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1，街舞怎么转头旋

首先，为了安全要买顶专用的帽子腰部力量很重要。因为你不能把重心全放在头上。否则你就转不起来。你要用腰去控制你的腿。腿控制方向。手撑着支撑头部的重量。一开始会觉得撑不起来。慢慢练。多摔几次。就成了。在练的过程中。自己找重心
高手不是只会转头 光会转头在街舞圈不算什么难题 应该还去学学其他的
先练头架，练到稳，然后，慢慢尝试腰部转，就只下半身转，带动上半身转。切忌，头架一定要稳，脖子别乱动，很容易扭伤的，祝你成功

街舞怎么转头旋

2，新手转圈技巧 舞蹈转圈的方法

1、定点：所谓定点即是眼睛盯住固定一点，这是避免旋转时的眩晕感的关键点。 要点：眼睛盯住前方固定一点，身体旋转时，眼睛和头留住，留到不能留时立刻甩头，眼睛始终盯住固定点。注意过程中要保持颈部的直立。顺时针和逆时针分别练习。 2、轴心：轴心代表着良好的体态以及身体中段的控制力，只有稳定而集中的轴心，才能保证旋转的稳定。 要点：收胃、收腹、收臀，轴心集中。可以辅助练习一些瑜伽或普拉提的腰腹动作，以加强身体中段的控制力。 3、腿部力量：旋转时腿部需要保持直立，有时还要踮脚，因此要想转的流畅自如，就要有良好的腿部力量。 要点：要增强腿部力量，最好的办法是进行一些瑜伽、普拉提的腿部肌肉训练。多多原地练习踮脚动作，以增强脚踝和小腿的支撑力。 4、手臂助力：手臂在旋转中就像是风扇的叶片，给旋转制造惯性，手臂还起到平衡的作用，舒展的手臂动作能让旋转更加优美流畅。 要点：顺时针旋转时，右臂向后带动，左手随后跟上，指尖相对。反之亦然。要注意两臂须保持舒展的圆弧形。

新手转圈技巧 舞蹈转圈的方法

3，民族舞中留头转圈那个动作怎么跳

盯着一个点，身子转，头到不得不转到时候迅速转过来继续盯着那个点
那要看你是哪个民族啦，每个民族有自己的动率，如果你是说“跳”这个跳跃起来的这个动作，起码有一点，拔跨是必须的，然后在这个基础上加上动率。如果你的“跳”是说的舞蹈动作的意思的话，留，甩头是配合的，可以和舞蹈，音乐一起加些表情，情绪。总之，心里要有东西，跳出来的如果是你自己，那么怎么跳都不会丑。
【留头】舞蹈术语 ，身体开始转动而头仍留向原方位不动，称为“留头”。 例如：“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。

民族舞中留头转圈那个动作怎么跳

4，跳舞如何原地转圈

　　练习旋转能力的形式比较多，有单腿起的、双腿起的、单起单落的、双起双落的、单起双落的，双起单落的，有原地的、移动重心的、舞姿的转等，关键是掌握诀窍。　　1、做好起转前的蹲　　要领：旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。　　2、向上立起的动力力量的应用　　要领：在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。　　3、旋转时的身体重心　　要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。　　4、转的动力力量的使用　　要领：比如做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。　　5、姿势的控制　　要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥舞;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等。这样的旋转就失去了舞姿转的意义。

5，舞蹈旋转怎么练习

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。　　1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱；　　2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调；　　3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位；　　4.重心高低与稳定性成反比。　　头在旋转中的重要作用:　　1.头在旋转中掌握方向；　　2.头在旋转中使身体保持平衡；　　3.头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。　　确定基础转是非常重要的事情（如女性的后腿转为基础转）。　　旋转的特性：　　1.以拧倾为核心的旋转舞姿结构；　　2.发力在腰，用力在梢，走上身留下身；　　3.平衡重心，移动重心的应用；　　4.上中下盘旋，点线面流动的空间变化；　　基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。
http://tieba.baidu.com/f?kz=983792879还是看视频吧，眼见为实，可心同学回答的太精辟了，我没办法在解释，还是楼主自己看的好

6，干货跳舞时不会转圈怎么办

干货‖跳舞时不会转圈怎么办？??对很多学舞蹈的人来说，转圈一直都是一个比较难攻克的点。要么转完以后就忘了后面的动作，要么就是根本转不出一个好看的圈。那么今天我们就来聊聊几个转圈的小技巧。?1.身体保持垂直想要学会转圈，首要身体保持垂直，即是“站”的技巧，这是做好旋转动作的大前提、是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。没有正确的站姿就不会有合理的身体重 心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。膝盖、腰、背脊直立，挺胸抬头、膝盖绷直，保持舞蹈生标准的直立站姿。相对正确的顺序应为：压肩(感觉手上提着两桶水)、收腹、脊椎向上拉(后脑勺找天花板)。?2.学会找到发力点舞蹈中，旋转对于脚踝和小腿的力量都是有要求的。脚部立半脚尖，小腿收紧，关键是在旋转过程中脚踝要能完全立住，脚踝不可在旋转过程中?起?落，摇晃不定。尤其是在两腿之间转换的过程中，脚踝和小腿是不可以松懈的，应该始终保持发?的状态。?3.发挥手臂的作用手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动，才能让旋转好看，且不至于失衡。?4.学会留头甩头学会留头，可以帮助解决头晕的问题。旋转时双眼注意“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极限时，也就是当身体要进行第 二圈旋转之前的那一瞬间，再将头和眼猛地甩过去。赶上身体转完第 一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是避免头晕的方法。

7，拉丁舞的转圈如何转的更快更稳

1、眼睛要盯住一点，要学会留头甩头，就是在身体旋转时眼睛还盯在那一点，之后快速甩头，再盯住那一点，这样可以保证你在一条直线上旋转。　　2、脚后跟抬起，使劲向上立，立得越高重心越稳。重心保持在前脚掌，脚趾抓地，身体微微向前倾，但也不能太向前倾。　　3、步子不能太大，转完一圈后腿要夹紧，步子也不能太小，否则就成自转了。　　4、初学时手臂可以根据脚步打开-并拢-打开-并拢，熟练后可以把手臂一直打开。　　5、后背要挺直，不能驼着背转。要感觉上面有个人在拉着你。　　6、刚开始练的时候可以转一圈，然后停一小节再接着转。熟练了就能连续不断地转了。
练习，只有练习关于练的方法一定要规范，2楼说得很好再补充一点任何东西都有熟练过程专业的做法是让你的肌肉有“转的又快又稳”的肌肉记忆。慢速40次中速20次快速（正常速度）5次然后再试着慢速看看还能不能做出所有要点
踮脚，一个圈一个圈的转
转时头要看着一个点， 等身体转动过程中头不能在看哪个点时， 头再以最快的速度转到那个点上。
两腿要直，脚跟不能着地，脚跟尽量并拢。，身体从上到下都如一根棍，重心在身体中间。留头，可以预防头晕，手臂适当张开，不要全张开，两只脚掌轮流支撑身体。具体视频可以参考麦克和乔安娜的表演，旋转一绝。
身体要紧凑，不能松垮，腿要直，臀要夹，脚下尽量往下扎，转的时候，可以想象自己是个陀螺，从主力腿到头顶是一条直线，转时，这条轴线不能歪，其他的法门，就像二楼跟三楼说的，多练习就能找到自己的窍门，加油

8，舞蹈应该怎么转圈

　　大家喜欢跳舞吗?我觉得会跳舞的人很美，特别是他们在转圈的时候。那么，大家知道舞蹈怎么转圈吗?接下来让我带大家了解一下吧。 　　舞蹈怎么转圈 　　1、舞蹈怎么转圈 　　千万切记,并不是脚步带动了身体的旋转,脚步仅仅是保持重心的稳定,也不是头部、胳膊或者腿部,而其实上是后肩颊发出的旋转的动力。也就是说用你自己的一侧的后肩颊去找另一侧的后肩颊。身体的其他部分就会跟着旋转并且能够在旋转的过程中更好地保持稳定。自然放松双腿的膝盖。这样将可以降低身体的重心,以便在旋转时更加贴近地面并且更加稳定。在屈膝时必须保持一个正确的姿态并且背部要挺直,不要弯腰。保持这一姿势对于旋转中身体的平衡和控制是至关重要的。不管一周还是多周的旋转,腿和脚要保持一致。不要交叉双腿或者一只脚跨越另一只脚,尤其是进行多周快速旋转时。交叉双脚只会妨碍腿的动作并且很可能就会象自己给自己下绊子一样我们。都知道这样的下场只有一个,就是人仰马翻。 　　2、舞蹈是什么 　　舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。 　　3、舞蹈的好处 　　正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查,同样性别同年龄的儿童,参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的,身高平均要高4--8厘米。舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练,儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。 　　舞蹈的物质载体 　　人的身体是舞蹈主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。那么,杂技和舞蹈的主要区别,就在于表现对象和对于观众在审美作用的不同。杂技不象舞蹈那样以塑造各种情感和性格的人物、反映社会的生活内容为主,而以表现一般人所难以达到的高超技艺,甚至是惊险的动作技巧为主。杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,也有一定的表情,但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,一般不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现也一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此,杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。 　　舞蹈的欣赏

9，跳舞转圈动作

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。 2、速度：这是衡量舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了"舞蹈的本质更多的还是艺术 ，而非技术 "的总体原则 ，尽管没有比较完美和完整的技术舞蹈也无法成就为艺术 。 3、方向：这是判别技术高低的第三条 标准。在动态中变 换方向时 ，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转 ，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。 4、定 点看一点 ：所谓 "定点看一点 "，指的是舞者在以躯干为 垂直轴作急速旋转时 ，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让 整个躯干和四肢先转 ，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时 ，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
单脚转好
我也想凭借自己的经验说一点 很简单，当你旋转的时候心中只能有一个点，当身体告诉旋转的时候头部要尽可能的多停留一会儿然后迅速的转头 打个比方 你若是男孩 就想像心中那个点是个纯洁美丽的女孩 你非常舍不得她 非常想多看她一会儿 当实在不能继续保持看她的姿势后 迅速转头 还要看她 ....反之亦然 呵 就这么简单 心里存着一个点不要想其他的就好 此外还要保证身体的笔直这样才能保证旋转时不会东倒西歪目光涣散紧接着头晕眼花 呵呵

10，旋转怎么练

持之以恒，每天都练习　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？　　在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

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