中国古典舞的个人心得，中国古典舞中的一部作品并谈谈你对作品的理解和认识
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-05-24 18:51:40
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1，中国古典舞中的一部作品并谈谈你对作品的理解和认识
最近看舞蹈风暴，觉得舞蹈次是真的是一门艺术，其中也不乏有经典的古典舞，让人感觉中国的古典文化博大精深
2，中国舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。身法韵律的贯穿身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
3，求中国古典舞的精彩论文
古典舞身韵及其审美
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
4，一篇关于学中国舞的600字作文要有感受有故事
你们学过舞蹈吗？我在这次学习舞蹈的过程时知道了怎样才能学好舞蹈：坚强，能吃苦耐劳。 我从四岁时开始学的舞蹈，我的胯在舞蹈班里是最差的一个人，但是我跳的舞在舞蹈班里绝对是最出色的一个，因为压胯，我哭了好几次，太疼了，所以不能吃苦的人根本不能学舞蹈。 有一次，老师让我过去压胯，我的腿马上就下去了，可是太疼了，老师让我忍一会，可是我连这一会都没忍下来，太疼了，我哭了，老师对我说，你看看别人，都能坚持，就你不能坚持。我并没有恨老师，以为我心里知道那是为我好。 从那儿以后我开始下定决心，我每天在家里也练，在舞蹈班里也练，因为我要学会坚强，能吃苦耐劳。 过了几天，我又去了舞蹈班，我们今天先下腰，然后压胯，别人一个一个都下完了腰，然后去压胯，有的人受到了表扬，我心想：我一定也要受到表扬。我下完了腰，我去让老师帮我压胯，老师一点点往下给我压，倒疼的时候我忍着，老师一直在旁边鼓励我，别人也一直在旁边鼓励我，让我很感动，胯一直再往下，一直再往下，老师让我休息一下，过了一会，我去找老师，让老师接着给我压胯，我一直都很坚强，但是到了最后，我太疼了，老师让我在忍一会，我心想：王瑜莹，你一定要坚强，吃苦。终于，我的胯下去了，我很开心，老师也在一直说我很棒，下次继续努力。我把这件事告诉了我的家人，他们为她们有这样一个女儿感到骄傲，同时我很高兴。 从中，我体会到，无论做什么事，都要学会坚强，要有吃苦耐劳的精神。
5，古典舞观后感
舞蹈是肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体的完美结合，也是技巧和表演的美好展现。
舞蹈大赛又结束了,有点不舍得.第5届了,让我感触很多.
思绪凌乱的飞在空中,总归说是激动地.
前几届的舞蹈大赛,我都看过了,里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛,自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.
可是时间过去了,很多的曾经似乎已经淡忘了,可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.
看着每个舞者在舞台上的表现,我坐在电视机前品头论足,似乎有点跃跃欲试.
精湛的技术技巧,作品的表现能力,让我激动,但我能看得出来,他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力,祝福这些年轻的舞者吧.如果你是个舞者,请不要放弃继续舞蹈;如果你曾是个舞者,请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受,在每一个动作的训练和编排时,舞者用身体把每一个动作做到完美,但是辛苦的坚持只有舞者自己知道,若你能不懈的坚持下来,我相信对于你的人生都授予致用.
“桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。
“桃李杯”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了文化部领导对我们的信任。我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。
自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 接待工作已基本准备就绪。
在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。
我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。
第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。
第三，我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”有史以来，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。
6，黄豆豆 醉鼓的观后感
我不是一个真正懂得如何去欣赏艺术的人，对于舞蹈，自然也知之甚少。不过幸而身边总会出现这样或那样一群艺术修炼者——舞者，让我时时刻刻都能感受到舞蹈这种时空表现艺术和动态造型艺术的独特的美。舞蹈，作为众多艺术形式的一种，它是通过艺术化的人体动作来表达内心情感的。所以说，动作是舞蹈艺术最基本的语言。正因为此，舞蹈不仅仅具有情感美，还具有造型美和流动美。我相信很多人都曾和我一样有过这样的感觉，会跳舞的人或者说学过跳舞的人只要往人群中一站，往往就能被别人轻而易举的分辨出来。这是因为在他们的身上，我们总能感受到一种别样的美感：腰杆如同军人一样的直，但是却不僵硬，反而还凸显着一种柔美的气质。总而言之，就是一种说不明、道不尽同时又有着无限吸引力且韵味十足的美。也因为这一原因，一直以来我都非常羡慕那些会跳舞人，对他们的关注也总是要比对其他人的关注多几分，此外我还喜欢经常看一些舞蹈类或者与舞蹈有关的艺术表演。在所有我看的的演出里，让我印象最深，感触也最深刻的就是著名艺术家黄豆豆表演的独舞《醉鼓》了。之所以这么说，是因为从这支舞蹈中，从表演者的舞蹈动作中，我不仅真真切切的感受到了醉酒艺人对鼓的无限热爱，他的那份执着更让我感动并深受鼓舞，而且还真正理解了艺术与我们的生活是紧密相连的，任何一个艺术作品都是源于生活而又贴近群众的。《醉鼓》以鼓这一民间文化的典型道具为主线，通过戏鼓、鼓情、鼓舞三段体展开，演绎了一位民间艺人酒醉后的真情流露，充分表现了他对鼓，对艺术事业的无限热爱和执着追求。一个似醉非醉、似醒非醒、步履蹒跚、以醉戏鼓的民间艺人形象跃然纸上。整个舞蹈以高难度的技巧和高速度的节奏而著称，加上表演者又是在在几尺高台上一气呵成，自然给观众带来一种振奋人心、斗志昂扬的感觉。此外，这个作品还给中国古典舞的剧目创作开辟了一条新路，即向民间大众艺术中的民俗文化生活汲取养料，从而使中国古典舞不论是从题材还是到素材都融进了民间舞的元素。比如在整个舞蹈表演过程中，除了古典舞的基本动作外，我们还能看见一些民间舞鼓子秧歌的“靠步”和中国武术中“剪步”的动作，而表演者凭借自身卓越的技术功底巧妙地将各种不同的风格完美的融合统一，这在以往的作品中自然是不多见的。或许大家都看到了舞台上星光闪耀、熠熠生辉的《醉鼓》，但却很少有人能够知道这背后的付出与艰辛。黄豆豆为了演好《醉鼓》，可以说是费尽心思。为了找到真正的“醉”的感觉，他不惜在一个父母安然入睡后的深夜，壮着胆子到自家厨房“偷”来家中残留的半瓶酒，并一个人躲到小房间里边听音乐边找感觉。也许是生平第一次猛然灌下这么多的酒的原因，黄豆豆真的感到一阵阵眩晕，站起来的时候还会不自觉的打软，他真的醉了。但是他并没有忘记自己的工作，就在那样的一种状态下，他仍然听着音乐，以床为台，以空酒瓶作鼓比划了起来。可以说，正是黄豆豆的这份这种对舞蹈艺术的刻苦钻研精神和一丝不苟的工作态度才最终造就了如此成功的《醉鼓》。《醉鼓》的成功不禁让我想起在当代社会大舞台中总是扮演不同社会角色的青年学生们，在他们每个人的心中都有着自己对未来的理想追求，很多人一直以来也都以此为动力，不断鞭策自己，一步一步朝目标迈进。在这一过程中，我们每个人都不可避免的会遇到种种困难和挑战，一次两次许多人都挺过来了，可是越往后就越艰险，在这样的关键时刻，更多的人却选择了退缩，亦或者摔倒之后就一蹶不振。但其实只要他们再稍稍坚持一会儿，或者说只要再小小往前走几步，胜利的旗帜就伸手可得。所以我们每个人，尤其是当代青年学生一代，在有了属于自己的理想目标之后，一定要坚定信念，鼓起勇气，背起行囊，阔步向前！不管前方的路有多么艰难，也不管未来的结局会是怎样，只要大胆向前迈进，跌到了再爬起来，屡战屡败，屡败屡战，终有一天，我们会到达成功的彼岸。而要完成这一切，我们就必须坚定理想，勇往直前，坚持到底！其实说起来，黄豆豆的人生历程和他所表演的那位醉酒的民间艺人倒颇有几分相似。同样的对艺术非常热爱，可是追梦的过程确是超乎寻常的艰辛。不过另人欣慰的是，凭着自己坚强的毅力和坚持不解的精神，黄豆豆克服了自身条件的缺陷，获得了成功并且还在中国舞蹈艺术领域里占有一席之地！作品《醉鼓》之所以有如此大的感染力，或许也和表演者的亲身经历有关吧！正是因为经历过，所以才能理解其中的真正含义，也才能最终通过舞蹈动作将其淋漓尽致的表达出来。观众在观看的过程中自然也能深刻体会到表演者的情感，并产生共鸣。即使再不懂艺术的人也是如此！而这也正是艺术作品获得成功的真正标志所在。不得不说，《醉鼓》确确实实是一部难得的优秀艺术作品。不管是从作品本身创作的的角度，还是从其表演者的表演技能角度，都是异常卓越而完美的，希望每个有机会亲眼观看的朋友都能感受到这部艺术作品巨大的魅力，并从中受到鼓舞！豆豆是中国古典舞专家，很多舞蹈都是陈维亚老师给他量身定做的。杨丽萍以云南原生态民族民间舞蹈起家，《雀之灵》让她一举成名，当然《云南印象》到了她的巅峰状态了，他们俩吗……没有太大的可比性……
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