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1，汉族民间舞蹈有哪些代表作品

我国的民间舞蹈，不少是一代代流传下来，又一代代把它加以发展。《秧歌》是汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式，主要流传于我国北方地区。汉族民间舞蹈中还有《腰鼓舞》、《绸舞》、《剑舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《高跷》、《花鼓舞》、《打莲湘》、《采茶灯》、《跑旱船》、《耍灯舞》、《蚌壳舞》等，这些都是广大人民群众所喜闻乐见的舞蹈形式。

汉族民间舞蹈有哪些代表作品

2，是我国汉族民间舞蹈的形式

【答案】：C、E中国民间舞蹈形式包括秧歌、龙舞、多朗舞、跑旱船、筷子舞、长鼓舞、果卓。其中筷子舞和圈舞为蒙古族舞蹈，果卓为藏族舞蹈，手鼓舞为新疆维吾尔族民间舞蹈。

是我国汉族民间舞蹈的形式

3，民族舞和民间舞的区别是什么

专业院校里边学的民族舞，是指少数民族舞蹈，主要是藏、蒙、傣、朝、维族舞蹈，当然还有佤族、彝族等舞蹈。民间舞主要是指汉族舞，以秧歌为主，如东北秧歌、胶州秧歌等
民族舞蹈是专业的民间舞蹈是以秧歌什么的为主
民族舞是可以练气质快的 民间舞主要学的是各个地方所跳的舞

民族舞和民间舞的区别是什么

4，我国汉族民间歌舞主要的主要种类有哪些请举例说明

汉族北方的歌舞种类主要有秧歌、二人台、二人转等；汉族南方的歌舞形式有采茶、花鼓、花灯等。北方如秧歌《跑旱船》，二人台《走西口》，二人转《王二姐思夫》等都是经典曲目；南方如采茶戏《斑鸠调》，花鼓《凤阳花鼓》，花灯《龙船调》等都广为流传。

5，歌舞是什么

歌舞是综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。世界上许多国家和民族都有这种表演形式，中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转，藏族的弦子舞，蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。
又唱又跳。
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6，汉族民间舞有哪些

汉族民间舞有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等。汉族自古以来歌舞活动丰富多彩著称，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活。狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。 其实，汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。一年一度的春节，是汉族最为隆重和热烈的传统民俗节日。人们对于一年新春伊始、万象更新的祝福，对于未来五谷丰登、人畜兴旺的祈求，以及获得一年中唯一一次身心的彻底放松和欢乐，便把所有的时间和心力统统贯注在春节期间所举行的活动之中。只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同。而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

7，汉族民间舞蹈的秧歌

《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首；接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的“大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”；然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”；在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴” 或“跑旱船”；脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”；扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事；接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装打扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。 在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演；源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》；缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。由各个村镇陆续举行的这种热烈而欢腾的歌舞庆祝形式，将贯穿着整个春节期间，直到正月十五的“灯节”，再添加上无数挂于街巷两侧名目繁多、色彩斑斓、巧夺天工的燃灯，真使人难辨自己身置人间还是瑶池。汉民族民间节日歌舞之丰富和广博，是难以述说完和全面的。所以，千万不要认为拥有庞大人口的汉族是没有民间歌舞的民族。

8，汉族民间舞蹈有哪些

汉族民间舞蹈有哪些：1、宫廷舞蹈。中国古典舞的部分舞蹈的渊源可以追溯到古代的宫廷舞蹈或更为遥远时代的原始民间舞蹈。从周代至唐代，宫廷基本都设有专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，进而形成了宫廷舞蹈。其中包括周代的《六代舞》，唐代的《十部乐》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。2、 原始舞蹈。原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”，《尚书》中有“击石拊石，百兽率舞”的记载，意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏，化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字，是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到了商代，成汤也善跳巫舞，宫廷流行“巫风”。春秋战国时期，楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。3、六代之乐。周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞，成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。雩舞一一巫舞的特殊形式，是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩，夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”舞种：稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝，因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣，故名。该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。在地面上排列盘或鼓，一般用七个(或三个或五个)，舞者穿长袖衣，在盘(鼓)上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈，表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。巴渝舞——巴渝舞原是西南地区的民间舞蹈，后传入宫廷，成为宫廷舞蹈，用来在宫廷宴会上表演军旅战斗的场面，歌颂帝王功德，是汉代著名杂舞。公莫舞——魏晋时期舞蹈。取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫!”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦．众帮腔唱：“踏谣。和来!踏谣娘苦，和来!”因一面唱歌，一面落步，故谓之“踏谣”。兰陵王舞——又名“大面”、“代面”，北齐兰陵王雄健而貌美，曾戴假面率五百骑兵冲人敌阵，大胜。军中谱《兰陵王人阵曲》，又根据乐曲变成歌舞戏。狮子舞——狮子被古人当做威武祥瑞的象征，汉代通西域时由月氏、安息等地引进，至迟在曹魏时期就已经出现了狮子舞，南北朝时广为流传。

9，什么是我国的一种民间歌舞一般用什么步子表演

十字步秧歌标准
你说的是“采茶”~~~ “采茶”是流行于我国南方各地采茶区的一种 民间歌舞体裁。 流传于中国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区。亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。 起源 最早见于明王骥德《曲律》（1624年初版），云:“至北之滥，流而为《粉红莲》、《银纽丝》、《打枣杆》；南之滥，流而为吴之《山歌》，越之《采茶》诸小曲，不啻郑声，然各有其致。”至清代采茶的发展更趋完整。清李调元《粤东笔记》中记载：“粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，明为大圈，缘之踏歌，歌十二月采茶。”这说明采茶早在17世纪时已盛行于南方诸省。中华人民共和国成立后，这一为农民喜闻乐见的艺术形式，在农村中更广为流传，并经加工整理，搬上了舞台，如福建龙岩的《采茶灯》、云南的《十大姐》等。 表演形式 通常为1男1女，或 1男 2女，后发展为数人至十数人的集体歌舞。表演者身着彩服，腰系彩带，男的手拿钱尺（鞭）以做扁担、 锄头、 撑船杆等道具，女的手拿花扇，以做竹篮、雨伞或盛茶器具，或纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演内容为种茶的全部过程，如《桂南采茶》中有“恭荣、参拜”，预祝茶叶丰收;“十二月采茶”、“摘茶”、“炒茶”、“卖茶”等，表现从种茶到采摘加工等过程。《浙江采茶》还包括“花采茶”、“顺采茶”、“倒采茶”、“揉茶”、“盘茶”、“贩茶”等。有的地区在表演过程中，穿插演唱与茶无关的小调，所唱的曲调和数量，视采茶表演的时间和内容而定，一般为2～4首；亦有加入民间传说故事。 音乐 其历史发展大致可分为 3个阶段： ①单纯的“茶歌”，为茶农劳动时唱的歌。茶歌的体裁，有山歌、劳动号子、民间小调等。音乐结构比较简单，多由两个乐句或 4个乐句构成。 ②载歌载舞的“茶灯”，即茶农将劳动动作稍做加工，伴之以茶歌，边歌边舞。其音乐南方诸省各有特色，但骨架音基本相同，多为mi、re、do、la的四声羽调式。各地采茶又与当地流行的民歌、歌舞相结合，形成各省的独特风格。如云南采茶融汇了花灯曲调，流畅而富于歌唱性；湖南采茶，吸收当地花鼓戏中七度大跳的音乐特点，曲调活泼跳跃；福建采茶灯则取各地所长并加以发展，使抒情性和欢快的歌舞性相结合，并运用调式、调性转换的手法，使音乐富于对比。茶歌有“正采茶”与“倒采茶”之分，两者除在唱词上形成由1～12月顺序的倒转变化外，音乐上常形成对比和发展。一般来说，正采茶较为抒情、平稳、歌唱性较强;倒采茶曲调欢快、跳跃，衬字、衬词的大量运用，使音乐打破正常均衡的结构，而显得更富有生活气息。此外，采茶歌舞中插入的小调很多，常用的有《剪剪花》、《玉美人》、《五更调》、《水仙花》、《红绣鞋》、《十杯酒》、《卖杂货》、《石榴花》等数十首。因此，采茶音乐受小调影响很大，有些曲调甚至被小调所代替。 ③有简单情节的小戏。如赣南采茶戏，就是在采茶歌舞的基础上发展形成的板腔体音乐。它以富有茶歌特点的“茶腔”、“灯腔”为主，保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏、广西彩调的曲牌，形成乡土气息浓郁的地方小戏。 采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。

10，民间表演有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：　　秧歌　　秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。　　秧歌的音乐一般有三个部分：　　1、小场演唱 包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。　　2、锣鼓打击乐 主要用作舞蹈伴奏。　　3、唢呐吹奏 主要用作舞蹈伴奏　　秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。　　花灯　　花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。　　南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。主要的表演形式有：　　1、灯舞 这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。　　2、集体歌舞　　参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。　　3、小型歌舞 男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。　　花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。　　采茶　　采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。　　采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。　　采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。　　花鼓　　花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。　　清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。　　安徽花鼓灯　　安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。　　花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。

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