舞蹈编导主题有哪些，我要编一个三人舞有什么好的主题吗
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-02-24 07:37:44
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1，我要编一个三人舞有什么好的主题吗
2，舞蹈编导课老师让我们对某一个舞蹈写想法有队形舞蹈的主题
我就写个舞蹈队行吧 1。 人 人 人 2 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人 人
3，舞蹈编导考试舞蹈创意写作怎么写就是写故事么
尚翼舞社专业解答：实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。但是前提是要有创新。尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。从尚翼走出的学员均就业于全国各地的健身房、电视台的舞蹈表演和编排部门，还有很多加盟尚翼开办了自己的舞蹈工作室。加入尚翼，还能获得赴美国留学深造的机会。尚翼舞社够为商业机构、企业等组织商业演出和年会编排、表演活动，并能够为各相关产业品牌提供诸如组织演出、文化交流推广和经纪人服务等卓越的时尚文化公关服务。
4，编导主要做什么
看你学哪类编导
一般说的编导想上面说的差不多，主要一写为主（我学过编导）如：编电影剧情之类的，还可以是节目编排，包括步分小说等等
还有种就是舞蹈编导，其实就是编导里一方面，不过不是写，而是跳
编一些动作之类主要工作一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容：1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察；（3）拍摄设备、器材的准备。二、拍摄采访中的任务拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。三、编辑制作后期的任务后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
5，高考舞蹈命题即兴有哪些
您问得这个问题实在太广泛了，不过问的特别好。虽说广泛但是总是有个框架在那的，好比说我给你个命题是《与春天的快乐》，那么在考场的时候考官肯定会给你听2-3次的音乐，那么这时候，心里别急，要洗耳恭听的去理解考官给你的音乐，然后去围绕这个《于春天的快乐》这个主题去走，那么在即兴的时候，你完全是可以把自己的身体标志为一只小鸟，一朵小花等等，让你的思想是带有你现实生活里的那种真实感觉从而带到这个于春天的快乐的舞蹈即兴上，或许你可以不追求动作的的难度性，毕竟你是一个考生，考官考的是你对这个主题的理解和音乐的配合，让考官一下就能知道你是从心里的感觉去舞动，去即兴，那么你就会很幸运的拿到满分。
我是专业Dancer，即兴对于每一个人来说都特别难，但是即兴舞蹈的时候对每个人来说都特别有趣，或者说最厉害的一方面就在于：一个人是不是通过思想带动自己的身体去舞蹈。我想这很难，但是如果你找到了这种感觉，你就成功了。
非常的抱歉，我不能告诉你有哪些舞蹈即兴的命题，因为这种很广泛的问题，谁都没有办法回答，你只要做好充分的准备，让自己的脑子冷静下来，好好的去思考主题和音乐，那么就是你自己给你自己的一个最好的分数。
祝你成功！主要是基本功,内容一般是前旁后腿和腰,还有一个就是技巧,主要是跳转翻的展示,最后一个是个人剧目,跳自己选好的剧目或者组合,音乐要自己准备,如果你考的是舞蹈编导专业的话,还要加一项音乐即兴或是命题即兴,音乐即兴主要是由老师放任意一段音乐由个人即兴,命题即兴是由个人抽取命题,根据命题内容表演,大概就是这些.差不多，但是要分各省的，各省考的都不同，但专业方面主要都考软开度，技术技巧，成品剧目，有的省还要考音乐即兴和命题即兴，舞蹈表演方面的对身材比例要求很严格，就在一般情况下，考官喜欢放一段音乐让你即兴演绎，这是很难的，你必须掌握许多舞蹈表达才能得高分；如果简单一些的话，仅仅是让你跳一段某某类的舞蹈而已啦!会叫你做一些形体的动作在就是说一个成语叫你用舞蹈来表达出来在就是叫你跳一支你认为跳的好的舞蹈
6，当舞蹈老师需要什么
一个舞蹈老师应该具备的条件 一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。 与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面： 1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论，提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。 二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端： 1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。 一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。 三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。 1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。当舞蹈老师最需要的当然是一群可爱的愿意跟她一起学习的学生和一个可以施展拳脚的舞蹈学校。
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