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1，中国舞和古典舞的区别

中国舞是中专教学模式下的一个统称。 中国舞古典、民间都学，是一个合并的整体教学，不分那么细。 古典舞是到了本科阶段的细分。 可以说中国舞之中包括了古典舞，但是毕竟涉猎肤浅，不能涵盖古典舞的全部。想学舞蹈上——熙雅艺术培训中心——花都区新华街宝华路36号心心商务港4楼联系人：石头老师

中国舞和古典舞的区别

2，古典舞月影霓裳跳的什么意思

一个热爱舞蹈，梦想进入宫廷，向皇上献舞的少女，对霓裳舞充满了无限的幻想与渴望。带着一份纯洁的天真，如竹篱上飞舞的蝴蝶，翻飞的翅膀扇动着一串音符，飞向那一片梦想着的纯美的花瓣，还有那一滴晶莹的露珠，就犹如我，在自己的梦想中翩翩舞动着，为寻找属于自己的梦想。

古典舞月影霓裳跳的什么意思

3，什么是古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾舞的一种。古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。
蕾舞现在可分为古典芭蕾,现代芭蕾和当代芭蕾!古典芭蕾在表演时多重于舞蹈的技术性重于炫耀人体的浅能!古典芭蕾是长裙,而且古典芭蕾音乐雄壮 .

什么是古典芭蕾

4，古典舞问月的创作背景

形神兼备，身心互融，内外统一。古典舞问月的创作背景是形神兼备，身心互融，内外统一。古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。

5，舞蹈的概念是

舞蹈的概念，有广义和狭义之分。 广义的舞蹈指的是大自然中一切舞蹈形态，山舞银蛇，莺歌燕舞，都是舞蹈。人的舞蹈是包含在这个广义的舞蹈概念之中的。 狭义的舞蹈指的是人类的舞蹈。而人类的舞蹈，则因为人类社会发展的历史阶段不同，舞蹈的功能不同，而形成了舞蹈不同的历史定义。我们今天看到的人类的舞蹈，我们称为舞蹈艺术。大家习惯上，把这个舞蹈艺术简称为舞蹈。 舞蹈艺术是当今人类舞蹈中发展的比较完善的一种舞蹈，这种舞蹈包含着天然属性和人文属性，二者相融而不可分割。因此，人体、音乐、服装、场景都成为舞蹈艺术不可缺少的构成元素。一个好的舞蹈作品，必然是：在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感。“单纯”的人体动作，绝对不是舞蹈艺术。

6，古典舞的要求有什么

古典舞的要求主要有两个方面：一、柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度;2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大;3、交叉的幅度：要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起;4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”;5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。二、腰部的训练方面：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。素质与能力：上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮;中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等;下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。2、运动中腰的能力训练：运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。练古典舞不是一蹴而就的事情，需要坚持不懈的训练。在练习中领悟古典舞的特点。

7，中国舞包括哪些舞种

中国舞包括民族舞、民间舞、古典舞、汉唐舞、古典芭蕾舞等。中国舞主要包括民族舞、民间舞、古典舞、汉唐舞、古典芭蕾舞等。中国舞多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。“中国舞”是中国古典舞与中国民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性，(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。民族舞民族舞产于流传于民间，主要以自娱自乐的舞蹈形式，是各种舞种的不可确少的元素，包括了龙舞、秧歌舞、祭老乐舞、祭孔乐舞、长鼓舞、摆手舞、花鼓子等等。民间舞民间舞，又分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类，如东北秧歌，藏族舞蹈等。汉唐古典舞汉唐古典舞，则是从传统的民间舞蹈基础上衍生而来，如《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。古典芭蕾舞古典芭蕾舞，是最早芭蕾流传到中国后所产生的舞种，包括《大红灯笼高高照》，《红色娘子军》与《白毛女》等。

8，古典舞独舞水中月

古典舞独舞水中月 　　《水中月》是傣族舞，舞蹈的意境是通过月夜中傣族少女蹁跹旋转的舞动而展现的，下面是我为您收集整理的古典舞水中月舞蹈视频，需要的可以看看，希望对你有帮助! 　　拓展阅读： 　　傣族舞《水中月》舞蹈剧目赏析 　　这是一部傣族民间舞蹈女子独舞作品。编导独具匠心地采用了傣族日常生活中并不起眼的小竹凳作为舞蹈道具，在女子婉若云转飘忽的形姿变化中，居然使小竹凳巧妙地辅助出傣族少女“仙仙徐动何盈盈、玉腕俱凝若云行，佳人举袖耀青娥，掺掺擢手映鲜罗，状似明月泛银河，体如清风目流波”的风姿流韵。然而这仅仅是编导对舞蹈表现形式的`铺陈，而更深的审美蕴涵则在傣族舞的阴柔之美中诗性地注人了一种更为开朗的色彩，阴柔中显现出夸张的动作力量、闪动着生命的耀眼光芒。 　　舞蹈的意境是通过月夜中傣族少女蹁跹旋转的舞动而展现的。少女足立小竹凳起舞，于身体重心归一凳的“场景”，是“生活场景”艺术化的表现。一方面适应了观众的认知需要，另一方面也是艺术媒介不可能完全失去生活“真实”的需要。小竹凳是一方天地，一种生活的意象，舞者依托于此，戏水、顾影，更与水中月影结伴，一幅月夜起舞、气若浮云，明诗表指的美丽画图嫣然呈现在观众的眼前，令人称丽。舞蹈是“ABA”模式，总体结构自然顺畅、条理分明。女舞者由开始的慢板节奏中的几次下腰——忽而后腰、忽而旁腰，极尽腰肢之柔软的表现，突显出舞者的高超技巧。接着，是舞的中段部，在快板急促的节奏下，舞者轻盈飘逸地托起小竹凳，使傣族舞既突出了快捷洒脱的风貌，又寓意出浪漫情节的线索，舞者手中托举高高的竹凳似明月当头，旋转浮动;转而竹凳又滚落在地，好似与少女嬉戏。在追逐竹凳过程中，少女特有的“三道弯”体态使腰部柔美绰约。舞蹈的结尾又是轻柔的慢板，舞者定格在端坐的竹凳上，双眸凝视河水流动，体态映衬出秀美的瑰姿曲度。 ;

9，古典舞中子午相的基本形态

中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。 一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。 结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。

10，什么是昆舞

历史悠久的昆曲艺术，是中华民族传统艺术中的瑰宝。与诗歌、辞赋、乐舞、古曲交融汇合，富有诗画的雅韵。其剧目丰富多彩，文辞典雅华美，曲调婉约清丽，表演情真意切。苏州市歌舞团一级编导马家钦女士励精图治，历时三年，努力学习和研究昆曲，从中汲取艺术营养，巧妙地从中提炼出舞蹈元素并加以衍化、开拓，创新出了一个新的古典舞种--昆舞，继承并拓展了昆曲艺术的精粹，创造性地开辟了中国古典舞崭新的篇章。一、昆舞理论成因的思想依据昆舞承载着的是历代儒家提倡的“仁”、“义”、“和”、“合”的人道思想。从古典舞圆和曲的内在需求出发，以周而复始的缜密的太极圆周模式来彰显出“和”的人文精神。由此可见，儒家的“天人合一”、中、正、圆、融理念，大体上形成了创立昆舞的思想依据。由统领思想的“和”而化作身体的“形”，进而体现出至高境界的“道”，以期完成物质性的动作元素与精神性的哲学理念两者间在美学意义上的集中展现。辨证唯物论的哲学观认为，存在决定意识，意识反作用于物质。倘用这一朴素的哲学命题来分析昆舞的“意念先行论”--即“一种用意念引领而行的舞蹈”，亦仍需紧密依靠身体的内外功结合，凭借并辅以“27点位作为昆舞的运动空间，始终贯穿于整体的律动之中”，其引领意识反作用于物质性的身体，借以呈现出“和”观念的人文特性，在本质上乃归结为辨证唯物史观这一哲学范畴。二、昆舞独特的东方艺术审美特征以昆曲为基调，尊崇舞蹈韵律的音乐再创造与中国古典舞圆曲动律在表现形式上的水乳交融，源于意，展于形；动于情，生于貌。意韵清醇，圆融和合，体现了中国古典美学思想与现代人文精神的双重构建。以其江南悠久的吴文化为创作底蕴、南昆为基调的独具东方艺术审美特质的舞蹈表演，由于创作上的排他性，构成了昆舞清淡、高雅、精致、唯美的内在特点。重温一番舞蹈诗《昆韵》的四个舞段，为抒表其东方情韵，遂做诗文数首，以飨读者：“吟兰”--徜徉诗卷弄清影，飞蝶起舞绕兰花；飘逸柔美疑仙境，轻盈圆顺在人间。“喜扇”--丝竹雅乐传古调，鸟语花香任逍遥；二月春光飞鸟鹊，一扇清风过江桥。“花梦”--袅袅伊人舒长袖，巍巍昆山诉衷肠；回眸一笑生百媚，举手投足尽窈窕。矜持难掩芳心动，含蓄方觉妩媚情；梦醒梦痴觅佳境，花开花落沁芬芳。三、昆舞赋予当代的美学意义昆舞表演艺术是当代人以传承古典文化的高度责任感和使命感，并以现代审美理念进行的继承和发展，是对古典舞蹈的阐释与再造，其内在的文化价值和美学意义有三：1.作为中国古典舞新的舞蹈体系，昆舞对中国古典舞蹈文化的传承与发展、开拓与充实具有积极的创新意义。2.昆舞既承载着东方艺术的审美特征和古典美学的审美价值，又富于和西方文化及其美学价值在相对鼎盛时期的比较学价值。3.昆舞体现了中国传统审美文化的艺术精神，具有对当代民众尤其是年轻一代实施优秀的古典文化熏陶以及美育教学的现实意义。如今，在舞界继承、弘扬吴晓邦“为人民而舞”艺术思想的今天，在国家大力提倡建设和谐文化的新时期，我们殷切希望昆舞艺术这颗民族瑰宝，在编导和艺术家们的辛勤耕耘下，在政府部门的鼎力支持下，继续提炼和充实作为昆舞动律基础的多样性元素，进一步挖掘和拓展特有的东方艺术审美特征，不断丰富和完善昆舞的艺术表现形式，力求创作出脍炙人口的新剧目，使中国悠久的传统艺术逐步发扬光大。
身段和形体动作。昆曲之所以为百戏之祖不是因为它的年代最久远（还有秦朝就有流传至今的剧种呢）而是因为她是第一个集合了唱念做打整套完整体系的剧种。以前所谓的戏曲要么就只是唱唱。要么就是跳舞跳来跳去（由上古时期的祭奠舞蹈演变而来）直到昆曲的诞生。才终于拥有了有唱有念有打有翻有舞有做等等一整套完美，完整体系的剧种。而后来，所有剧种都向昆曲学习。于是大家现在都看到了各个大大小小的剧种都有动作了，都有舞蹈了。就是这么简单。而昆舞，自然后根据昆曲的形体与舞蹈衍生出来的一支舞种。毕竟经过六百多年的传承，真的不是一般的艺术能够媲美的。

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