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1，什么是舞蹈思维

舞蹈思维是你跳一个舞的思想。 比如跳即兴你的舞蹈思维越强那么你的即兴就越有情感 别人看起来也就舒服。这东西有天生的，也有后天积累成的， 差不多和智商挂钩

什么是舞蹈思维

2，舞蹈者的能力怎么训练

基本素质的训练很重要、、里面的学问还是很多的、比如说小跳就比较锻炼脚踝的灵活性、所以每种训练都有很强的针对性、还有么 、除了多练就是多看了、多看看获奖舞蹈作品、灵感有时候就是从看碟里发掘的、自己能学到的会很多的、

舞蹈者的能力怎么训练

3，老师说我跳舞死板没有思考和跳出来的东西一点都不开朗我要怎么办

我觉得你应该从你那一段舞蹈要表达的主题，和思想上入手，舞蹈，就是肢体语言一样，要有感情。。多用心去体会。
多思索，用心再看看别人怎么说的。
放开些，试着去理解音乐所想表达的，投入在其中

老师说我跳舞死板没有思考和跳出来的东西一点都不开朗我要怎么办

4，如何培养popping的思想

出现没东西可跳的状况，个人认为你这一年多的学习只是局限于跟随别人学跳，如果觉得现在舞感还不错，动作掌握还不错，建议多看看成熟的舞蹈视频，自己分析其中表现的思想，之后锻炼自己再跳的时候也有想法，用动作表现出来，不要太刻意的去做这件事情，在潜移默化中，慢慢培养。。慢慢改变。相信会成为一个不错的舞者
http://tieba.baidu.com/f?kz=541225884 这是网上一个讲poppin思想的帖子 很详细
你个肉头。 有撒思想。 就知道吃。 知道花钱。 猪。。。。。。。。。。

5，舞蹈水平应怎样提高

学习舞蹈就要从基本功练起，舞蹈培训不是一两天就可以练习出来，要不断的琢磨和苦练，当然也要有很好的兴趣。 1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。没有天地之气，就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。 2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理，能够竖起脚趾挺直脚背，用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节，会松动各骨骼和关节。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。 每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如，扭胯的方法有许多：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，扭胯有起伏，不单调，有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。 懂得上身骨骼扭动的要领，前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合，更不知道女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，正如名人杨丽萍说得那样，到处是舞蹈的天空。 要认真练好各种扭骨头的基本功，要特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！舞德的修饰实质是思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。 不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。 立正时臀部越是后挺和胸部被肩胛冈顶起越在前，既有后颈拔势又能让气从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势，而且又有风情味。

6，如何培养舞蹈的欣赏能力

舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，在舞蹈教育中加强对学生音乐素养和情感的培养，是推进大学舞蹈教育改革和提高学生素质教育的关键所在。本文对大学舞蹈教育在情感教育内涵进行了简要地诠释，分析了目前大学舞蹈教育情感教育培养存在的主要问题，并针对这些问题提出了一些具体的对策。 进行舞蹈观摩、欣赏对于学习舞蹈的学生来说是提高自身专业水平的一条重要途径。戏曲界有句俗语“不看别人的戏,就演不好自己的戏”,老前辈梅兰芳先生也说过:“看戏不但可以学到许多东西,还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨别精美粗恶的能力,这是每个演员必须注意的事。”所以说从事艺术工作的人 “不看不知道,一看开了窍”。舞蹈更是如此,舞蹈艺术家们卓越的艺术成就,与广泛的观摩是分不开的。对于学习舞蹈的学生来说进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，揉合了主观情感，因此获得题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹉而就。本文从舞蹈感性经验的积累、全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，使自己具备全面的欣赏能力。
舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，在舞蹈教育中加强对学生音乐素养和情感的培养，是推进大学舞蹈教育改革和提高学生素质教育的关键所在。本文对大学舞蹈教育在情感教育内涵进行了简要地诠释，分析了目前大学舞蹈教育情感教育培养存在的主要问题，并针对这些问题提出了一些具体的对策。 进行舞蹈观摩、欣赏对于学习舞蹈的学生来说是提高自身专业水平的一条重要途径。戏曲界有句俗语“不看别人的戏,就演不好自己的戏”,老前辈梅兰芳先生也说过:“看戏不但可以学到许多东西,还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨别精美粗恶的能力,这是每个演员必须注意的事。”所以说从事艺术工作的人 “不看不知道,一看开了窍”。舞蹈更是如此,舞蹈艺术家们卓越的艺术成就,与广泛的观摩是分不开的。对于学习舞蹈的学生来说进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，揉合了主观情感，因此获得题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹉而就。本文从舞蹈感性经验的积累、全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，使自己具备全面的欣赏能力。一、 舞蹈欣赏概述舞蹈欣赏指人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动,是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活,人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。舞蹈欣赏不应是一种被动的接受过程,要通过作者和观众之间往复关系,反作用于创作者,才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。从事舞蹈专业学习的学生现状大致分为两种。一种是专业院校的在校生,这类学生大都专业基本功扎实,具备较高的专业水平。但是这类学生由于从小进行专业训练的强度较大,必然导致文化水平的欠缺;另一种学生是就读于综合类大学舞蹈专业的学生,由于这类学生生源多源于高中,所以文化素养较高于专业院校的学生,但是专业水平却远不如前者。进行舞蹈欣赏无论对前者还是后者无疑都是提高其专业能力、素养的重要途径。针对两者不同的个体因素,在进行舞蹈欣赏时对两者的引导角度可以各有所趋。针对前者,即专业院校的学生,培养这类学生的观摩能力不能是只停留在培养审美能力的层面上,而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力,只有这样,才能做到“心中有数”。在欣赏时应多从舞蹈创作的背景,作品内涵及创作者的审美观、世界观等文化因素入手对其进行引导,指导学生多发掘作品背后的故事,并借以扩大他们的知识面和思维深度。为今后的表演、创作奠定丰厚的文化基础;

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