德国舞蹈都有什么用，介 绍 下 华 尔 兹
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-02-05 06:59:47
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1，介 绍 下 华 尔 兹
怎么?小不点,也想学华尔兹啊?
华尔兹英文名叫 Waltz
节拍：3/4 节奏：每小节有1、2、3拍.第一拍为重音。第二、三拍为弱音.
速度：每分钟28-30小节. 风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方.波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称.
作用：华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不会被异性所关注的。让人神魂颠倒，唯有漂亮流畅的华尔兹！呵呵,最好用来交涉了...
华尔兹用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹.
华尔兹摆荡的技巧
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿.
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌.
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成.所以,女生比较容易跳好...
华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分.
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上.
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式.
再写下去没完没了,就那么多啦!要学华尔兹吗?小不点?^_^``
2，圆舞曲和瓦尔斯有什么区别啊
其实圆舞曲就是华尔兹咯……楼上的百度倒是很详细哈
不过如果一定要区分的话，那么圆舞曲就是一种曲式结构，而华尔兹就是一种舞蹈的形式
全称《蓝色的多瑙河圆舞曲》，那些跳舞的人其实不就是在跳华尔兹咯……所以，两者其实是一样的，
圆舞曲的翻译名称就是Waltz华尔兹 Waltz
节拍：3/4
节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。
速度：每分钟28-30小节。
风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。
作用：华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不会被异性所关注的。让人神魂颠倒，唯有漂亮流畅的华尔兹！
华尔兹用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。
十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的蓝色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。
3，德国有哪些艺术类专业大学如何申请
德国作为工业设计的起源国，其设计类专业极其突出。作为众多音乐家的故乡，有着浓郁的艺术氛围，全德50多所艺术类院校，各类艺术专业齐全。 2013年，针对中国艺术专业学生量身打造德国艺术留学直通车项目，项目对接大学分别为：柏林艺术大学、柏林设计艺术大学、柏林音乐学院。德国柏林艺术大学学校简介：是德国规模最大、最著名的高等艺术学府，也是欧洲名列前茅、学科门类最为齐全的艺术院校之一，在欧洲艺术界占有十分重要的地位。该校成立于1696年，距今已有300多年的历史，虽然柏林艺术大学有着悠久的历史，但是她始终保持着锐意改革的创新精神。专业推荐：造型艺术、设计、音乐、音乐表演录取条件：高中毕业生(对于特别有艺术天赋，可免高中毕业证书);大学在读或毕业生;具有艺术天赋或特长者优先录取。德国的柏林设计艺术大学德国的柏林设计艺术大学(又称“柏林白湖艺术学院”)，是德国的公立艺术大学，该校成立于1946年，学科设置涵盖各类艺术及设计专业。柏林设计艺术大学通过其独特的课程设计，使学生兼具理论知识和实作能力。学校设立了十一间不同领域的工作坊，提供齐全的专业器材设备，每位学生皆可使用这些工作坊，并不因为自己的专业科目而受限制。该校最大的特点是让学生在国际市场中具有十足的竞争力，为了让其具备360°能力及视野，因此开设许多跨科系的基础课程，打下完整的设计与艺术基础。专业推荐：工业设计、视觉传达、时尚设计、织品设计与舞台暨服饰设计、绘画、雕塑与空间艺术策略录取条件：高中毕业生(对于特别有艺术天赋，可免高中毕业证书);大学在读或毕业生;具有艺术天赋或特长者优先录取。德国柏林音乐学院学校简介：全称：柏林汉斯·埃斯勒音乐学院，成立于1950年，是世界顶尖音乐学府之一，德国音乐最高学府，拥有众多享有盛名的一流艺术家和教育家。柏林音乐学院与柏林音乐厅以及柏林爱乐乐团有紧密的合作，学校拥有一流的教学设备以及各种乐团。同时，学院每年举办超过400场演出及活动，包括音乐会，音乐剧表演，讲座之夜，以及考试音乐会。专业推荐：各类经典器乐演奏专业、声乐、音乐剧、指挥、作曲、爵士乐、流行乐等招生条件：年满18岁，从小学习，不间断地练习，有德语学时要求。除以上三所学校外，本项目学生同时可以申请以下德国艺术院校：综合艺术及美术类：纽伦堡艺术学院、汉堡艺术学院、富克旺根艺术大学、斯图加特美术学院、不莱梅艺术学院等音乐类：斯图加特音乐与表演艺术大学、卡尔斯鲁厄音乐大学、曼海姆音乐与表演艺术大学、慕尼黑音乐与戏剧大学、科隆音乐大学等影视类：慕尼黑影视学院、柏林影视学院、斯图加特媒体影视学院、波茨坦影视学院、科隆媒体影视艺术学院等 可申请专业类别包括：美术：纯艺术(绘画、雕刻、石版画、铜版画、丝网印刷、等)、实用艺术(工业设计、室内设计、装潢、纺织品设计等)、平面设计、舞台设计、摄影及胶片设计、艺术教育、电影、电视、多媒体等。音乐：声乐、乐器、作曲、教堂音乐、爵士乐、古典音乐、流行音乐、韵律学、音乐理论、音乐教育、剧作及舞台演出艺术、录音等表演：(广播、电影、电视)表演、舞蹈及舞蹈教育、导演、木偶表演艺术等。◆备考小贴士：德国公立艺术院校的考试流程，通常是由初试和复试组成。初试时要带上自己的作品集到要参加考试的院校，并向老师阐述自己创作时的构思。初试通过后，参加复试。初试时的作品集非常重要，准备作品集的内容，比较丰富，包括素描，绘画，雕塑，摄影作品等等很多艺术表现形式。作品集将在德国专业老师的指导下根据学生所学专业，以及所选学校进行准备。 原文来源：http://wWw.LiuXue86.Com/a/1741868.html
4，urban dance 和hiphop的区别
1、舞种不一urban dance：不是一个舞种，而是一种舞蹈表达形式，是一种编舞。hiphop：是80年代发展起来的一个舞种，特有的舞种。2、元素来源于不一urban dance：元素来源于各舞种。hiphop：元素来源于社交舞蹈。3、选用音乐不一urban dance：可以选用不同的音乐。hiphop：选用hiphop的音乐。4、注重点不不一urban dance：并非把肢体动作作为纯粹的竞技点，而是将舞蹈本身作为艺术品来呈现。hiphop：把肢体动作作竞技点，强调舞蹈本身。5、律动不一urban dance：基本很少律动。hiphop：强调感觉和律动。前些年当HipHop dancer还在争论old school、new school的时候，一种称为LA的舞蹈冒了出来。当大家议论完LA是不是HipHop的时候，又一个名词Urban Dance冒了出来。很多同学非常迷惑：这到底又是哪个舞种，应该怎样去学习它?看完这篇你就知道它到底是个什么鬼了...区别三个词 “HipHop” “LA” “Urban Dance”它是怎么来的呢??这是一个流行的时代，每一个时期都有它流行的产物。LA style是什么当HipHop说唱音乐流行的时候，为了更好的适配了这种音乐形式，摆脱之前街头舞蹈表达的限制，有了HipHop舞蹈的产生。当你听够了那些激烈的亢奋的说唱音乐，发现有时候舒缓的静谧的音乐更能表达自己的内心，那么把HipHop舞蹈用到抒情式的音乐里会是这样的效果呢?--于是乎一种被叫做lyric HipHop(抒情HipHop)又被叫做LA的编舞形式流行起来，(LA这个词叫法或因为流传于洛杉矶，有争议这里不做讨论)。一些有创意的舞者开始融合各种舞蹈的元素到自己的编舞里，呈现出不同效果的编舞风格。所以，称作LA的舞蹈形式是一种舞蹈编排方式，并不是一个特有的舞种，但是会这类编舞的前提，是你先要有某个舞种基础作为背景。Urban Dance又是什么?当编舞的形式在全球越来越流行，德国一个名叫“urban dance camp”的夏令营联合了全球知名的编舞团体，请世界知名舞者授课，互相学习各自的编舞方式，在urban dance Camp里流传出很多优秀的编舞作品，于是各地纷纷模仿学习。但是这种类型的舞蹈叫什么呢?没有一个具体的名字，我认为它也许就叫choreography比较合适吧，许多工作室开设了编舞的班，但是为了区别于其他舞种，就以urban dance来命名，所以有些同学就以为它是一个新的舞种，一直误解。Urban Dance与HipHop的区别 “urban dance”这个称呼我习惯叫成编舞，而且仅是编舞的一类。它是利用你所擅长的舞种(Jazz，HipHop，poppin、现代等等等等)根据音乐的形式融合各种舞蹈元素编创出的舞蹈，这里的音乐可以是HipHop，R&B，流行pop等等。而HipHop是一个特有的舞种，在HipHop音乐里舞蹈，有自己特有的律动方式。[ 相互联系 ]不得不说HipHop舞蹈对于这种编舞形式的产生有着不可或缺的影响，但是编舞又不限于HipHop，会HipHop可以编舞，会Jazz也可以编舞，擅长什么编出来的风格就不同。所以学编舞的同学，建议最好至少学会一个舞种，有自己的想法，才会编创。 最好的方式去KOLO上多看看视频，里面有帮你区分各物种和风格之间的关系。KOLO上有很多国际街舞大师都会去发布自己的编舞作品，每个人都有自己的风格。urban dance确切的说不是一个舞种，它是一种表达方式，运用到了各个舞种里面的元素，选择各种不同的音乐，编出适合的舞。它来源于urban dance Camp 一个舞蹈集训营，里面有擅长各个舞种的dancer，他们在一起交流，互相学习对方的舞蹈，所以便有了一个舞蹈的融合，所以编出来的舞蹈是集百家所长，之后再网上流传，大家也不知道叫什么名字，就把它叫做urban dance。 它的特点是：1. 元素来源于各舞种（包括HipHop的元素，而且用的特别多，所以很多人误解）2. 音乐选择上可以是欧美流行pop，R&B，HipHop等等3. 它是一种编舞，而不是特有的舞种 HipHop是80年代发展起来的一个舞种，最初的元素来源于社交舞蹈，其中有bouce, rock, skate, roll等形式的律动方式，自由活跃，动作被很多人copy用作特殊的场合，比如你可以在明星伴舞或者韩舞里看到类似HipHop的动作，而且有些不懂得人直接命名为HipHop，但真正HipHop舞蹈是要具备刚才说那几点bouce,rock...律动的特点。因为HipHop舞种涵盖比较多，这里只简要概括。 由此你就能看出二者的区别了，前者是编舞，后者是特有的舞种，前者是可以用不同的音乐，后者是用HipHop的音乐，前者的动作来源里涵盖了后者。 个人经验，希望能帮到你~
5，华尔兹 探戈他们有什么区别
1、起源不同华尔兹，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。探戈舞起源于欧洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。19世纪，大量欧洲和移民涌入阿根廷，很多人因一时无处投靠而暂时滞留在布宜诺斯艾利斯市，于是码头附近、酒吧成了他们纵情声色、借酒浇愁的主要场所。这时西班牙等欧洲国家和非洲移民带来的歌舞形式与当地土著文化在这种背景下相互融合形成了探戈。2、特点不同华尔兹摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源中西部的民间舞蹈探戈诺舞，探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是舞中带有拉丁特色的舞蹈。16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。3、发展不同1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。阿根廷的探戈产业发展迅速并取得了举世瞩目的成绩。以乐师、舞蹈演员、音乐磁带、书籍为主体的探戈产业在全世界年创价值达20亿美元，阿根廷从中得到1亿8千万美元的回报，5年之后，回报率将攀升至4亿美元。参考资料来源：百度百科-华尔兹参考资料来源：百度百科-探戈华尔利北部，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫廷舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。因此而享有"舞中之后"的美称。华尔兹的节拍为3/4，速度为每分钟30小节，基本节奏是：蓬(强)嚓(弱)嚓(弱)|蓬(强)嚓(弱)嚓(弱)。探戈TANGO - "舞中之王"探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈-探戈诺舞。十六世纪末和十七世纪初，探戈诺舞传到美洲大陆，融汇了拉美一些民间舞蹈的风格，形成墨西哥式和阿根廷两种探戈舞。后来，探戈舞又传入欧洲，受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。前身为英国皇家式探戈舞的当代国际标准探戈舞，融汇了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有"舞中之王"的美称。探戈舞的音乐节拍为2/4，速度为每分钟33小节，基本节奏为鼓声强、令人振奋的：蓬蓬|蓬 儿蓬|。【华尔兹】华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。华尔兹用W表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。【探戈】探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞，探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈。16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，随后不断融合发展至今。探戈舞伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。 跳探戈舞时，男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别，叫做“探戈定位”，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。 探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉的长裙。
6，拉丁又叫什么舞
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 拉丁舞在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。具体介绍拉丁国标舞的话，则是:拉丁分为少儿和成人，学１年多可考铜牌，学３年多可考银牌，学５年多可考金牌．伦巴舞(rumba)起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。恰恰(cha cha)起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！桑巴舞(samba)起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞(pase doble)起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞(jive)起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。舞蹈最重要的几大要素，第一是音乐：很多人跳舞没有节奏感，跟不上节拍，我认为，失去音乐就失去了舞蹈的灵魂；第二，协调：它包括很多，对自己肌肉控制能力，灵活性，重心，与舞伴之间的配合等，这就是大家常说的舞姿是否优美；第三，情感，这是最容易被忽略的一点，没有她，舞蹈就失去了最原始的魅力，但这并不是刻意追求所能得到的，它需要深刻体会音乐及所要表达的内容。拉丁舞除了以上三点之外，还有一个最关键的因素—性感！拉丁舞的本质和核心体现了八种风情浪漫--从某种意义上来说，拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生 命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。激情--拉美的人说，在这一场舞蹈之后你会发现地板上有一种被爱灼伤过的痕迹。多元--拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。快乐--人最美丽的时候就是心情最快乐的时候，自己做自己愿意做的事情。当都市生活的高压令你感到精神疲惫的时候，不妨听听拉丁音乐，让自己身体律动起来，这样可能给你带来一段欢愉。自由--如今风行世界的拉丁舞，它在服装和舞技上更为随意，不需要固定的舞伴，舞姿也更为热烈奔放；与迪斯科相比，它又多了高雅的气质；比起探戈、华尔兹，它少了束缚感而更具“煽动性”的风情与活力。感动--伦巴不像恰恰、桑巴那样热情奔放、激情四射，但它能让你走进你心里面，通过你的眼睛看到别人的内心世界，它的音乐非常感人，有很强的张力。动人的音乐--拉丁是煽情的音乐，比如伦巴，它是一种很完美的音乐，情感的音乐，他们自己都可以律动起来。完美的体形--听着拉丁音乐去律动，整个精神与肉体都在律动的时候，你会觉得这是最好的运动，也可以给你带来最好的体形。拉丁舞的三要素 灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。 性感：拉丁舞所表达出的肢体语言必须是性感的，大部分的舞种皆表现出二人互相吸引或互相欣赏的动作，因此在表现上应通过音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，教练会一遍一遍地强调：“一定要很性感！拉丁舞是非常性感的舞蹈。” 平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，为了身体的平衡，应不断地练习找出适当的步位。 拉丁舞的精髓 作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。据介绍，在跳拉丁舞时，人体的状态应分成三部分。 ●上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 ●身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 ●下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。 所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事
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