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1，为什么爵士在中国比较小众

爵士乐是以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型的一种黑人音乐。比较注重即兴演奏或者是演唱。我觉得最主要的原因是因为中国的音乐教育相对是比较缺失的，在小学中学时代的音乐课其实很多都沦为了摆设，我记得我读书的时候音乐课基本上就是跟着老师学唱歌。对音乐的欣赏以及音乐风格的认识都很少。还有就是中国大众受主流流行音乐影响比较大，逐渐形成了这种审美倾向，导致很多音乐风格比如爵士、古典、摇滚乐之类的都相对小众。不过现在这种情况在改变，越来越多的人开始喜欢不同类型不同风格的音乐~

为什么爵士在中国比较小众

2，为什么爵士乐在中国不流行啊

1.毕竟是老外流传进来的音乐，我们没这种环境，我们节奏没黑人好，音乐天性和传统不一样。2.在很长一段时间里，我们没适合爵士乐发展的歌舞厅，民间又不支持个人搞音乐的。后来开放了就被流行乐冲击。3.即使是目前，爵士乐在国内也很少，港台歌手唱爵士的也少，光靠自己发展是比较困难的，必将是一条十分漫长的道路。
因为中国流行音乐发展速度还没有跟上，而且其中也有文化的影响在吧。
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为什么爵士乐在中国不流行啊

3，我想问一个音乐问题

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。   当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。   最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐

我想问一个音乐问题

4，爵士一词的由来

第一种：Jazz来自当时在密西西比河流域家喻户晓的黑人流浪音乐家叫爵士波.布朗,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆、酒店、咖啡馆里演出，他的演奏非常精彩，每次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波.布朗的名字成为了他所演奏的新音乐代名词； 第二种：爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后，这位画家为黑人音乐家波塞.爵姆斯乐队创作了一张海报，上写“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请别错过”的广告词。爵姆斯乐队的演奏现场气氛热烈，自由奔放，观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”； 第三种：在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯.尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己给予否认并当众辟谣说自己从没有说过这种话！ 第四种：“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，他更被用做形容男女欢娱时的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。 其实很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；像90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。 那Jazz到底是什么样的音乐呢？有爵士爱好者曾经这样说过：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的…… 也有的定义是：Jazz和Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一种多种不同风格的即兴音乐群组。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

5，布鲁士蓝调爵士的关系

这个的话。。。。看看共有的答案吧。blues广义上就是蓝调，你说的蓝调可能是现代ramp;b吧，还有jazz，我说说这三个类别之间的关系。“节奏布鲁斯”(Ramp;B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，Ramp;B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐nbsp;就是以Ramp;B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。Ramp;B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。nbsp;当然，布鲁斯无疑是Ramp;B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的Ramp;B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Benbsp;Bop)和“酷爵士”(Coolnbsp;Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。nbsp;最初开始流行的Ramp;B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jumpnbsp;Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cabnbsp;Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。nbsp;最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louisnbsp;Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chucknbsp;Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joenbsp;Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tinynbsp;Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amosnbsp;Milburn)、卡米利·霍华德(Camillenbsp;Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。nbsp;“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospelnbsp;music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Bignbsp;Joenbsp;Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是Ramp;B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向Ramp;B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonienbsp;Harris)、罗伊·布朗(Roynbsp;Brown)、罗伊·弥尔顿(Roynbsp;Milton)、纳皮·布朗(Nappynbsp;Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。nbsp;50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerrynbsp;Wexler)用来重新命名Ramp;B。作为“大西洋”唱片公司的Aamp;R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruthnbsp;Brown)、莱文·贝克(LaVernnbsp;Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chucknbsp;Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回

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