踢踏舞的节拍叫什么，舞台上穿着皮鞋踩着木板发出很有节奏的声音这种舞叫什么舞
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-04-20 19:38:17
本文目录一览
1，舞台上穿着皮鞋踩着木板发出很有节奏的声音这种舞叫什么舞
踢踏舞。踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。分为美式、英式和爱尔兰式。
2，什么是踢踏舞
踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源
3，谁知道踢踏舞的气源
踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派 。 
4，踢踏舞的基本要求
热身练习
跳踢踏舞一定要先把脚活动开，脚主要用踝关节，因此我们先练习脚的勾绷，然后脚脖子向里转一转，向外转一转，抖一抖膝盖、把膝盖关节放松，然后做：
1、膝关节的曲直以及双臂的摆动练习（脚全掌着地）
2、单臂摆动练习（其他与上同）
3、双脚跳练习（用前脚掌，脚跟不落地，双臂自然摆动）
4、转体90度拍掌练习（先转跳，后拍掌）
节奏练习
如何处理好节奏？
1、跳踢踏舞有音乐的时候一定要跟音节奏找出一拍、半拍、甚至四分之一拍。
2、没有音乐时你的脚就是音乐，就是节奏。
因此我们特地安排了音乐节奏的练习。
1、一拍练习：我们听认何音乐都有一、二、三、四拍练习时我们脚打一拍，手拍二拍，脚拍三拍，手拍四拍
2、半拍练习：脚拍前半拍，手拍后半拍即一达、二达、三达、四达
3、四分之一拍练习：脚拍前四分之一拍，手拍三次后四分之三拍
即：一达达达 二达达达 三达达达 四达达达
或：一达达达 二达达达 一达一达 四达达达
这样听着音乐经常的练习让人家感觉的到你踩出了音乐的后半拍。
我们现在再做一组这样的练习：
一达二达（一拍） 一达一达（半拍） 一达一达（半拍）
直踢踏练习
我们后面的名称大部份用的都是英国教材中所用的名称，直踢踏实际上是得用踝关节的感觉，用脚掌敲击地板发出来的声音，但不是随便一个人穿上踢踏舞鞋就可以跳出踢踏舞，它一定要利用踝关节的力量拍击，什么时候你把脚踝练习的与手腕一样灵活，你的踢踏舞就练习出来了，因此在练习的时候脚跟先抬起，脚尖也抬起，勾着脚，用脚掌拍着地板，拍完马上抬起，就这样反复敲击。
练习时膝关节不要伸的太直，一直是弯曲的、松弛的，两脚交替着练习，练习时脚上的肌肉要放松，不要太紧，今后我们的踢踏舞很多地方会用到。
练习时只用到脚掌的踝关节，即将右脚往前移到不超过一个脚的距离，用左脚拍击地面七次，第八拍把脚收回（跺步），然后换右脚拍击七次第八拍收回跺步
要跳好踢踏舞一定要先练习好直踢踏，这是非常重要的基本功，第天都要练习，它不受场地限制随时随地都可以练习。
行走练习
我们说踢踏舞跳起来非常漂亮，听起来声音也很清脆，但一定要从头学起，在初级里我们按排了让大家了解脚的各部位敲击地面发出来的声音，以及各种音乐节奏的变化，因此行走是很重要的一种练习。我们这里介绍两种，一种是趾肚节拍跟打击（趾肚是脚掌；足趾是脚尖）先练习原地的趾肚节拍跟打击，然后再练习移动的趾肚节拍跟打击。可向前向后也可向左向右或交叉。做脚跟时膝还是弯曲的不要绷直
第二种是跟打击趾肚节与第一种正好相反。做跟打击时用脚跟搓地，趾肚节拍时用身体的力量压在膝盖上，再从膝盖到脚掌上，发出声音（发出非常清脆、非常重的声音）。
行走时两脚相对直，拍击时两腿相对弯，即行直、拍弯
5，踢踏舞的历史
踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，TAP DANCE正式形成于19世纪20年代的美国。TAP DANCE这个词的正式使用出现于1928年。
但就其发展历史来说，从其出现到今天，踢踏舞也是种有着 300年历史的新舞蹈了。
踢踏舞能经历如此长的时间与现实考验，发展到今天的艺术形态与影响范围，不能不说是一个奇迹。
这种奇迹在爱尔兰和非洲移民把各自的民间舞蹈吉格舞和吉尔比舞带到美国大陆并演变成了美国的吉格舞和朱巴舞的时候，就注定必然将要发生。这些转变综合起来融合成了一种踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，被称为"吉格"的舞蹈形式。这也就促成了TAP DANCE舞蹈的出现。
这个奇迹能存在，也说明“踢踏舞”本身，以“踢踏”突出的艺术形式本身，所拥有的深刻蕴藏。
“踢踏”这人类最原始的音乐呼唤，人类对大地的呼唤，自己心跳的表达，其直达人类心灵的力量，让其能从诞生中坚强的成长到现在我们所接触的模样。
18世纪初TAP DANCE出现在美国南部，起源于美国的下层民众，舞者多为黑人。
不注重身体的舞姿，经常随意地摇摆身体，其形式不拘一格。当时人们把TAP DANCE叫做HOOFER。HOOFER也有黑人的意思。
非洲民族那种与音乐同生的天性，引导着他们“踢踏”着起舞。
由于当时黑人的地位，他们只能在街头舞蹈，但这也极大的促进着踢踏舞的发展。
他们时常聚成一圈，相互炫耀着自己脚下的复杂节奏和高超舞艺，互相挑战，互相学习，互相促进。
让舞蹈本身作为一种游戏，将最真实的欢乐带进他们的生活。
在踢踏舞的发展过程中，以着“踢踏”这个形式为根本，不断的扩展着自己的“舞”的内容，吸收着不同舞蹈中的长处，形成着自己的风格与特色。
受到黑人传统击鼓节奏，美国西部牛仔，爱尔兰木屐舞等等的影响，逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式。
特别是踢踏舞作为从非洲民族中成长起来的舞蹈，和黑人舞蹈有着不可分割的渊源。
而由于这样的发展过程，也就赋予了踢踏舞最大的开放性，这点和现代舞蹈那自由舞蹈，信任每一个人内心的肢体语言表达渴望，信任每一人表达内心渴望的肢体能力的核心内涵是相通的。
有一句非常形象的话说道： NO MAPS ON THE TAPS，意即TAP DANCE是没有像地图一样的详细而准确规定的。
踢踏舞信任着每一个人内心那原始歌唱的音乐本性！
踢踏舞和爵士乐的联系就更是密切，早期爵士舞就是踢踏舞，踢踏舞大师和爵士乐大师经常同台演出。
爵士乐中的诸多元素都成为踢踏舞中的最关键。爵士乐中的节奏表达方式，就是踢踏舞节奏的最迷人部分。
而即兴表演，就更是让踢踏舞大师们的表演，总是那么的神奇。当观众听着那大师由内心流淌出来的，最真实的踢踏与舞蹈，现场都会为之倾倒。一位踢踏舞者，更是一位音乐家！只有拥有良好的音乐修养，才可以完全即兴地随音乐表演 TAP DANCE。
踢踏舞在 19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用，然后在年轻人中流行开来，并发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术，出现在百老汇的舞台上，称为百老汇派的TAP DANCE。
总体风格就是载歌载舞，歌舞融为一体。百老汇的TAP DANCE开始注意修饰身体的舞姿，比如胯部的摇摆等等。
一些格调和品位比较低下的舞姿被去除掉了。
另外还增加了道具以及布景的使用，充分利用了舞台灯光、音乐以及整体策划与情绪煽动，比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，以适应演出的需要。形成了更具观赏性与娱乐性的演出。
在好莱坞歌舞片盛行的时期，TAP DANCE也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格，为电影观众带来了无数的欢乐。
这也成就了踢踏舞发展的一个高峰。
从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和吉恩·凯利（Gene Kelly），他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。
TAP DANCE的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的"传统民间舞"，成为具有世界影响的舞蹈。
同时，踢踏舞也更为重视着自己“踢踏”的根，节奏踢踏和爵士踢踏成为美式踢踏舞的潮流所向，精髓所在。
而且他更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈。特别是爱尔兰舞蹈！
爱尔兰踢踏舞反过来吸收了 TAP DANCE的技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。
爱尔兰风格的TAP DANCE是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。
将爱尔兰民族那种轻盈高傲的气质表现的淋漓尽致。
表演者穿着TAP DANCE舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出清脆的"踏踏"声。注重保持上身不动,直立。
不太强调身体的舞姿，脚步以小腿的动作为主，手臂动作多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性，变化多姿，优美活泼而欢快。
拥有丰富的表现力。音乐也多运用轻快传统的爱尔兰民间音乐。
从《大河之舞》为爱尔兰踢踏舞剧踢出一片天地后，舞王迈克·弗莱利等爱尔兰踢踏舞艺术家们，更是为世界踢起了爱尔兰踢踏舞的狂谰。
6，爵士舞 和 踢踏舞 的介绍
爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。爵士舞之风格涵盖层面极广，其中包含有--古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEWJAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。其他还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关； street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz 有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物！ 踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。 经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。 在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。 踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。 踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。1：有充分时间的话，当然还是两个都学比较好．如果工作课业比较忙的话，建议还是学爵士舞，相对来说，爵士舞更适合女孩子一些．踢踏舞对基本功的要求非常高，而且在练基本功期间比较枯燥，短期内是很难有效果的，所以不推荐． 2：踢踏舞是一种很自由的舞蹈，注重节奏感，每支鞋子底部在脚掌和脚根都有一块金属片，可以打击出声音，学习踢踏舞并不需要多大的舞蹈感觉，也就是不需要之前有舞蹈功底，可以用各种风格的音乐作为伴奏，即兴的元素很多，玩起来会特别有意思，但前提是需要相当扎实的基本功．爵士舞当然就注重舞蹈感觉了，现代的一些流行爵士风格很奔放，很性感，很有野性，可能对于女孩子来说更会有学习的兴趣，且短期之内就可以习得成品的舞蹈，推荐女孩子学习．
文章TAG：
踢踏舞 节拍 什么 舞台 踢踏舞的节拍叫什么
