舞蹈气韵

身韵的出现使古典舞摆脱了对古典戏曲舞蹈的依赖，形成了自己的舞蹈格局和特点，直接影响和规范了古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特点是对肢体动作的要求主要在神似，从而突破了传统戏曲中动作的程式化模式舞蹈。姿势与节奏的结合重在“变其形，扬其神”，从而突破了传统戏曲中“做而打”的程式化动作模式舞蹈形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特色。

节奏是指身体对音乐的认知，对音乐的脚步和鼓点的把握，也就是说它随着音乐的节奏自由摆动、有节奏地跳动、有规律地移动，是指人听到音乐后根据节奏通过身体表达出来的感觉。在舞蹈的过程中，感受内在的气韵 of 舞蹈并让身体的外在动作融入其中，让舞蹈给人一种优雅从容的感觉。

古典舞三大流派简介:汉唐舞蹈唐朝的经济因为国家的统一和社会的稳定得到了最大的发展。同时促进了文化的快速发展。在乐舞方面，继承了汉、隋的优秀传统，通过各民族的交流融合，奠定了唐代乐舞的坚实基础。如隋代继承的七首乐曲，增删为九首，贞观十四年(公元640年)增高长乐为十首。汉唐虽处于不同的历史时期，但在审美和舞蹈风格上却一脉相承。

China 舞蹈的特点之一是形神兼备论是中国古典美学中的一个核心命题。在中国古典绘画理论中，一般来说，“形”是对象的外在特征；“神”是指对象的表达。舞蹈艺术和绘画有一个共同点，就是都是通过对人物可见的外在形象的塑造来表现人物的精神面貌，都是用线条、造型、色彩来反映生活，表达思想感情。只是绘画用画面上的色彩、形体、形状来表达生命的运动现象；而舞蹈则与人体的运动画面、线条、节奏有机地联系在一起，形成了生动的艺术形象。

这就是舞蹈艺术中“形神兼备”的艺术魅力“衣装舞”是中国古典全盛时期的象征舞蹈艺术人们形容它是“飘在云端，雪是轻的，含笑惊游龙，手小落后柳是弱的，斜拖时使人想生”，“声急十二回，跳珠撼玉”(白居易从这个描述中，我们可以感受到舞蹈中多变的姿势所带来的开/关，提/抑，急，劲等等。

舞蹈中气息的合理运用对舞蹈的优异表现起到了至关重要的作用。只有在气息和意念的引导下完成的动作或舞蹈才能达到“身心共修”的目的。要遵循“随意志而动，随心所欲”的规律，而不是简单的机械地跳舞，要用气息来引导自己的整个身心。这样演员的表演才能淋漓尽致的展现出来。要成为一名优秀的舞蹈表演者，必须深刻认识到气息的重要作用，重视气息的训练。

呼吸在中国古典舞体韵中的重要性人们常说:在外活动筋骨，在内呼吸。可见运气的重要性。太极、瑜伽、气功都强调气在四肢使用中的重要性。同样，舞蹈要想跳好，千万不能忽视气的使用。呼吸是生命的象征。只要有生命，就会有舞蹈运动。舞蹈呼吸是充满活力的，呼吸可以在舞蹈中得到升华。一起呼吸是生命的节奏，也是我们舞蹈生命的节奏。

比舞蹈中的硬件技能更难掌握。在我们的表演和训练中，并不是每个人都能掌握舞蹈正确的呼吸。人们常说，一个有素质的好舞者，应该有良好的先天外貌条件。但是舞蹈的表演不仅仅是外在肢体的展示，更是内在感情的表达和韵味、节奏的运用。这种内在的情绪和节奏是通过呼吸来渗透的。所以正确处理舞蹈的呼吸，对于我们现在从事的任何舞蹈的训练和表演都是非常重要的。

摘要:画画其实就是画画“气韵”。对象不重要，只是一个载体。“气韵传神”讲述“气韵”的程度要“传神”，意思是画中一切事物的表达都要传神灵动。变化与重复的交汇，是谢赫时代的画家们让自己的画作生动的方式。关键词:“气韵”生动的精神状态最近我越来越深刻地体会到，为什么南朝谢赫把“气韵生动”列为“六律论”中的第一标准。

什么是气韵？气韵这个词有代表性的提出，一个是南朝的谢赫，一个是当代的萧子贤。两人分别论述如下:“作画之法六，一是，气韵传神也；二、骨法也是笔；第三，物之象形也；第四，随班赋予色彩也是对的；5.营业地点也是；六、转抄也，”(谢赫《古画目录》)“作家盖情感之风向标，神法亦满思。他在心中旅行，把话写在纸上，气韵天成，”(萧子贤《南齐文学传》)这两个理论讲的是绘画和文学。后人还阐述了两人所谈气韵的意义，比较有代表性的有:“若气韵欠考虑，形空，笔法不疾，空为善。。