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1，学习民族舞应具备的基本功有哪些

学习民族舞应该首先喜爱，再有协调性、柔韧度好一些比较好，至于基本功，初学者不做特别要求，慢慢练习、就会有进步了。如果您是在天津的，可以去青年宫，那里有民族、古典、芭蕾等各个舞种的训练班。
压腿，下腰 练好软度 还有腰力 弹跳 多压腿 韧带要好 劈叉就会简单了 压脚尖 绷脚会更好看 多看 找感觉 找动律... 坚持练基本功哦 跳起来会更好看的..^^ 中间站立训练包括：半蹲练习、提踵立半脚尖、屈膝跳、半脚尖行进、拍手行进步、手的节奏训练、跑跳步、小马跳等。 地面部分的训练包括：地面抬腿及大踢腿、竖叉及横叉、地面下腰、前软 翻等。 把杆上训练包括： 把上基本站姿、一位擦地、一位蹲、单腿蹲、小踢腿、大踢腿、控制等。 你想学民族舞吗.? 我个人比较喜欢傣族的 ^^

学习民族舞应具备的基本功有哪些

2，民族舞入门徽州民间舞蹈

　　徽州人能歌善舞，一直沿袭傩舞、跑马赶庙会、起舞厌元宵的习俗，流传至今的狮舞、龙舞、凤舞、蚌壳舞、仗鼓舞、朴蝶舞、云端舞、跳童舞等民间舞蹈，仍然是重大节庆活动中的保留项目。据1983年安徽省民间舞蹈调查，徽州保留的民间舞蹈有40个。 　　徽州民间的龙风舞、狮子舞，动作幅度大，技巧难度高，场面壮观，气势磅礴。龙舞有草龙、板龙、布龙、纸龙之分，歙县洪琴村中秋之夜舞香龙，全村分东南西北中五方，扎五条龙，名为“五龙闹中秋”。 　　云端舞和风舞是徽州带有浓郁地方特色的民间舞蹈，均由女性表演。云端舞为群舞，八至十二人，舞者身着粗布紧身衣，腰扎大带，头佩花布头巾，手持两块绘有云彩的云片，闻鼓而动，闻锣则停，边舞边唱。“云彩”随着节拍翩翩起舞，先后展现出“天下太平”四个字，以祈来年天下太平。风舞流行于黟县雉山，凤造型逼真，扎得极为精致，风头、风颈，凤翅均能活动自如。表演时，由一少女扎系腰间，抽动凤肚下的引棍，凤即昂头翘尾，展翅欲飞。1956年，黟县文化馆将雉山风舞挖掘加工为舞台舞蹈。1959年，祁门县文工团(黟祁合并)将凤舞再次加工，改编为群舞

民族舞入门徽州民间舞蹈

3，民族舞基本功

基本功比较难吧，毕竟15了，骨头也硬了，不太好练，得坚持啊！困难还是有的，努力就好了！舞感是天生的，得看资质了。视频，土豆的就好了，难一点的话，就找桃李杯的，简单的就随便好了。
民族舞没什么基本功的，主要是靠舞感。不过既然是去考学校的，那基本的跳转翻还是得会的，这个要半年学下来就比较难了。
现在可能会有点困难，基本功要练三四年左右
如果你身子软那肯定没问题的只要你坚持，多练应该没问题 ，
15岁了，想自学的话肯定是稍微晚了一点，而且你是自学，在家的话容易受伤，而且基本功不想你想的那么简单，不是想练就能练成的。假如说你在家里练技巧的话，很容易把脚扭伤，我在舞蹈教室还把脚扭伤了，你在家就更危险了，所以你最好报一个舞蹈班好好学习一下。

民族舞基本功

4，民族舞入门乌孜别克族的舞蹈

舞蹈形式多样，较有民族特色的有“木那佳提”、“小帽舞”、“哈拉缯”等。木那佳提是传统民间舞蹈，舞者手腕、脚腕及肩部皆系铜铃。舞时铜铃叮当作响，气氛热烈。常用步法有单脚移步、单脚跺步和单脚蹲步等。手部动作尤为丰富。多为一人表演。 　　小帽舞也是传统民间舞蹈。女子独舞，属习俗舞蹈。因时有绣花帽动作，故有其名。舞蹈动作源于劳动生活，具有浓郁的乡土气息。舞时，舞者身着袷袢，动作多用抖肩。 　　哈拉缯属劳动舞蹈，亦由妇女表演，多模拟妇女家务劳动动作，如切菜、洗菜等。一般用进退步，情绪欢快、热烈。 　　“塔那瓦尔”是在乌孜别克族民间舞蹈基础上创作的，由女子群舞。其突出特点是每一乐句结尾时均突然停顿。作品表现了乌孜别克姑娘含蓄而热情的风采。作品选用民间的点步走、错步、拍手、跺脚、颤抖前肩、弯腰等富有特色的动作，更不乏面部表情，其眼睛、眉毛的表演尤为动人。舞姿舒展，韵律突出，富有雕塑美。 　　全国乌孜别克族共有1.4万多人，分布在新疆维吾尔自治区伊宁、塔城、喀什、莎东、叶城、乌鲁木齐等地，与汉族、维吾尔族和哈萨克族等民族和睦相处。 主要从事畜牧业。 常用步法有碎步，点步，富有弹性和棱角。

5，民族舞基本功有哪些

转：双脚转，平转，四位转翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身，串翻身跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海，压腿，大踢腿，小踢腿，扳腿，掰膀子，扳腰，弯腰，大环动，吸伸腿，开胯，勾绷脚，前、后倒立，前桥，后，前桥脸，后桥脸，胸腰，弹腿，端腿，腋腿，横叉，竖叉，前后滚翻
压腿.大踢腿.小踢腿扳腿.掰膀子.扳腰.下腰.弯腰.大环动.吸伸腿.开胯.勾绷脚.脚位.前、后倒立.前桥.后桥.前桥脸.后桥脸.下胸腰.弹腿.掂脚.平转.端腿.腋腿.蹲.侧翻.擦地.横叉.竖叉.前后滚翻.
转：双脚转，平转，四位转翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身，串翻身跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海，压腿，大踢腿，小踢腿，扳腿，掰膀子，扳腰，弯腰，大环动，吸伸腿，开胯，勾绷脚，前、后倒立，前桥，后，前桥脸，后桥脸，胸腰，弹腿，端腿，腋腿，横叉，竖叉，前后滚翻 压腿.大踢腿.小踢腿扳腿.掰膀子.扳腰.下腰.弯腰.大环动.吸伸腿.开胯.勾绷脚.脚位.前、后倒立.前桥.后桥.前桥脸.后桥脸.下胸腰.弹腿.掂脚.平转.端腿.腋腿.蹲.侧翻.擦地.横叉.竖叉.前后滚翻. 音乐的节奏感
横叉，竖叉，下大腰，小腰，叠腰。前桥，后桥，片腿，吊腰，涮腰，大跨跳，剪刀腿，控腿 等等

6，民族舞入门民族民间舞创作的三种样式

民族民间舞创作样式一：原形式创作 　　指以原生态舞蹈形式和内容(民间原初的舞蹈形式和民间原初的故事)为原形进行的创作。创作者经过长期的直接生活和深入生活，准确捕捉民族民间舞蹈的精髓。在创作中，编导有意识地保存民间歌舞中自娱和娱人的文化特性，实质有机融合，在原形式和内容的框家内重新加工、整理和编排。此创作无论怎样编排，如何变化，舞的一定是那风土，说的一定是那人情。《云南映象》歌舞集没有杨丽萍参加表演的作品都属于此种创作，如“太阳鼓”、“花腰彝”、“烟盒”等舞蹈。 　　民族民间舞创作样式二：借用式创作 　　指以原生态舞蹈形式和内容(民间原初的舞蹈形式和民间原初的故事)为基础进行的创作。创作者有意识的放弃民间歌舞中自娱的文化特性，而着重强调舞台化娱人场景的处理，择取和借用原生态舞蹈形式和内容，如借用原动作及风格形式，来直接表达作者的主观意识和思想。如“火祭”、“朝圣”等创作都符合这种样式。 　　民族民间舞创作样式三：解构式创作 　　指以原生态舞蹈形式和内容(民间原初的舞蹈形式和民间原初的故事原形某元素)为基础而又超越这一基础进行的创作。它脱胎于民族民间原初的舞蹈生态环境，而又超越和跨越地域、民族、文化的界限;它可重新生成形式和内容，带有唯美主义色彩;它将风格化的舞蹈语汇和要表达的内容抽象、凝结并升华为一种符合美学思辩和哲学意味的舞蹈作品，它追求人类共性的审美理想。“雀之灵”就是这样的作品。此类作品在第一和第二种样式中是不会出现的。

7，怎样跳好民族舞蹈

中国的民族舞种类繁多，各有其特色和韵味，很多动作看似好学，民族的韵味却很难拥有，要做到跳什么像什么应该是你努力的目标。我建议你根据自己的身材和喜好选择一到二种民族舞进行学习，身材修长偏瘦的最宜跳傣族舞蹈，若微微偏壮给人很力量感觉的最宜跳蒙古舞，若是表情丰富热情会左右动脖子最宜跳新疆舞，若很会用气息能靠吸提气来带动动作最宜跳朝鲜舞。我用几个民族进行举例，希望能给你些启发，因为选择最适合自己的舞蹈是你跳好民舞的前提。民族舞各自都有独特的动作，想掌握这些动作要弄清它们的发力点很重要，如果自己感受不出来，一定要问你的舞蹈老师，或者和你一同跳舞的朋友们，这会帮你动作到位而且更有韵味。当你学会掌握以后，在跳独舞时还可以根据自己的理解加一些碎小动作进行点缀，那样你的演出会更精彩。动作舒展和到位是要靠基本功做支撑，压肩（双手与肩平行搭在把杆上，上身与地面保持平行，头略微抬起延手指方向向远看，调整呼吸，呼气时身体缓慢向下压，直到肩部略微酸疼高度不再降低，控制不动。每次压肩后要进行拉肩，身体直立，双手十指交叉上举胳膊肘不能弯向后抻拉）压胸腰（胸腰的运用往往比大腰多而重要，压胸腰比压肩要疼得多，但效果很明显，希望你能尝试，找一面墙让自己的形状成为“与”字中间那笔划的样子，胸腰以上部位紧贴墙，双脚分开，身子尽可能与地面平行，腿不断后撤，但胸部绝对不能离开墙，慢慢来，天天练你会发现手的位置会越来越低，身子越来越平，胸腰越来越明显）腿部和脚背也要压哦！民族舞要多看多跳多悟，做动作要有延伸的意念，巧用力度，会用气息跳舞，要让观众觉得你的动作轻松自如，千万别紧张，动作最忌僵硬之感。希望你能喜欢民族舞，跳好民族舞，给你和你的朋友们带来快乐！

8，民族舞入门教学注意事项

　　民族舞作为各种舞蹈的基础，不但可以体现出舞者的柔美，对于任何一个舞者来说，将民族舞的舞步进行掌握，再学习其他的舞蹈也是更加有帮助的。那么，民族舞入门对于学习者都有哪些要求呢?下面我们一起学习一下。 　　民族舞入门的学习，不但可以增加孩子们的自信心，还可以让成年的年轻女性拥有完美的气质，通过练习与真正的舞者进行交流，还可以让自己的身心得到放松。 　　民族舞基本功包含以下几项：压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、 踢后退、劈叉跳、大踢腿、下腰、劈叉等动作。由于孩子年龄较小，身体还处于生长发育时期，因而在学习民族舞时更多侧重于对孩子形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。通过民族舞基本功的训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，使其身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。 　　一、压腿 　　这是民族舞基本功训练中最基本的训练，分为压前、旁、后腿。 　　具体动作为： 　　压前腿：45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹。然后将重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿; 　　压旁腿：在压前腿的基础上，直立腿旁转90度即变为压旁腿; 　　压后腿： 在前面两个动作基础上，直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿。 　　建议：压腿训练时建议选用节奏感比较强的音乐。 　　二、把杆训练 　　把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助孩子掌握最基本的姿态，分为双手扶把和单手扶把两种方式。由于年龄较小，手部的.力量较小，因而在做把杆训练时适合双手扶把的方式。 　　具体动作为： 　　面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。 　　此外，在进行把杆训练时可以与其他动作组合进行训练，比如下腰、脚尖点地、蹲姿、压脚跟等。 　　三、踢腿训练 　　踢腿训练是训练腿部肌肉的力量和柔韧性，分为小踢腿训练和大踢腿训练。 　　小踢腿具体动作为： 　　在踢腿时，上体要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，两腿外开，重心在主力腿上。 　　而当向前做小踢随时，动力腿有速度地经过擦地绷脚面，向前踢出35。或45。，然后，经过脚尖着地收回。 　　需要注意的是，在做小踢腿训练时要注意绷直膝盖。 　　大踢腿具体动作为： 　　一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。 　　以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。 　　踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。 　　四、下腰 　　在做下腰时，由于手脚缺乏力气，往往支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。通过下腰训练，找的用力的部位和下腰的要领，能很好的锻炼腰部的柔韧性。 　　具体动作为： 　　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好腰以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。 　　五、劈叉 　　劈叉是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，需要循序渐进的练习。 　　具体动作为： 　　将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格即为横劈叉;将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格则为竖劈叉。 　　六、压肩 　　压肩是打开肩部韧带的练习， 　　具体动作为： 　　压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 　　民族舞蹈注意事项： 　　首先，一定要有艰苦练习的信心，其实舞蹈学习在很多时候，都是人们一种休闲和放松的方法，但是很多人都想要自己通过学习之后，身体曲线更加好，而且表现出一种舞者的气质，特别是对于年轻女孩儿，想要达到这种目的，就需要女孩儿经过刻苦的练习，让自己的身体的每个部位都经过专业的锻炼之后，更加放松，让自己的身体更加挺拔。 　　其次，做好时间上的安排，任何一个女孩儿，想让自己的学习更加快速，或者对于孩子，想要入门的更快，就需要在时间上进行安排，尽量的跟着老师的脚步走，这样才能够让自己的学习具有连贯性，每一个步骤都进行，才能够掌握要领。 　　再次，对于想要培养舞者气质的人们来说，三天打鱼两天晒网的心情一定不能有，一旦放松了自己，就基本上不可能实现自己的梦想了，想要让自己通过民族舞入门学习展现出完美的气质，就需要自己突破从量到质的改变，所以坚持是必不可少的。

9，民族舞的基本功是什么

　　学习民族舞蹈 基本功 外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。 　　一，先天条件 　　[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。 　　[测试内容]身高、体重、比例、外形。 　　（1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。 　　（2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。 　　（3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。 　　（4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。 　　二，软开度 　　（1）前腿 　　[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。 　　[测试内容]前腿的搬、控、踢。 　　[训练方法]压腿、踢腿。 　　[训练步骤] 　　压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。 姿态： 　　A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。 　　B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾 　　脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。 　　按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。
1.腿部训练：压腿、踢腿（大踢腿、踢后腿）2.腰部训练：甩腰、下大腰3.把上动作（就是在把杆上做的动作，有双手扶把和单手扶把）4.转：四位转，五位转，平转，翻身（跳翻身和点翻身）5,中间位置（在中间做的动作，简单点说就是把把上动作放到中间位置做）6.技巧：倒立，虎跳，前桥，后桥，脚注，倒踢等等7.舞蹈训练8.跳：大跳剩下的一些都忘了，我告诉你的是中国舞蹈家协会的考级内容，希望对你有帮助
民族舞没什么基本功的，主要是靠舞感。不过既然是去考学校的，那基本的跳转翻还是得会的，这个要半年学下来就比较难了。
开跨压腿拉伸横叉竖叉下腰倒立侧空翻前桥等等 还有主要是气息感情柔韧度

10，如何跳好民族舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。
报名参加一个专业民族舞训练班
然后是把握气质——动态特征在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外 壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作 光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演 员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演 绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质 ”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态 形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们 的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生活意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态 的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面 部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演 时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。如何跳好蒙古舞（二） (1) 最后是处理节奏，即舞技意义上的再升华 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力 度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙 族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气 质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理 节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如蒙族舞中经常出现的由一个急 速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，这里包含着一连串均衡动作， 在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有 很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的 表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。 我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时 ，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化 和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处 理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺 术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构 造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上 下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满 节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶 段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过 以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要 仍 打，不可偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练， 个个都能成为舞台上的“天子骄子”。

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