如何拍摄芭蕾舞，单反怎么设置拍出芭蕾连贯

本文目录一览

1，单反怎么设置拍出芭蕾连贯
2，什么音乐适合拍芭蕾舞
3，佳能的40d假如拍芭蕾舞表演用a档合适吗一般调到多少为合适呢
4，数码相机拍抓拍舞蹈瞬间用什么模式
5，数码相机抓拍舞蹈瞬间用什么模式
6，如何拍摄舞台照

1，单反怎么设置拍出芭蕾连贯

连拍后通过软件组合起来

单反怎么设置拍出芭蕾连贯

2，什么音乐适合拍芭蕾舞

天鹅湖

Take me to your heart.

黑人饶舌音乐

交响乐

古典音乐，现代芭蕾有时候也用一些另类的抽象派音乐。哈哈，个人见解，仅供参考^^

汉姆雷特

什么音乐适合拍芭蕾舞

3，佳能的40d假如拍芭蕾舞表演用a档合适吗一般调到多少为合适呢

佳能40D用TV档快门优先自动曝光模式，将ISO调至扩展3200，这样速度更快但会牺牲画质、把图像记录画质设定为大优、按灯光性质设定白平衡、设置人工智能伺服自动对焦可对运动物体持续跟踪对焦、把光圈开至最大，完成设置。

用什么档都合适，调到多少？？？要看现场的光线，你的镜头。

你好！拍舞台表演，建议用M档。。。。如果不会的，至少TV档，快门1/250比较好。希望对你有所帮助，望采纳。

佳能的40d假如拍芭蕾舞表演用a档合适吗一般调到多少为合适呢

4，数码相机拍抓拍舞蹈瞬间用什么模式

场景模式中的运动模式即可

用数码相机拍日食用什么模式拍？p档就可以装备很简单：一部普通数码相机，一个三角架、一副日全食观测镜。第一步：先把关闭的卡片机在三角架上固定，对着太阳的位置。注意那时千万别打开相机，相机绝对不能直接对着太阳取景拍摄，因为太阳亮度极高，相机透镜会起汇聚作用，太阳的热量聚到相机里，一定会烧坏的。肉眼也不能直接去看太阳。第二步：用日全食观测镜上的滤光膜紧紧贴住镜头，不能留一点缝细。这时可以打开相机镜头，再把卡片相调到“p”档(没有p档，用自动档也行)。第三步：在天空中寻找到太阳，把镜头拉到最近，关闭闪光灯。透过滤光膜看到亮白色的太阳时，按下快门，果然，像满月一样的太阳就被拍摄下来了。太阳运动的轨迹是东升西落，而日全食的过程持续时间比较长，日食开始和结束时太阳的位移会很大，取景时要保证日食开始时太阳位于画面左侧，日食结束时太阳位于画面右侧，尽量不要被建筑物遮挡。当食甚，也就是日全食基本成形时，太阳光骤减，就要及时拿掉滤光膜。就算边缘还有些光线，由于强度已经很弱，也不会对相机造成损害，就2至3分钟时间，这时大家要抓紧拍，过了食甚，就得重新用上滤光膜。如果市民手上没有滤光膜怎么办呢？“自己动手做。”“效果可能就要打点折扣”。可尝试用火把玻璃熏黑，再贴着镜头，相机要调到手动档，进行手动对焦。全自动的相机用起来会很痛苦。如果有条件的话，也可以透过焊工防护玻璃进行拍摄。

5，数码相机抓拍舞蹈瞬间用什么模式

数码相机的话看情况，有Tv挡的时候可以调至TV挡，就是快门优先的模式，给定快门参数，那么就可以定格舞蹈瞬间。。

如果是单反的话，用快门档，快门500分之一秒

6，如何拍摄舞台照

1、选相机目的：高感好，画质好舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。2、选镜头目的：掌握更多的主动权（景别）摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。3、选位置目的：获取理想的视域首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

1、选择正确的拍摄位置拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！2、掌握舞台现场光线的特性舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！3、选择好适当的ISO 用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。4、不能全信测光表拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。5、捕捉好瞬间抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概括地介绍。　　一、前期准备　　不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。　　一般来说，在正式拍摄之前主要解决三方面的问题：1. 要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。2. 预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。3. 调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。　　二、器材的选择　　相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于：1. 对焦速度慢；2. 高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；3. 快门延迟太慢；4. 光圈不够大，影响进光量。　　这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。由于舞台摄影的特殊性，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，拍摄者应选用长焦距的单反相机。　　三、拍摄技巧1. 预先选好拍摄位置。2. 曝光。在这种场合下拍照，要有窄角测光表或者用长焦距镜头测光。否则，只能凭自己的经验估计曝光。有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度，作为正式拍摄时曝光的参考。拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。3. 聚焦。舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。　　拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。

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