最美最美怎么变队形，合唱比赛怎样变换队形比较好看

本文目录一览

1，合唱比赛怎样变换队形比较好看
2，广场舞健身操舞18人怎么变队形
3，空间说说评论队形话语
4，诗颜笑黑暗萝莉歌词
5，怎么排练合唱
6，怎么排练大合唱

1，合唱比赛怎样变换队形比较好看

后一排站的人要比前一排多两个人，以此类推，然后变换队形时，分成两列，一列往右走，一列往左走。

圆弧形的

合唱比赛怎样变换队形比较好看

2，广场舞健身操舞18人怎么变队形

百度搜索24人变队形。这里面有简易队形排列，然后你们可以根据这些队形去编排。也可以参照别人获奖的队形排列，我们这个队就是这样的。

老师好!我我跳的是广场舞，最美最美，怎么排队型和变队形急急急急谢谢了

广场舞健身操舞18人怎么变队形

3，空间说说评论队形话语

遇见你是我最美的意外??

最近空间里都在转这个，超暖心队形。我挺喜欢的，可以搬过去试试看。把我当朋友的，给队形接下去～第一楼 : 天暗下来你就是光第二楼 : 回过头来我看着你第三楼 : 我有一颗陪你到老的心第四楼 : 别怕别哭我还在第五楼 : 太阳再暖也没你暖第六楼 : 遇见你真的很不可思议第七楼 : 你是我嘴角上扬的力量第八楼 : 不曾后悔认识了你第九楼 : 人心与阳光愿能温暖你第十楼 : 愿清风带走你的烦恼十一楼 : 愿你无疾无忧百岁安生不离笑十二楼 : 在最美的时光里我陪你十三楼 : 爱是一路仁至义尽有你有我十四楼 : 幸福是一想到你就心安十五楼 : 不管未来怎样你还有我十六楼 : 我可以陪你去看星海十七楼 : 我要在你的生命里猖狂一辈子十八楼 : 纵使生老病死变老变丑别怕有我爱你十九楼 : 我能给你的是陪在你身边替你承担二十楼 : 陪伴胜过千言万语

队形整齐，步伐一致，有铁血战士的锋范

空间说说评论队形话语

4，诗颜笑黑暗萝莉歌词

黑暗萝莉黑掩盖千万重暗月色太朦胧萝沉香映苍穹莉倾国再倾城黑暗萝莉这个名为你一路全扫平坎坷风雨陪你行我护你一生的安宁一生安宁一生路一生一世把你护甘心去给你照顾风雨陪你一起渡每次看你蹦蹦跳跳都让我开心大笑看着你那可爱容貌只想做你的依靠你的依靠你的眼抵挡你受的危险你的笑容你的脸足够用一生搁浅这朵花不会枯萎只因为是你大美为你荡尽三江水再喊遍这大江南北什么事都不要紧有我们再不用忍就算多少小黑粉也走这队形叫他滚你的坏也让我醉你的错也都是对不愿见到你心碎对你没一点防备你就像月亮闪烁像流水一样清澈我们不许你难过想你每天都快乐珍惜每妙的时差为你去扫去浮夸心中最美的鲜花它始终是你马僖嘉

黑渲染了月光，暗营造了悲伤，萝一抹胭脂香，莉心低的芬芳黑暗萝莉四个字，一生最真的一次，在我心中你最放肆哪怕为你立下誓凌云壮志一笔提万里山河翻手移若是他日塑造传奇万人呐喊我高迪我是狂风飘向北万里追逐没后悔赖和遇见你大美让狂风变成流水一生只愿随你流一世只为你回眸没有任何的理由千言万语哽在喉写清写爱写天下写苍生再写牵挂请你记住那句话有我在你不要怕一生一世一温存一见钟情烙下痕马喜嘉你可听闻为你我愿锁心门锁心门再锁心魔将你锁进我生活就算他日赶奈何也要携手见孟婆哪怕一生寒风刮也要护你马喜嘉为你抵挡漫天风沙我若负你万人杀看你清澈的眼睛就像天边的繁星温柔刺骨的歌声一生只唱给你听我的心声那么多不是话语能诉说你就扎根我心窝让我放下了洒脱我是万人的男神但更是你的男人你就扎根我灵魂让我忘记了红尘也曾拉黑也曾吵可谁都没去计较就算岁月催人老不会忘记你的好就算分开也会合没人能把你我隔他日娶你做老婆为你喊遍全中国

5，怎么排练合唱

多少人的合唱？是小组唱？还是大合唱？需要分几个声部？根据不同的形式有不同的排练方法如果是一般的多人多声部合唱就按下面这样排练先各声部分练抠音准，节奏，气息初步脱谱跟伴奏合练（伴奏带？钢琴伴奏？）让成员适应伴奏的速度再抠声部合声的细节比如音准，节奏，气息，主声部该唱强音时副声部弱音配合的问题重要一点一定要让成员看指挥的手势也一定要看懂指挥的手势指挥自己也要有节奏感和掌控成员歌唱情绪的能力最后过场练习上下台站队服装等等这个类似的问题我以前回答过，你可以参考一下。http://wenwen.sogou.com/z/q754292193.htm如果还有不清楚的也可以问我~~~ 希望对您有帮助~~~

合唱的排练方法　　队形：领唱一女生最前面，随后5个男生，后面再把其余女生分三排站在后面，注意人数。　　怎样训练合唱：　　1、合唱美学原则。准确性、统一性、平衡性、和谐性（是关键、是核心）。　　2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。　　3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。　　4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。　　5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。　　关于无伴奏合唱　　1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。　　2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。　　3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。　　4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。　　5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。　　6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。　　7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。　　坚持原则　　1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。　　所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。　　一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。　　因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。　　2、增强听音训练：　　要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。　　闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。

6，怎么排练大合唱

楼上所说的队形就是隔排“插空”的队形，传统合唱队形就是四声部合唱队形，分成方形队伍来看，左下方块是女高，右下女低，左上男高，右上男低，这个你应该懂得的，以这样的线索，你可以考虑用梯形或者倒梯的队形，这个就取决于你了,其实对于队形的选择，你按照四个方块的原则就行，怎么排都可以的。至于练习，你要从各个声部当中选个声部小队长之类的，这样能帮助你分担很多工作，选了声部负责人，你在排练中就可以游走于他们之间了，事半功倍，你应该是作二声部的合唱吧？那就选两个，分开教，练习的时候一定要轻声！千万要轻声练习，这样有利于他们进入中期的和声，后期要做强弱处理，注意一下就好，最后我要说的是，如果这个合唱是带有比赛性质或者说你个人的追求比较高的话，表情！一定要有表情，表情分其实在中小学文艺汇演当中占的分数比例是非常非常大的。额，一下子说了那么多。。。。。希望能帮到你

合唱的排练方法 2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。 3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。 4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。 5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。关于无伴奏合唱1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。 2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。 3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。 4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。 5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。 6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。 7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。坚持原则 1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。 2、增强听音训练：要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。

排练大合唱第一步，首先是选曲，一般选一首节奏稍换快点的，再选一首优美的，如果时间不够宽裕的话，两首一首难度稍大，另一首则稍简单点。第二部，选人。接下来要考虑的问题是大概要多少人，队形该怎么安排，由此可以计算出总共要多少人数了，选人对合唱队员的声音也有要求，合唱中讲求的是声音统一。第一步和第二部是不冲突的，可以同时进行。第三部，就是排练了，每个人发一张谱子，大家一起学习歌曲，如果是二声部多声部的歌曲，先要根据合唱队员的声音特点分出高低声部来。第四步，在第三部基础上已经学会歌曲，就开始处理声音了。只是凭自己经验乱说一通，不知道对我的回答满不满意。

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