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1，如何跳好即兴舞蹈

想即兴跳好首先要跳的好套路 多学点不同的动作或者小套路到时候想到什么跳什么水平高的话即兴改编一点也是可以的 不过如果是有需求的话还是记住一个舞蹈比较好 推荐爵士

如何跳好即兴舞蹈

2，即兴舞蹈的技巧和方法

即兴舞蹈是指在没有预先排练或规划的情况下，根据音乐、情感和灵感进行即兴创作的舞蹈形式。它可以帮助舞者发挥创造力和表达能力，同时也可以为观众带来全新的舞蹈体验。下面介绍即兴舞蹈的技巧和方法。准备工作在进行即兴舞蹈之前，要做好准备工作。首先要熟悉音乐，了解其节奏和情感，确定自己的舞蹈主题和表达方式。其次要进行热身，以减少受伤的风险和提高身体柔韧性。最后要确定演出的场地和观众，以便在演出中更好地表达自己。自由表达即兴舞蹈的最大特点是自由表达，舞者需要放开自己，让身体自由地舞动。在舞蹈中，不需要拘泥于规则和约束，可以随时改变舞蹈动作和形式，尽情地表达自己的情感和想法。身体感觉即兴舞蹈需要舞者有很好的身体感觉，能够感知自己身体的每一个细节。在舞蹈中，要注意身体的姿势和动作，尽量让身体感觉舒适自然。同时，要注意呼吸和节奏的掌握，将呼吸和身体动作相结合，达到身心统一的状态。观众互动即兴舞蹈的另一个特点是观众互动，舞者需要与观众建立联系，将自己的情感和想法传递给观众。在表演中，可以通过眼神和动作与观众互动，让观众更好地理解自己的舞蹈。实践和反思即兴舞蹈需要不断地实践和反思，通过不断地尝试和改进，提高自己的舞蹈技巧和表达能力。在演出后，要进行反思和总结，了解自己的优势和不足之处，以便更好地改进和提高。总之，即兴舞蹈是一种非常具有挑战性的舞蹈形式，它需要舞者具有创造力、表达能力和身体感觉。在进行即兴舞蹈时，要注意自由表达、身体感觉、观众互动等方面的技巧和方法，通过不断的实践和反思，提高自己的舞蹈水平和表达能力，展现自己的舞蹈风采。

即兴舞蹈的技巧和方法

3，跳popping如何练即兴

这是基于你已经完全掌握了popping，可以随心所欲的展示popping以及自己的风格！然后主要是节奏，你听音乐的节奏，多听popping得舞曲，尝试去跳完，不要局限于你会的动作，而是要符合音乐的节奏卡点做出来的popping，多多练习！！自然就可以了
这个应该是你的心态和状态的问题 当你处于一种兴奋状态的时候 就很想表现自己的舞力 可能是因为你没找好心态吧 发挥也跟状态有关系 虽然我不是跳pp的 不过相信我 没错的 放些舞曲 培养下状态 长时间年就会感觉到变化了

跳popping如何练即兴

4，即兴舞蹈的步骤

即兴舞蹈步骤如下：空间调度：空间：有一、二、三度空间。一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。调度：前、中、后场和中线。前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“1234、5678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点，这里中影艺考舞蹈学院徐老师有一个小经验“1/2/4/8”和“逢4变1，逢1卡点，逢变奏变1卡点”。大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。

5，舞蹈即兴音乐在哪找

这个就一定要看乐感了 如果乐感强，那么当音乐响起时，自己就能作出不同漂亮的舞蹈动作。并且在solo时，一旦想不起来有什么动作了，不要紧张，先与台下观众配合鼓掌之类，同时想想动作，再继续solo。 平时练舞时，如果做不到马上就有感觉，那就试着找一下歌的歌词，根据歌词体会歌唱者的心情，在表达出来，不论是幸福的，性感的还是野性的，这个方法都很好用， 希望你可以把舞蹈的精神给表现出来哦。加油!
http://v.ku6.com/show/rbxezn2qgg29k9mq.html 这个! 我是恁学姐 王炎是也! 看你找不到 ,就个你发来了.

6，即兴舞蹈有哪些技巧怎样跳好即兴舞蹈

01 其实在这里我想说的是即兴舞蹈并没有什么技巧，它不过是要求即兴舞蹈者必须有舞蹈的基础，以及对音乐还有舞蹈的感悟而已，跟着音乐的节拍才能翩翩起舞。 02 很多人认为即兴跳舞跟街舞或者乱跳美神恶魔区别，在这里我告诉你的是，一个即兴舞蹈者必须要对音乐特别的敏感，他才能够跳出跟音乐天衣无缝的舞蹈。这才是跳好即兴舞蹈的关键。 03 很多人对于音乐确实有一定的感悟能力但是自己掌握的舞蹈基础很差，就差强人意了，尤其是在比赛的即兴赛场上，你的技术是你灵魂的，你必须通过你的技术完美的把你要表达的传递给评委，感动他们，这才是跳好的根本。 04 最终要的一点就是艺术来源于生活，你必须有一定的沉淀，对生活的感悟，你才能通过你的舞蹈表达你要表达的，东西，这是你跳好的真谛。

7，如何自己排舞蹈

你觉得是否可以，其实舞蹈的队形在各种音乐中都可以用的，参考一下吧。1、开头摆成方块，对齐的那种。2、然后可以从中间散开成为左右两个小方块，中间就会出现感觉是条道路的空隙，这会有视觉冲击感。3、由两个小方块第一排的最左最右的两个人带头成为两条龙，可以走两条S形。绕场走，然后可从舞台后方斜着往中间一个个的穿插。4、走成三角型，20个人是1、2、3、4、5、5的排列。三角的队形能让舞台铺满还很有美感。5、以三角中间的两个人为点（第三排的第二个和第四排的第三个为中心)所有人顺时针围成一个卷心菜式的转，形成一个大圆（实心的！）6、最后可以在此基础上所有人冲后方，在最后一拍结束音乐上集体转身向前形成舞姿会很震撼的. 我多写了几种方案在里面，其实用不了这么多的队形的，加油吧！
即兴；上网搜同一类的舞蹈，把可以用的动作和在一起
每个节目三分钟就好了，也好排舞，如果是一个节目，那么节目时间不要超过5分钟，各跳各的，因为如果跳的不够精彩就容易让人审美疲劳，那么三个舞种单出一个节目，那么舞种与舞种之间是要有交集的，而且如果把三个舞种放到一个节目里。如果把这个节目定义为舞蹈串烧，就是合作的齐舞部分或者配合部分，这样做比较简单。 不知道楼主想要怎么定位节目了首先你要给自己的节目定位

8，怎样训练即兴舞蹈

01 音乐 我们知道即兴舞蹈是随机的给我们一段音乐要我们自己来跟着跳舞。所以这就更加强调我们自身对音乐的理解能力。培养好的乐感能够让我们在跳舞的时候踩住音乐的节凑。所以平常要多多学习音乐知识，了解音乐的规律。 02 想象 即兴舞蹈想要得高分不仅需要你基本功的扎实，更加强调的是你情感的表达。我们要根据所播放的音乐去联想一个画面，再通过舞蹈表达出来。所以想象力至关重要。 03 练习 在训练的过程中我们可以先分开训练，在任何场合和时间当你听到一首音乐时，你就可以习惯性的想象他所讲述的故事，久而久之我们的反射弧会缩短，反应起来就变快了。 04 重复 当遇到一首很难攻破的曲子节奏时，我们需要反复练习。并且我们应该将音乐的类型进行归类，并对应我们同类型的舞蹈形式，这对我们的应试是非常有帮助的。

9，咋跳好即兴呢

不要把它看作比赛，不要想评委能给你多少分，只要像平常一样，随心所欲，如果是跳欢乐的舞，就多想一些开心的是，如果跳绝别舞，就想伤心的事，总之，跳什么舞就想什么事，要跟这心走，不只是动作，还要有表情，该笑就笑，该哭就哭。进去千万别忘了鞠个躬，问老师好，这样多少也回留下点好影象，就算没有用，你也没吃亏。进去之前做几个深呼吸，擦擦脸。跳只前跟自己说头放松，脖子放松，一直说到脚放松，还要不断跟自己说我能行千万不要说泄气的话，不然会使自己跟紧张。最重要的是自信，一定要相信自己，自己都不信自己别人更不信。自然就是即兴。
心里多想些欢快的事，比如说多想想我，想想我是咋逗你们的，咋整你们的！哈哈哈
大部分人都喜欢有好的身体素质，每个人的天生条件不同，但是后天的训练同样重要，只要你训练刻苦你将会比任何1个先天条件好的身体素质出色． 由于乔丹带来的影响大家都比较关心怎么才能跳的更高的问题，那我们先从这方面入手． 大家首先要搞清大腿和小腿在弹跳上的作用，总的来说大腿力量足的人跳的高，小腿力量强的弹速快． 而大腿力量的训练主要是负重深蹲和半蹲2种办法，如果你要练习爆发力，那么以我个人和教练的建议主要联系半蹲．至于负重的重量的也是很有讲究的，根据韦德训练法来说建议采用金子塔训练法深度刺激肌肉，每天你只需做6组半蹲，首先你先在有人保护的前提下测量下你的最大负重是多少，然后第1组用最大负重的60％来进行热身，一般来讲以15～20个为好，不宜过多，然后后面几组以每组提加10％负重的力度增加，以每组都做到力竭为止，（所谓力竭就是做到做不动为止，很多初学者感觉到腿部肌肉酸痛就停下了这是远远不够的，一定要做到完全力竭直到不能完成下个动作为止．）一般来讲每组做半蹲应该在8～12个，如果你感到做完12还有力气完成下个动作那说明你的负重不够，可以考虑加重量．到最后几组也许你没有力气完成每组8个动作的基数，那么你在做完之后不要停下来，立刻做徒手深蹲也是直到力揭为止．由此训练1个段时间你将发现你的弹跳力和爆发力会有个质的飞跃． 注意：初学者做负重半蹲时一定要双脚脚尖向前．膝盖不能外张或者内屈．后期训练时为了提高各块肌群的力量可以使脚尖外张成八字或内屈．大腿的训练不能天天进行，建议3天练习1次，后期可以提高到2天练一次，如果你在练习结束后感到腿部发抖不能控制，那么恭喜你，你今天的训练很成功． 小腿：小腿属于小块肌群可以天天进行训练，也是以负重为主，但是小腿的肌肉不容易充血，需要多组数，多次数的训练方法来进行训练，训练时的负重也是和大腿的方法1样，负重进行提踵训练．每组尽量做到20～25个．这样才能使小腿肌肉进行充分的充血． 小腿训练的前期还是以双脚平行为主，来全面的刺激肌肉，注意在提踵的最高点尽量有个短暂的停顿．当肌肉有一定的基础了除了双脚平行的训练方法还可以加入双脚内外八字的训练方法来刺激小腿肌肉2测． 饮食：肌肉的生长需要大量的蛋白质．所以在进行训练的日子力，加强营养也是必不可少的．建议每天实用6个鸡蛋以上．如果你还进行了其他部位的力量的训练，建议你还要加强蛋白质的摄取．还有主食的分量也必须增加，碳水化合物是你体力的来源是你完成训练的保证． 最后：除了提高肌肉力量外建议你没事回家拉拉韧带，强韧的韧带和超强的爆发力是对应的，如果你的韧带不注意训练的话那么你很容易因为你逐渐加强的力量弄伤自己． 朋友们，感兴趣的话可以采用以上的训练方法进行训练，切记注意休息，不可以过激的训练．只要你可以坚持，那么成为洗篮筐的一员将不是梦想．

10，舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构(引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局)每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。
一、舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。 （1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。 （2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。 （3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。 （4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。 准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。 二、舞蹈动机的分类 舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。 三、舞蹈动机的要求 （1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。 （2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。 （3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。 （4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。 （5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。 （6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。 四、注意动机的发展变化 （1）以单一动机发展为复合动机。 （2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。 （3）将动机进行幅度的变化。 （4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。 （5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。 （6）在原动机的基础上，增加新的难度。 （7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。 （8）动机的连续重复和断续重复。 （9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。 （10）调整动机内部动作的连接顺序。 （11）进行三度空间和三维空间的变化。 （12）改变身体部位的节奏。 （13）改变动机的情感。 （14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。 （15）综合利用以上各种变化。 五、分析理解音乐 （1）分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。 （2）分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。 （3）分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。 （4）把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。 （5）分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。 六、根据音乐寻找编舞动机 根据音乐的形式、风格、情绪等特点设计舞蹈动机有以下几种处理方法： （1）随意式———沉浸在音乐之中，使动作像音乐一样流畅。 （2）反叛式———在音乐的渲染下，创造另外一种和音乐节奏形成和谐对比的动机。 （3）伴侣式———舞蹈和音乐形式比翼同进的位置。 （4）对抗式———舞蹈和音乐平行存在，但即兴时不考虑音乐格式节奏，动作节奏和音乐节奏各自独立进行，如快节奏音乐伴以慢动作舞蹈，使音乐和舞蹈同时平行存在。 七、音乐节奏和舞蹈节奏的关系 音乐和舞蹈都是时间艺术，就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏———表现激烈、紧张、激动的情绪；稳慢、平缓节奏———表现思念、温柔、留恋情绪；跳跃、轻松的小快板———表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但两者的配合不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的每一个因素结合，还可以改变它们常规的配合方法，如：一个长音符可以配一个长时值的动作，也可以配几个等同于音符时值的动作，或一个长时值动作，配一连串相等时值的音符。

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