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1，芭蕾舞主要学什么

一开始学的是成套的规格。。 也就是把杆上的一套动作。 还有地上的跳转翻。 后来学的就是一种气质了。 因为最开始的芭蕾是贵族们跳得。 所以气质都相当的好。 所以内在的感觉还是很重要好的。
看你是专业还是业余了！ 芭蕾不是瘦就行了的问题！它需要软度；脚背；后背；头的大小；脚和手的长短！ 就算有了以上的条件，那还是不够的！芭蕾本身还要有开；绷；直；立！开就是从大腿跟打开，膝盖脚趾对耳朵！绷就是脚背！直就是人往上拔，脚最好是X腿型；O型腿给人感觉不直！立就是脚尖和半脚尖，脚背越高越好，漂亮；最好不要平脚底！
一开始学的是成套的规格。。 也就是把杆上的一套动作。 还有地上的跳转翻。 后来学的就是一种气质了。 因为最开始的芭蕾是贵族们跳得。 所以气质都相当的好。 所以内在的感觉还是很重要好的。
看你是专业还是业余了！ 芭蕾不是瘦就行了的问题！它需要软度；脚背；后背；头的大小；脚和手的长短！ 就算有了以上的条件，那还是不够的！芭蕾本身还要有开；绷；直；立！开就是从大腿跟打开，膝盖脚趾对耳朵！绷就是脚背！直就是人往上拔，脚最好是X腿型；O型腿给人感觉不直！立就是脚尖和半脚尖，脚背越高越好，漂亮；最好不要平脚底！

芭蕾舞主要学什么

2，怎样自学芭蕾舞基本功

1、压腿，这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前腿、旁腿、后腿，压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带，压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立，向下压至上半身和腿部之间没有缝隙；2、压肩，这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆上，两腿之间的距离略等于肩宽，头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长；3、推脚背组合，在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动，开始训练时，双手扶把杆，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始，1到2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面，3到4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型，5到8拍换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同；4、踢后退,双手扶把杆小八字站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方，在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

怎样自学芭蕾舞基本功

3，业余芭蕾和专业芭蕾有什么去别

业余芭蕾练这个更多的是为了塑造体型，让自己有一种气质。（一般成人是这样的目的）如果是从小就练，那就是家长希望自己的孩子具备这样一种特长、改掉孩子一些不好的习惯（比如：驼背、内八字......）或者就是为了锻炼身体。再者就是孩子就得好玩，有兴趣。而且也许只是一周上一次课，但专业的就是每天可能要用大部分时间来练功。专业芭蕾这个就是把它当作一种像语数外一的学习。是真的喜欢，不怕苦，并且有很好的体型。而且专业芭蕾一定要有专业的训练。并且这也许就是以后的职业，或者做与这相关的工作。
rad的碟应该只有老师才有吧，教程也经常更新，更新教程培训的时候老师都会向rad买碟。cstd不清楚。
业余的和专业的学的都一样，只是在要求和程度的深浅上有不同。如果是要学专业的话很小就要开始学了，我认识的女孩一般都是3～6岁开始学的，男孩的话一般会大一些，10岁左右吧。而且业余是人人都可以去学的，而专业的是要考试的，还要考查身体比例（这在芭蕾里是很重要的）。
其实专业芭蕾与业余芭蕾最基础的训练方式都一样,都是擦地,蹲,划圈等一些把上动作,这些把上动作的中间训练.但是芭蕾是一种高雅艺术,主要是靠在舞台上表现的,所以在训练当中就要加入,旋转,跳和女演员足尖部分```而业余芭蕾是一种对自己的形体修养,主要是对自己的形体的一种塑造,不是以表演为目的的.所以这是我感觉的区别.
业余的只是不是专业去做这个的而专业的学的就是这个以后工作也是这个方向的专业的身体条件，训练强度让他们跳的会比较好但也有些业余的技术可以和专业的媲美
业余芭蕾练这个更多的是为了塑造体型，让自己有一种气质。（一般成人是这样的目的）如果是从小就练，那就是家长希望自己的孩子具备这样一种特长、改掉孩子一些不好的习惯（比如：驼背、内八字......）或者就是为了锻炼身体。再者就是孩子就得好玩，有兴趣。而且也许只是一周上一次课，但专业的就是每天可能要用大部分时间来练功。专业芭蕾这个就是把它当作一种像语数外一的学习。是真的喜欢，不怕苦，并且有很好的体型。而且专业芭蕾一定要有专业的训练。并且这也许就是以后的职业，或者做与这相关的工作。
rad的碟应该只有老师才有吧，教程也经常更新，更新教程培训的时候老师都会向rad买碟。cstd不清楚。
业余的和专业的学的都一样，只是在要求和程度的深浅上有不同。如果是要学专业的话很小就要开始学了，我认识的女孩一般都是3～6岁开始学的，男孩的话一般会大一些，10岁左右吧。而且业余是人人都可以去学的，而专业的是要考试的，还要考查身体比例（这在芭蕾里是很重要的）。
其实专业芭蕾与业余芭蕾最基础的训练方式都一样,都是擦地,蹲,划圈等一些把上动作,这些把上动作的中间训练.但是芭蕾是一种高雅艺术,主要是靠在舞台上表现的,所以在训练当中就要加入,旋转,跳和女演员足尖部分```而业余芭蕾是一种对自己的形体修养,主要是对自己的形体的一种塑造,不是以表演为目的的.所以这是我感觉的区别.
业余的只是不是专业去做这个的而专业的学的就是这个以后工作也是这个方向的专业的身体条件，训练强度让他们跳的会比较好但也有些业余的技术可以和专业的媲美

业余芭蕾和专业芭蕾有什么去别

4，业余芭蕾舞能学到什么程度

业余芭蕾舞能学到什么程度如下：一说芭蕾大家第一个想到的就是立脚尖，而立脚尖就等同于困难。学芭蕾学的是在“开”“绷”“直”“立”要求下塑造身体的形态，学芭蕾学的是对于身体能力和肌肉力量的开发锻炼，学芭蕾要学会自信、学会坚持、学会享受舞蹈的快乐……芭蕾绝不仅仅是立脚尖能概括的，那些零基础学芭蕾能坚持学到穿上足尖鞋立起脚尖的人，他们对此肯定深有体会。芭蕾难不难，要尝试了才知道。在学校上课，有人觉得语文写作文难，有人觉得英语难，有人觉得数学难，这些都是学过了之后的感受，自己没有学，就因为刻板印象跟着别人一起说芭蕾难，那你可能错过了一种让自己变得更健康、更美、更自信、更快乐的艺术。芭蕾难不难，要看你是不是在认真学。学芭蕾不用心，经常旷课迟到，上课划水摸鱼，随着课程的深入，不会的东西越来越多，那肯定会觉得学芭蕾很难，最后还会觉得上芭蕾课简直是折磨。芭蕾难不难，在于你练得够不够。学芭蕾是一个循序渐进的过程，我们不是一上来就开始练各种常人难以做到的动作，是从身体的灵活、协调，肌肉的力量、控制开始一步一个脚印稳扎稳打地开始练习的。比如芭蕾里面的大跳，一个看起来就很难的动作，不可能让学员们一开始就来练跳，想要做好这个动作，软开度、肌肉力量、身体控制三者缺一不可，

5，业余芭蕾爱好者如何学好芭蕾基本功

很多酷爱痴迷于芭蕾的人都有一种体会，当你全身心投入于你所正在做的组合时，你自己的样子是你从来没有见到过的!这种样子就好比许多电视剧明星在演绎另一个角色时内心活动所产生出的状态。这种所谓的样子，就是一种投入的状态。 你想保持一种何样的状态直接关系到你在课堂中的动作质量。我们打个比方，我们在做“四位转” 时，这个人的状态就必须力量是向上，脚掌向下的。这种可以让旋转顺畅起来的主要因素就是一种正确的“力量感觉”，正确的力量感觉的来源就是：你内心的状态!你要求你自己保持这种状态来完成这个旋转，它才会听从命令从而唤起潜在的有帮助性的能量来! 经常看到，很多业余舞者们在课堂中的“状态”是不正确的。主要因为大家把习舞练功当成一种习惯，岂不知这种习惯害人不浅。它会让你在习惯性的“tendu”中慢慢将发力方式在熟练化以后变得更加会走捷径。我们来看下此中的顺序：当你的各部位肌肉得到有效训练并且能力加强后，在做相同动作时一定会觉得轻松了许多，接下来是对这个动作的“驾轻就熟”，再接下来是对这个动作的“有效删选”删选出一种可以不用太大的力量既可以做出同样动作的方法和力量。也许这正是我们人类的智慧所在，在不断的摸索中最终找到一条舒适安逸的生存法则。但请不要忘记，“芭蕾是一个容不得半点虚假的艺术”。还能够找到那个只做一个“plie”就可以大汗淋漓的自己吗?每次课堂的收获不应仅限于锻炼体力出汗的阶段。哪怕是一个非常细小的”2位手打开到7位手”的练习也会让你感受到背部肌肉的发力和延伸。芭蕾练的是“忍耐、重复、单一、枯燥”。想的是“力量、方法、原理、技巧”。最终达到的是“内心和动作与音乐的共融共鸣和共舞”! 每一位业余芭蕾爱好者都是会飞翔的坚韧天使!她们所付出的远远超过她们在舞蹈上得到的，她们像专业舞者一般每天压腿、训练、练功出汗，得到的却不及专业舞者在舞蹈领域的一半。她们没有专业舞者的身体条件、没有专业舞者从小练就的舞功非凡。但是，舞蹈带给她们的精神食粮却是很多专业舞者们奢求的必然!
很多酷爱痴迷于芭蕾的人都有一种体会，当你全身心投入于你所正在做的组合时，你自己的样子是你从来没有见到过的!这种样子就好比许多电视剧明星在演绎另一个角色时内心活动所产生出的状态。这种所谓的样子，就是一种投入的状态。 你想保持一种何样的状态直接关系到你在课堂中的动作质量。我们打个比方，我们在做“四位转” 时，这个人的状态就必须力量是向上，脚掌向下的。这种可以让旋转顺畅起来的主要因素就是一种正确的“力量感觉”，正确的力量感觉的来源就是：你内心的状态!你要求你自己保持这种状态来完成这个旋转，它才会听从命令从而唤起潜在的有帮助性的能量来! 经常看到，很多业余舞者们在课堂中的“状态”是不正确的。主要因为大家把习舞练功当成一种习惯，岂不知这种习惯害人不浅。它会让你在习惯性的“tendu”中慢慢将发力方式在熟练化以后变得更加会走捷径。我们来看下此中的顺序：当你的各部位肌肉得到有效训练并且能力加强后，在做相同动作时一定会觉得轻松了许多，接下来是对这个动作的“驾轻就熟”，再接下来是对这个动作的“有效删选”删选出一种可以不用太大的力量既可以做出同样动作的方法和力量。也许这正是我们人类的智慧所在，在不断的摸索中最终找到一条舒适安逸的生存法则。但请不要忘记，“芭蕾是一个容不得半点虚假的艺术”。还能够找到那个只做一个“plie”就可以大汗淋漓的自己吗?每次课堂的收获不应仅限于锻炼体力出汗的阶段。哪怕是一个非常细小的”2位手打开到7位手”的练习也会让你感受到背部肌肉的发力和延伸。芭蕾练的是“忍耐、重复、单一、枯燥”。想的是“力量、方法、原理、技巧”。最终达到的是“内心和动作与音乐的共融共鸣和共舞”! 每一位业余芭蕾爱好者都是会飞翔的坚韧天使!她们所付出的远远超过她们在舞蹈上得到的，她们像专业舞者一般每天压腿、训练、练功出汗，得到的却不及专业舞者在舞蹈领域的一半。她们没有专业舞者的身体条件、没有专业舞者从小练就的舞功非凡。但是，舞蹈带给她们的精神食粮却是很多专业舞者们奢求的必然!

6，芭蕾基本功有哪些

　　芭蕾舞基本功一：地面素质训练 　　地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。 　　这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 　　这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。 　　压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。 　　踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。 　　芭蕾舞基本功二：把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”) 　　是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的`作用。 　　包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 　　芭蕾舞基本功三：把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”) 　　难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。 　　小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去

7，芭蕾舞基本功是什么

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
青蛙跨就像一楼说的那样 但也可以通过一二五位plie 蹲的练习进一步加强大小跨的练习芭蕾舞基本功是很重要的 尤其是软度 如果是专业练习的话要加强软度、开度、脚背和膝盖，膝盖要压成平的。~还有基础动作的练习~ 所谓的开绷直立嘛、、业余的也要加强柔韧性~但其他的一点点就可以啦~
基本姿势、手位、脚位、韧带、各个关节的开度。
地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
青蛙跨就像一楼说的那样 但也可以通过一二五位plie 蹲的练习进一步加强大小跨的练习芭蕾舞基本功是很重要的 尤其是软度 如果是专业练习的话要加强软度、开度、脚背和膝盖，膝盖要压成平的。~还有基础动作的练习~ 所谓的开绷直立嘛、、业余的也要加强柔韧性~但其他的一点点就可以啦~
基本姿势、手位、脚位、韧带、各个关节的开度。

8，自学芭蕾舞首先要做什么

最基础是芭蕾手位和脚位，然后就是地面素质训练（压腿、踢腿、下腰）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等。　　地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。　　把上练习是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。　　把下练习难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。　　第一课 压腿http://www.tudou.com/programs/view/lcSf9hy8OCU/　　第二课 拉肩http://www.tudou.com/programs/view/Ig78KnMyQIg/　　第三课 勾绷脚练习http://www.tudou.com/programs/view/OdBIfsMFMJA/　　第四课 跪下腰http://www.tudou.com/programs/view/6JUG2d2-Fts/　　第五课 趴地卷后腰http://www.tudou.com/programs/view/c21qEhVVbng/　　第六课 趴地抬后腿http://www.tudou.com/programs/view/iVF4TrDl_DE/　　第七课 地面踢前旁腿http://www.tudou.com/programs/view/Wosynds1wgI/　　第八课 跪地踢后腿http://www.tudou.com/programs/view/Ww-vwN9YA5M/　　第九课 地面吸伸腿练习http://www.tudou.com/programs/view/kdwQ2TpiyRI/　　第十课 芭蕾手位http://www.tudou.com/programs/view/1jv5xH-AfQ4/

9，学业余芭蕾需要练基本功吗要练到什么程度啊

需要，给你我空间的地址，里面有视频。芭蕾没有基本功你怎么开叉怎么小跳啊……http://hi.baidu.com/%B0%B2%C8%DE%C8%DE/blog/item/1ffa319802b1b1006f068cfe.html你去看一下，里面有写简单的。
不学基本功就跳不出芭蕾~~学芭蕾是从小学的很辛苦的，把范儿教歪了就不好纠正了，你还是学点最初级的芭蕾基本功训练吧~~要不就学形体
地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。 地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。 把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
需要，给你我空间的地址，里面有视频。芭蕾没有基本功你怎么开叉怎么小跳啊……http://hi.baidu.com/%B0%B2%C8%DE%C8%DE/blog/item/1ffa319802b1b1006f068cfe.html你去看一下，里面有写简单的。
不学基本功就跳不出芭蕾~~学芭蕾是从小学的很辛苦的，把范儿教歪了就不好纠正了，你还是学点最初级的芭蕾基本功训练吧~~要不就学形体
地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。 地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。 把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

10，芭蕾舞的基训有那些

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。扩展资料自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。参考资料来源：搜狗百科-芭蕾舞
1、芭蕾舞基训-把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。2、芭蕾舞基训-地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。3、芭蕾舞基训-把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
一 压腿　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。　　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐　　二 压肩　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4　　三 推脚背组合　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。　　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面　　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型　　5-8拍 换另一只脚，动作相同　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。　　四 把杆训练组合　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。　　基本的把杆动作组合：　　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合　　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合　　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合　　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合　　5 五位脚，单手扶把 移重心组合　　6 （双手/单手）转腰组合　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。　　五 踢后退　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。　　六 劈腿跳　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.　　七 大踢腿　　是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小　　的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.　　八 下腰　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.　　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.　　对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.　　九 劈腿　　有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:　　1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.　　2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.　　3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1　　十 小跳组合　　训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.　　十一 舞蹈教学　　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.　　1 局部组合训练　　比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排　　2 背肌　　在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可
打酱油的路人甲
脚背 外开 柔韧 把上动作组合：擦地 蹲 小踢腿 画圈 单腿蹲 控制 大踢腿把下组合：小跳（一位，五位，）中跳（一位 五位二位跳） 大跳 还有很多跳....转组合 ：平转 四位转 大舞姿 旁腿转 FURUIDEI转 ..... 差不多一节课就这些
<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.qlballet.com%2fimages%2f12.mp3" target="_blank">http://www.qlballet.com/images/12.mp3</a>胡桃夹子 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fbbs.hndt.com%2f...%2f200611618432661255.rm" target="_blank">http://bbs.hndt.com/.../200611618432661255.rm</a>天鹅湖 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.netmagic.net%2f%7esapiens%2fswan.mp3" target="_blank">http://www.netmagic.net/~sapiens/swan.mp3</a> 那不勒斯舞曲 要学芭蕾吗？
芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。扩展资料自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。参考资料来源：搜狗百科-芭蕾舞
1、芭蕾舞基训-把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。2、芭蕾舞基训-地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。3、芭蕾舞基训-把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
一 压腿　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。　　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐　　二 压肩　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4　　三 推脚背组合　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。　　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面　　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型　　5-8拍 换另一只脚，动作相同　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。　　四 把杆训练组合　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。　　基本的把杆动作组合：　　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合　　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合　　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合　　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合　　5 五位脚，单手扶把 移重心组合　　6 （双手/单手）转腰组合　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。　　五 踢后退　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。　　六 劈腿跳　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.　　七 大踢腿　　是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小　　的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.　　八 下腰　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.　　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.　　对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.　　九 劈腿　　有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:　　1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.　　2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.　　3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1　　十 小跳组合　　训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.　　十一 舞蹈教学　　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.　　1 局部组合训练　　比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排　　2 背肌　　在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可
打酱油的路人甲
脚背 外开 柔韧 把上动作组合：擦地 蹲 小踢腿 画圈 单腿蹲 控制 大踢腿把下组合：小跳（一位，五位，）中跳（一位 五位二位跳） 大跳 还有很多跳....转组合 ：平转 四位转 大舞姿 旁腿转 FURUIDEI转 ..... 差不多一节课就这些
<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.qlballet.com%2fimages%2f12.mp3" target="_blank">http://www.qlballet.com/images/12.mp3</a>胡桃夹子 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fbbs.hndt.com%2f...%2f200611618432661255.rm" target="_blank">http://bbs.hndt.com/.../200611618432661255.rm</a>天鹅湖 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.netmagic.net%2f%7esapiens%2fswan.mp3" target="_blank">http://www.netmagic.net/~sapiens/swan.mp3</a> 那不勒斯舞曲 要学芭蕾吗？

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