿对声音的高、低、强、弱、长短及不同音乐的感受能力，还应注意对音乐的旋律、节奏、力度、强度、形式有所领悟。我们实施了“系列层次活动”的教学模式，指对某一具体内容的若干教学要求、能力发展要求，按由浅入深的顺序排列起来，强调幼儿从各个角度以各种方式充分利用同一教材的不同要素以及不同教材的相同要素进行系统的学习。那今天就谈谈我在幼儿乐器演奏实践活动中的一点体会：打击乐器教学是幼儿园音乐教育的一个组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐活动能够满足幼儿这种与生俱来的需要，幼儿在玩乐器时获得的满足感有利于培养孩子的主动性。此外，打击乐器教学还能帮助幼儿发展节奏感，培养幼儿基本的合作意识、创造意识。小班幼儿年龄小，控制能力差，加上独生子女以自我为中心的特点，给集体的打击乐活动带来了困难。如何发挥打击乐教育的潜力，使孩子的敲打变得有意义、有秩序，富有节奏，这需要我们对小班打击乐器教学的可行性和指导策略进行深入的探讨。于是我们针对以上问题开展了一系列的研究活动研究方法主要是观察法、实验法和行动研究法。研究的主要内容是探讨运用打击乐器教学对幼儿进行艺术教育的方法、途径等，幼儿初步发展的自主性与主动性，需要教师提供轻松的探索环境。一开始，我们在晨间活动提供“木鱼、沙球、串铃、小鼓、碰铃等乐器若干。发现男女生均在自由活动时都会去取乐器玩耍。可见，孩子对打击乐器是有兴趣的，有主动参与活动的热情，开展该项活动是可行的。但没有一个幼儿主动质疑，向教师或他人提问乐器的名称、玩法等。针对以上情况，我们的作法是带幼儿玩“乐器真好听”“听听找找”“听听做做”的游戏，采用游戏的口吻问：“乐器长得什么样”“我们听听小乐器们都是怎么唱歌、说话的？”让幼儿在愉快、没有压力的环境中玩乐器，并大胆表达。如有的孩子说：“这个东西（碰铃）象喇叭；这个东西（沙球）象鸡腿、”“三角铁的声音象羊在唱歌；小钹的声音象牛在叫。”幼儿在自由敲打的游戏中，不断获得成功的体验。在整个活动中，培养孩子主动质疑、大胆表达显得尤为重要，是整个研究活动应突破的难点。为幼儿创设一个宽松、自主的活动环境，让幼儿真正成为打击乐活动的主人。其次我还注意到音乐环境相结合在环境上，我们也注意了对音乐的渗透。如在“音乐小课堂”的墙饰中，我们将每次音乐活动中学习的音乐知识进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。在学习打击乐前，我们布置了各种打击乐器的图片以及名称的内容，让孩子从认识乐器入手，积极的参与到演奏活动中。大一班的“音乐中的故事”，是在每次学习完歌曲后，让幼儿用绘画的形式，将自己对歌曲的理解与感受画下来；小一班的“夏天的歌儿”，通过小动物的叫声，引导幼儿感受全音符、四分音符、八分音符等不同的音乐时值等等。同样的在其他的音乐活动中我们也可以用以上的办法，在发展幼儿学习的自主性与主动性的同时将音乐活动渗透于一日生活之中。二、音乐教学方面的收获和体会。1、教学形式上的变化。在音乐活动的教学上，我们也进行了各种尝试。如在教唱歌曲方面，我们会加强日常的渗透，在过渡环节时，播放将要学习的新内容，让幼儿有初步的感知。在学唱过程中，以往我们大都采用的方法是先教两遍歌词，然后一句句学唱，最后是集体演唱。但这种方式，往往不能引发孩子学习的兴趣，在教唱的过程中，幼儿只是被动的接受和模仿，孩子的主体性没有体现出来，因此，大大影响了学习效果。到第二次复习活动时，能将歌曲演唱下来的只是少数幼儿。现在在学唱歌曲时，我们采用递进式的方法，收到了很好的效果。首先是提取出歌曲中的某一个元素，如节奏。在学唱前，通过游戏等方式，帮助幼儿掌握歌曲的主要节奏，然后将歌词这一元素以儿歌的形式教给幼儿。在第二次的活动中，再加入歌曲的另一个元素——旋律。由于节奏、歌词是幼儿熟悉的，因此新的内容很快就被幼儿掌握了。经常是不用老师再去教唱，当孩子听到歌曲的旋律后，很自然地就跟唱了起来，大大提高了幼儿的学习兴趣与学习效果。对于年龄小的幼儿，我们会采用图示的方法，如学习有关春天的歌曲时，先让幼儿欣赏春天的图画，帮助幼儿理解歌词的内容，从而很好的掌握歌曲。在节奏的学习中，我们也经常采用这种方法，如一个四分音符是一个大苹果，和它对应的两个八分音符就是两个小苹果等等，这种直观的方法，能帮助幼儿很好的掌握歌曲的节奏，同时增强了学习的兴趣。2、孩子的变化。教学形式的改变，也引发了幼儿的变化。孩子们一改以往只听老师唱，自己却不出声或是注意力不集中的现象。现在的歌唱活动是愉悦的，孩子们积极参与的。在活动中，经常是老师一放伴奏带，孩子们就能很自然地将歌曲跟唱下来。当老师问到：“你学会了哪一句，谁来给大家唱一唱”时，很多幼儿都会主动举手，哪怕是只唱上一个字，他们都会觉得很自豪，因为这是他们自己学会的，而不是被老师灌输或模仿出来的。《纲要》中指出，要鼓励幼儿积极、主动地参与各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦和美感。孩子的兴趣与态度发生的变化，正是体现出艺术活动所应带给幼儿的情感和态度的体验与感受。3、教师的变化。在这些变化当中，老师也在转变。首先是在活动前，教师会有目的进行渗透，更加注重对每一首歌曲的分析，研究如何帮助幼儿在理解的基础上学习，充分挖掘每一个音乐的元素，考虑由哪一个元素入手，然后层层递进，深入展开，让幼儿自然而然地在感受的基础上，很好地进行表现。其次是在活动的过程中，更注重幼儿的体验与表现。在整个过程中，不再是老师去教，而是孩子自己的相互学习与体验。注重的是教师与孩子之间、孩子与孩子之间的交流与分享，分享他们的成功与快乐。因此，在组织每一次音乐活动时，教师的态度更加积极，在这个过程中，我们也体验到了快乐。对于音乐活动的研究与实践，我们还只是刚刚开始，还要不断的深入学习与反思，不管我们用何种方法，只要以《纲要》为标准，采取科学的方法与态度，就能在音乐活动中，更好地促进幼儿的发展。随着社会的进步与发展，我们的教育也随之发生了变化。通过学习我们认识到，儿童的学习应该是主动的发现性的学习，而不是被动的接受性的学习。教育的基本原则是使儿童获得自由、全面、和谐的发展，因此，学习活动应以幼儿为主体，发挥儿童的主体性，幼儿音乐教育也是如此。它是人一生中最早的音乐教育，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。幼儿园的音乐教育作为一种审美的教育，并不十分注重知识理论的传授，但是感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。所以，音乐教学就得为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。节奏、旋律、音色及乐曲的整体结构等共同构成音乐。在幼儿园，音乐教育的内容包括唱歌、韵律活动、乐器演奏、欣赏、舞蹈等五大方面，为使幼儿的审美感知力得以提高，就要求教师在组织活动中，既要注意培养幼儿对声音的高、低、强、弱、长短及不同音乐的感受能力，还应注意对音乐的旋律、节奏、力度、强度、形式有所领悟。我们实施了“系列层次活动”的教学模式，指对某一具体内容的若干教学要求、能力发展要求，按由浅入深的顺序排列起来，强调幼儿从各个角度以各种方式充分利用同一教材的不同要素以及不同教材的相同要素进行系统的学习。那今天就谈谈我在幼儿乐器演奏实践活动中的一点体会：打击乐器教学是幼儿园音乐教育的一个组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐活动能够满足幼儿这种与生俱来的需要，幼儿在玩乐器时获得的满足感有利于培养孩子的主动性。此外，打击乐器教学还能帮助幼儿发展节奏感，培养幼儿基本的合作意识、创造意识。小班幼儿年龄小，控制能力差，加上独生子女以自我为中心的特点，给集体的打击乐活动带来了困难。如何发挥打击乐教育的潜力，使孩子的敲打变得有意义、有秩序，富有节奏，这需要我们对小班打击乐器教学的可行性和指导策略进行深入的探讨。于是我们针对以上问题开展了一系列的研究活动研究方法主要是观察法、实验法和行动研究法。研究的主要内容是探讨运用打击乐器教学对幼儿进行艺术教育的方法、途径等，幼儿初步发展的自主性与主动性，需要教师提供轻松的探索环境。一开始，我们在晨间活动提供“木鱼、沙球、串铃、小鼓、碰铃等乐器若干。发现男女生均在自由活动时都会去取乐器玩耍。可见，孩子对打击乐器是有兴趣的，有主动参与活动的热情，开展该项活动是可行的。但没有一个幼儿主动质疑，向教师或他人提问乐器的名称、玩法等。针对以上情况，我们的作法是带幼儿玩“乐器真好听”“听听找找”“听听做做”的游戏，采用游戏的口吻问：“乐器长得什么样”“我们听听小乐器们都是怎么唱歌、说话的？”让幼儿在愉快、没有压力的环境中玩乐器，并大胆表达。如有的孩子说：“这个东西（碰铃）象喇叭；这个东西（沙球）象鸡腿、”“三角铁的声音象羊在唱歌；小钹的声音象牛在叫。”幼儿在自由敲打的游戏中，不断获得成功的体验。在整个活动中，培养孩子主动质疑、大胆表达显得尤为重要，是整个研究活动应突破的难点。为幼儿创设一个宽松、自主的活动环境，让幼儿真正成为打击乐活动的主人。其次我还注意到音乐环境相结合在环境上，我们也注意了对音乐的渗透。如在“音乐小课堂”的墙饰中，我们将每次音乐活动中学习的音乐知识进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。在学习打击乐前，我们布置了各种打击乐器的图片以及名称的内容，让孩子从认识乐器入手，积极的参与到演奏活动中。大一班的“音乐中的故事”，是在每次学习完歌曲后，让幼儿用绘画的形式，将自己对歌曲的理解与感受画下来；小一班的“夏天的歌儿”，通过小动物的叫声，引导幼儿感受全音符、四分音符、八分音符等不同的音乐时值等等。同样的在其他的音乐活动中我们也可以用以上的办法，在发展幼儿学习的自主性与主动性的同时将音乐活动渗透于一日生活之中。二、音乐教学方面的收获和体会。1、教学形式上的变化。在音乐活动的教学上，我们也进行了各种尝试。如在教唱歌曲方面，我们会加强日常的渗透，在过渡环节时，播放将要学习的新内容，让幼儿有初步的感知。在学唱过程中，以往我们大都采用的方法是先教两遍歌词，然后一句句学唱，最后是集体演唱。但这种方式，往往不能引发孩子学习的兴趣，在教唱的过程中，幼儿只是被动的接受和模仿，孩子的主体性没有体现出来，因此，大大影响了学习效果。到第二次复习活动时，能将歌曲演唱下来的只是少数幼儿。现在在学唱歌曲时，我们采用递进式的方法，收到了很好的效果。首先是提取出歌曲中的某一个元素，如节奏。在学唱前，通过游戏等方式，帮助幼儿掌握歌曲的主要节奏，然后将歌词这一元素以儿歌的形式教给幼儿。在第二次的活动中，再加入歌曲的另一个元素——旋律。由于节奏、歌词是幼儿熟悉的，因此新的内容很快就被幼儿掌握了。经常是不用老师再去教唱，当孩子听到歌曲的旋律后，很自然地就跟唱了起来，大大提高了幼儿的学习兴趣与学习效果。对于年龄小的幼儿，我们会采用图示的方法，如学习有关春天的歌曲时，先让幼儿欣赏春天的图画，帮助幼儿理解歌词的内容，从而很好的掌握歌曲。在节奏的学习中，我们也经常采用这种方法，如一个四分音符是一个大苹果，和它对应的两个八分音符就是两个小苹果等等，这种直观的方法，能帮助幼儿很好的掌握歌曲的节奏，同时增强了学习的兴趣。2、孩子的变化。教学形式的改变，也引发了幼儿的变化。孩子们一改以往只听老师唱，自己却不出声或是注意力不集中的现象。现在的歌唱活动是愉悦的，孩子们积极参与的。在活动中，经常是老师一放伴奏带，孩子们就能很自然地将歌曲跟唱下来。当老师问到：“你学会了哪一句，谁来给大家唱一唱”时，很多幼儿都会主动举手，哪怕是只唱上一个字，他们都会觉得很自豪，因为这是他们自己学会的，而不是被老师灌输或模仿出来的。《纲要》中指出，要鼓励幼儿积极、主动地参与各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦和美感。孩子的兴趣与态度发生的变化，正是体现出艺术活动所应带给幼儿的情感和态度的体验与感受。3、教师的变化。在这些变化当中，老师也在转变。首先是在活动前，教师会有目的进行渗透，更加注重对每一首歌曲的分析，研究如何帮助幼儿在理解的基础上学习，充分挖掘每一个音乐的元素，考虑由哪一个元素入手，然后层层递进，深入展开，让幼儿自然而然地在感受的基础上，很好地进行表现。其次是在活动的过程中，更注重幼儿的体验与表现。在整个过程中，不再是老师去教，而是孩子自己的相互学习与体验。注重的是教师与孩子之间、孩子与孩子之间的交流与分享，分享他们的成功与快乐。因此，在组织每一次音乐活动时，教师的态度更加积极，在这个过程中，我们也体验到了快乐。对于音乐活动的研究与实践，我们还只是刚刚开始，还要不断的深入学习与反思，不管我们用何种方法，只要以《纲要》为标准，采取科学的方法与态度，就能在音乐活动中，更好地促进幼儿的发展。
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六一 舞蹈 筷子 谁能 六一舞蹈筷子舞 急急
