古典舞梅花泪北舞身韵组合，最美的古典舞梅花泪団扇舞
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-01-13 14:58:51
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1，最美的古典舞梅花泪団扇舞
古典舞团扇舞女子群舞《梅花泪》舞蹈欣赏。古典舞团扇舞女子群舞《梅花泪》舞蹈欣赏,汤鸣舞蹈培训2013班,汤鸣老师的舞蹈一直都特别中国风,怀有浓郁古典风情。
2，中国古典舞舞蹈基本动作
气息[吸、吐]基本身韵[提沉冲靠含腆]基本手型[兰花指、拈花指、佛手、敦煌手等]基本动作造型[踏歌垂柳、追风、顺风旗、望月、亮翅等]芭蕾舞乃是欧洲的古典舞蹈啊。这两种舞蹈都非常具有深厚的文化底蕴，古典舞指的就是中国古典舞，芭蕾舞也可以吧。若阁下学校不拘泥于形式，我想。值得学习的一般情况下
3，怎样练好古典舞
古典舞主要是身韵。即身体韵律。动作要配合提沉，呼吸。找一些古典舞身韵组合的视频。我学了好多年，主要还是要配合呼吸。不要故意提沉，要用胸带动，提气。最重要的还有手眼配合。眼随手走。你试试百度一下踏歌这个舞蹈。不难，当做练习很好。多走走圆场，脚步狠重要，脚跟先占地，脚掌脚尖其次。加油哈！古典舞一般较柔，平时你可以试着练手，像柳枝一样摆动，像小鱼一样游动。你可以下古典舞一些动作视频，跟着练习，最好在镜子面前练，这样你能调整自己的动作。你和同学们排练时，多看镜子，想象自己是古代人，一举一动柔而优美，学好基本动作，在此基础上稍微柔和，会有很好的效果
4，简述中国古典舞的三大流派
在中国古典舞的诸多流派中，我们都可以看到东方古典神韵和中国太极思维的体现。但是，由于各流派创作者参照的历史和文化背景不同，思考的角度和侧重不同，所呈现的风格意蕴也不同，这就形成了各个流派的独特之处。
中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。在其起步筹建期间，欧阳予倩先生主张“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”，这个方法得到了实施。“戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构，动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。“身韵”作为专业舞蹈演员的一门课程不仅自成体系，而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论。汉唐舞学派和敦煌舞学派，主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形态和动律。汉唐舞的《踏歌》，敦煌舞的舞剧《丝路花雨》就是其代表作品。这二种学派更注重的是创作实践环节。而昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中，又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。昆舞教学体系和小品舞蹈的建立虽然只经过了短短3年时间，但已经展露出其独特的视觉和方法。
5，谁有古典舞身韵的音乐不要老音乐要能和身韵结合的现代音乐
古典舞身韵的配乐，推荐,,,等，以上是纯音乐.如果想类似菊花台有歌词，推荐严丹艺的,姚贝娜的,刘芳的,童丽的.这些都是我自己在用的配乐，希望能够帮到你！根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。将低年级的基训课与身韵课结合起来。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力。 将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性。 高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。 身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。 貌似图片有挺多的，相关内容不多。
6，什么是新古典舞新古典舞的风格及审美特征是什么
，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4、律 “律这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。 【古典舞身韵课程的特点】 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。参考资料：舞蹈概论
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