舞蹈的主要队形有哪些，11个人breaking齐舞队形
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-05-28 07:01:51
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1，11个人breaking齐舞队形
11个人routines的内容编好以后在定队形比较好 开场曲子添加一点故事情节 power move放最后 队形不可能一直一个样，几个人的double 配合着上场 让power在后排 新手在中间 最前面选style比较好的带头，大概队形就差不多了 齐舞最重要是曲子，如果没有比较炸的曲子 舞排的在好也无济于事，个人一些演出排舞经验 希望能帮到你。
2，九人健美操队形怎么编排啊
基本队形就那几种：1.一斜排（你人太多了不太适合） 2.两斜排也可以(4人一斜排，后面的5人，站成两平行线)3.333的队形也OK（就是3人一路，站3路） 4.T型（就和T一样横线站4个 竖排5个） 5.3个三角形（3人组成1个三角 集体位置你们自己变化）6.组成一个大的圆（面向内外无所谓，这个图形主要的默契）7.两横排（第一排4个，第二排5个 插空站位）8.V字形（按“V”或“A”字站就可以）9.排成麻将的5桶（最中间站一个比较好的 ，四个角上就2人一组）........队形很多的，9个人在一起多想嘛，什么图形都可以，最好自己编排1个或2个亮点（新颖），评委对这个的加分很注重，一套动作下来6至8个队形就够了，还有开始和结束是造型，多看些视频改进动作，加油↖(^ω^)↗~~希望你们得名次
3，舞蹈的种类
1 舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
4，详细说下舞蹈的种类
按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。中国民族民间舞包括各少数民族的舞蹈。 中国古典舞，主要包括几部分，如现在分为汉唐学派、敦煌学派、还有昆舞等学派都属于古典舞这一类。 芭蕾舞分为古典芭蕾和现代芭蕾。国际标准舞包括拉丁、摩登、恰恰、牛仔等。还有一个大的舞种就是现代舞，以上这三种舞种都属于从国外借鉴过来的。 我国还有当代舞它是采用国外现代舞的技法，表现我国人民生活题材，人们思想感情的一个中国所独有的舞种，目前收到的争议比较大，主要就是与现代舞不能够清晰的区分开。 其实每个舞种之间都有很大的区别，但其中比较难以分辨的就是中国古典舞和当代舞、现代舞之间的区别，但仔细研究，它们也是都有各自特点的。
5，16人的民族舞蹈队形怎么排才好看
1、三角（一排两个，二排六人，三排八人）2、两横排，可先后交换位置3、两竖排4、一竖排（可做交叉动作，如，1、3、5向左2、4、6向右等）5、等腰三角（三个点个两人，两人可竖，可横）6、正、倒八字7、小字（中间四人，两点各一人）8、只字（口四个点站四人，两点各站一个人）独特的队形，不是摆出来的，而是变换出来的。例如，从一个基本队形，通过错落有致的交叉，替换，变成另一个队形，再通过旋转，分离，集中等，变成另一个队形，使得整个队伍有流动感，让人耳目一新。这就要用一些心思，用文字很难表达清楚。方法一：领舞2人剩下12人2＊6=12。 两排都六个人方法二：一加三加四加六队形。首位置，领舞一人后面三排，三四六人或是2345队形方法三：二加三加四加五队形。前面一人领舞其实民族舞蹈 人越多 跳出来 越好看~~最主要的不是动作有多难 而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组 分为左右 两列 然后走到一起了 就两排 8个人一组，要么就5排 一 三 四 三 五 记得是 插空位的。舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化。如果真的按照汉族古礼，那就是两列或两排，一排八个，在论语中二十篇中有记载，叫两佾。我对现代舞蹈本身并不是很了解，这要看你的民族舞题材，假如是取材于祭祀、庆典、或是古装打扮建议参照古礼并有所改进。毕竟民族舞蹈追溯渊源，无非是贵族娱乐、民间祭祀或是庆典。有句古语大家时常听到“是可忍，孰不可忍”，它的前一句就是“八佾舞于庭”，出自《论语·八佾篇》。天子八佾、诸侯六、大夫四，士用两佾。这就是传统舞人数基本为八人的倍数的原因。 当然，在现在民族舞中，形式多变、题材丰富，不拘于礼。所以队形主要以表现力和艺术性确定，面对观众以最好的表达舞蹈的本身含义为主。但是，现如今好多旅游项目，体会民族特色或是传统文化的项目表演中，还是尽量以最直接最纯正的民族气息展示比较妥当。 多说一句，这两佾，并不是死守其位的，只是入场或是某些特意（例如敬天之意、祈福之意）的动作的时候保证式样，中间也是穿梭变化的。另外，中国传统文化莫不渗透着易经的思维和数术原理，这些数字也都是古人摸索出来的最容易表达的数值关系，并不是随意而定的。具体，假如研究中国术数，就不难理解。好多关于人数或是其他数值的东西都与之有关。这里不多论。舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化，比如人脸朝哪个方向？是站着还是蹲着？等等。 其实主要还是具体看是什么舞蹈了，这实在不好说、、、你可以具体跟我说说、其实民族舞蹈 人越多 跳出来 越好看~~最主要的不是动作有多难 而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组 分为左右 两列 然后走到一起了 就两排 8个人一组，要么就5排 一 三 四 三 五 记得是 插空位的
6，舞蹈艺术的表演特征
舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。 舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。 A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。 舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。 舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。 D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。 综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。一、可以通过对舞蹈起源的阐述，论证舞蹈艺术是最具普及性的艺术之一。二、可以通过对分析世界舞蹈布局，论述舞蹈艺术地域性。三、可以通过梳理中国各民族舞蹈的形成与发展，论述中国舞蹈与世界舞蹈的融合！希望对你有所帮助，祝你好运！
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