舞剧红色娘子军舞蹈手段特征，芭蕾舞版和电影版红色娘子军有何不同
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-04-12 22:13:30
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1，芭蕾舞版和电影版红色娘子军有何不同
剧情大至是一样的,但就是没有对话,用芭蕾动作表现剧情,道理跟"芭蕾舞版和卡通版《睡美人》有何不同"是一样的一个注重舞蹈来诠释，一个用语言。但是剧情都差不多。
2，红色娘子军的民族气派体现在哪几个方面
表现内容、表现手段与表现风格。红色娘子军揉进传统艺术表现技巧，革新了芭蕾舞蹈的表现内容、表现手段与表现风格，通过对中国民间音乐与现代新音乐技法的借鉴，拓展了舞剧音乐的表现空间。《红色娘子军》是二十世纪六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，它是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。芭蕾艺术本是舶来品，人们对于芭蕾的普遍印象便是公主与王子、仙女与精灵的浪漫形象。
3，艺术歌曲和舞剧的名词解释是什么要准确的真正的乐理
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。 谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事者也。
4，舞蹈艺术作品红色娘子军
【答案】：中国经典芭蕾舞剧，l964年首演，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋，，的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
5，舞剧与舞蹈的不同
舞蹈最主要的是动作，用肢体语言去表达编导或演员对现实生活的感受，如模仿某种动物的形象或者是某种植物的形态，后者是某个人的性格，表情以及人物的内心各种情感，舞蹈从时间上来讲要比舞剧短很多。而舞剧就不一样，它是一门中和性很强的艺术，它包括舞蹈、音乐、舞台美术、灯光、道具，和戏剧。所谓舞剧就是舞蹈和戏剧为主，舞蹈为表现戏剧情节而服务。通过戏剧情节、事件的发展和矛盾的冲突来反映人物的内性世界，刻画典型的人物性格，从而揭示出隐藏在人们内心深处的各种各样的人性。在舞剧中舞蹈动作是主要表现手段，是不可或缺的一部分，而舞蹈则完全以动作为主，可以这么说，动作是舞蹈的全部，而在舞剧中舞蹈动作只是一个部分。如果把舞蹈、舞剧、和动作比作三角恋爱的关系的话，那么动作（女人）是舞蹈（小男人）的全部，没有动作，舞蹈将不复存在，没法活；而对于舞剧（这个大男人来讲），动作在他心目中的地位虽然也是举足轻重，但绝不是全部，同时舞剧这个大男人还要考虑到戏剧情节这个大老婆的地位和分量。在舞剧中，舞蹈、音乐、舞台美术、灯光、道具等都要听从戏剧情节这个大管家的指挥。一旦不听使唤，整个舞剧就会一盘散沙，没头没脑，混乱不堪。这样子描述比较口语化，也比较容易懂，如果你要考试的话还是要看书上的语言组织更好，舞蹈艺术概论可以去看看，隆荫培和徐尔充写的。一、舞剧与单纯的舞蹈节目不同之处在于，它包含了多种舞蹈形式，包括独舞、双人舞、三人舞和群舞，或许在双人舞中你会看到独舞，在群舞中你也会看到独舞、双人舞，但就一个舞蹈而言，同时出现多种舞蹈形式的可能性远没有舞剧大。另外，一个舞蹈它的舞种或者说风格只有一种，比如民族舞就是民族舞，古典舞就是古典舞，当代舞就是当代舞，但舞剧不同，你可以在舞剧中看到很多风格不同的舞蹈。所以，舞剧相比于舞蹈而言，它的结构更复杂，形式更庞大。二、舞剧是舞蹈、戏剧和音乐的综合性表演艺术，舞剧包括了舞蹈，以舞蹈为主，舞剧和舞蹈都是以人体动态语言为主要表现手段，但舞剧又是戏剧的一种，所以舞剧一定要体现“戏剧性”，没有“戏剧冲突”就不能称为“剧”。而所谓的“戏剧性”，如谭沛生《论性剧性》所指出的：“如果剧中人物彼此之间尽管表现了思想和感情，但是互不影响对话的一方，双方的心情自始至终没有变化，那么即使对话的内容值得注意，也引不起戏剧的兴趣。”“只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有戏剧性的。”舞剧“戏剧性”的整体体现，在于戏剧情节。这样就回到一楼说的，舞蹈长于抒情、拙于叙事，所以有的舞蹈是没有情节的，纯粹表现一种情绪，但舞剧一定要有戏剧情节，一定有情节舞蹈。舞剧讲的是一个故事如《红头绳》，《白毛女》，舞蹈是一个套路如拉丁，《南泥湾》
6，红色娘子军名词解释中国舞蹈史
芭蕾舞剧《红色娘子军》，由李承祥根据同名电影改编。由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团创作演出，白淑湘、刘庆棠、吴静姝等人主演。全剧除序幕外共分六场。讲述了大地主南霸天家中的女奴琼花不堪忍受欺压和折磨逃离出土牢，后投奔革命根据地参加了娘子军连，最终战胜了敌人并带领娘子军继续前进的故事。该剧是一部深受中国人喜爱并享誉国内外的中国芭蕾力作。《红色娘子军》首演于1964年，是中芭的代表作，故事以30年代海南岛红军娘子军连的英勇战绩为蓝本，40年来历久不衰，到世界各地巡演均大受欢迎，缔造了东方红色芭蕾经典的神话。《红色娘子军》的艺术成就：首先在于能够运用芭蕾手段成功地塑造了中国的人物形象，展现了舞剧情节和矛盾冲突。舞剧的人物都具有表现性的特定舞姿造型和动作语汇。其次该剧根据人物和剧情的需要，汲取中国舞蹈元素，创新芭蕾语汇。除此之外，全剧既有紧张的剧情发展，又有完美而符合剧情发展的群舞设计，加上舞台美术设计效果惊人，音乐旋律既上口又符合舞剧表现规律。这一切，使该剧成为中国芭蕾的一颗璀璨明珠，在中国芭蕾史和世界芭蕾史上占有极为重要的地位。
7，高分大家对芭蕾舞有什么独特的见解
关于芭蕾 芭蕾形体，那些看似简单的训练动作，却能让我们达到身材匀称的效果，长期坚持甚至能够培养内在的美感，让精神面貌、气质也发生改变。所以让我们借用现代芭蕾形体操，来塑造出一个背部挺直，胸脯丰满，腹部、腿部和足部线条优美的女性吧。 芭蕾舞，诞生于17世纪路易十四的法国，宫廷舞蹈给了芭蕾独特的贵族气质。无论是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，还是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，我们都可以看到芭蕾舞演员优美的身姿和气质，这正是芭蕾的形体训练所带来的。 美貌的女性不一定气质好，但体态好的女性一定气质佳。要想拥有美好的体态，参加芭蕾形体训练是上佳的选择。芭蕾形体训练只需要你放松心情投入轻柔美妙的音乐，全心尽力地舒展并控制自己的肢体，这项活动的适应面非常宽。 芭蕾形体训练的目的是为了塑造挺拔、优美的体态。芭蕾舞演员的挺拔体态无疑是人体美的最高境界。作为一种特殊的专门训练，它要求双腿并拢，两脚向外打开180°呈“一”字，术语称为“一位”。这时人的脊柱必然呈笔直状态，长期训练会逐渐形成挺拔的体态和良好的气质。 芭蕾给人一种袒露的、直接的，而又优雅庄重的美感。形体芭蕾的一系列基本动作，都建筑在这一审美的观念上。形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。地面素质训练包括坐在地上做勾脚背。盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 芭蕾形体操让你变气质美人 健身芭蕾课上，首先要学习一些基本功。通常从“把杆”动作开始，教学员学习手位和脚位的动作。在掌握了基本的动作之后，教练会根据常见的、耳熟能详的民族舞音乐，编排舞蹈动作教给学员。它能打消练习基本动作的枯燥，让学员增强练习的兴趣，使得学员们能够在热爱中练习。通过这些舞蹈对人体的肩、胯、腰进行的模式训练，能够有效地使练习者的身体柔韧度加强。我的见解就是我只能欣赏 而且很喜欢 如果我有孩子我会送他去学一些形体上的东西 但绝不会让他搞专业 除非他自己喜欢的不行 没有别的意思 我很欣赏芭蕾 和芭蕾舞者芭蕾舞是所有舞蹈中最优雅的舞蹈，演员要控制身材，喜欢吃的东西就在眼前，可却不能吃，好痛苦呀！芭蕾舞就像艳丽的毒果实，看上去很美丽。谁都羡慕的想要。但是当你真正吃了它就知道你这辈子完了。。。芭蕾舞就像彩虹，只可远观不能近看。。。芭蕾舞就像SEX，把人体最美的线条展示出来。。。
8，红色娘子军芭蕾舞剧
《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧。《红色娘子军》将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。《红色娘子军》中的音乐有《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等。芭蕾舞剧《红色娘子军》，被誉为中国芭蕾史上里程碑式的作品，凭借震撼人心的情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情等艺术特征，成为观众心中永恒的中国芭蕾经典符号。西方艺术形式与中国红色故事的结合，赋予了《红色娘子军》非凡的意义，对于很多观众来说，《红色娘子军》已成为一种文化符号，是一部经典的舞台艺术精品，是中国芭蕾的象征。《红色娘子军》舞剧简介：这部舞剧总共分为七幕，讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的事。这部舞剧生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。舞剧于1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映。之后，此芭蕾舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
9，求舞蹈的分类
舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；二是表演性舞蹈。
一 自娱性舞蹈
自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如；各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人；因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”；同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱；所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。
自娱性舞蹈的特点是：
1.跳舞不是为了表演，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段。
2.舞蹈形式上有广泛的群众性,如:人数不拘，场地不限，舞蹈简便易学。
3.舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面对面、在频频交换位置和往返循环等欢舞中，人们得以广泛接触，交流感情，在情绪和信致上可以相互启发、感染，形成百跳不厌，通宵达旦的热烈情景。
二 表演性舞蹈
表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈除了在某种场合由舞蹈家即兴表演之外，一般都有主题思想、情节和人物（角色），通过扮演者的表演感染观众。
表演性舞蹈有三个特点：
1.舞蹈有所需要的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。
2.舞蹈有编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。
3.它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。
表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等
1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”。
2.单项舞蹈(单、双、三)：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画
3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。
4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。
5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。
舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。舞剧有大、中、小型舞剧和独幕舞剧之分。街舞,机械舞,芭蕾,古典舞,民间舞,现代舞, 霹雳舞,俄罗斯舞，中国舞简单说 POPPIN LOCKIN BREAKING HIP-HOP JAZZ NEW-JAZZ HOUSE 雷鬼（英文忘了怎么说）其中男生跳POPPIN 和 BREAKING ，HIP-HOP，LOCKIN的居多 女生适合跳 雷鬼，NEW-JAZZ ，HIP-HOP 和LOCKIN也不错 。。在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为：
1，按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞；
2，按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞；
3，按舞蹈的不同体裁划分：叙事舞蹈丶抒情舞蹈；
4，按舞蹈的表现形式划分：独舞丶双人舞丶集体舞丶组舞丶舞剧。
当然，如果再详细的分，几十上百种都存在。
在有的教材中把现代舞等同于国标舞或摩登舞和拉丁舞（见中2001.7董立言 刘振远主编的全国中等专业学校《舞蹈》教材）。
10，芭蕾舞的资料
芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的 芭蕾舞规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则 芭蕾舞围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。 在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。 芭蕾舞 创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的，那时的题材以古代传说为主，兼有舞蹈、哑剧、歌曲和朗诵表演，并有豪华的服饰布景和音乐伴奏。在法国路易十四时期，芭蕾得到了迅速发展，成立了第一所皇家舞蹈学院，对芭蕾训练进行了规范化的研究整理，确定了一套沿用至今的芭蕾舞动作体系。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。现代热舞也并非一味的激情、豪放，它舒缓放松的舞步，正是兼容了芭蕾的优雅！ 希望我团的回答可以帮到你 请采纳 万分感谢
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