舞蹈什么是盘手，怎么成为dJ打盘手
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-02-02 04:25:55
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1，怎么成为dJ打盘手
初级基本就是要练习，DJ接歌是基本，要练到两首歌没跑马的接在一起起码要练数月。平时多听多练。
如果能做到一听舞曲就知道大概是多少BPM(歌的速度）为之合格了。
对歌的类型熟悉，一听大概知道是什么类型。然后就是做功课了，什么歌接什么歌。形成一个歌路的起伏。别一味的听和打那些好听的歌，因为作为一个DJ，经历灯位—副牒—主打的阶段（打房除外）。好听的歌对初学者不重要，重要的是掌握歌的去路。做DJ靠的是经验，什么时候打快歌，什么时候出慢歌，什么时候是高潮，这要一定的做场经验才明白。不一一说明。
你说的打盘手应该说的是牒位吧，如果要进入牒位阶段，在这年头起码一两年时间步入副牒吧。
2，舞蹈专业术语
八个方位——1—8点
是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”
扶把训练
即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。
中间训练
即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
对称动作
指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”
动作的左与右
单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
动作的单与双
有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
面向、视向
身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
亮相
源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。擦地是指向单方向用脚尖擦出去（脚尖不离地，离地就是小踢腿了）
画圈是指用脚尖在地上画圈，有半圈，也有整个圈。
两个动作做的时候要注意：动的那只腿要伸直，但是伸直还不够，要不断地向外延伸，这样看上去才优美。
画圈的时候可能要半蹲，蹲下去的时候中心要把握好，不能前后倾斜，臀部更不能翘，懂了吗？
3，幼儿舞蹈动作有哪些
⑴基本手型 ①掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌（儿童） ②拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、 ③指型：单指、剑指、 ⑵基本脚型 勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。 ⑶基本手位 山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位、 ⑷基本脚位 正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步 3、芭蕾舞基本手形、手位、脚位 ⑴芭蕾舞基本手型 ⑵芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位 ⑶芭蕾舞基本脚位：一、二、三、四、五位 4、中国古典舞手臂的基本姿态和动作 ⑴手臂的基本姿态： 单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟 ⑵手臂的基本动作 ①单手基本动作： 撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌 ②双手配合动作： 晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 二舞蹈基本动作、技能训练 1、身体各部位中间活动训练 地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等 2、把上基本动作训练 ⑴擦地勾绷脚练习 ⑵蹲的练习 ⑶小踢腿 ⑷腰的练习 ⑸吸撩腿的练习 ⑹控制练习 ⑺压腿、耗腿、大踢腿 三舞蹈基本技能的介绍与训练 1、转的练习 2、跳跃的练习 3、翻身的练习素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。可以根据你的舞蹈特色教给小朋友一些简单的舞蹈动作，小朋友只要能表现得好，很多正规的舞蹈动作加以简化都能让小朋友去跳的~！不要 太多，这样小朋友会乱的，有这几点就能做好幼儿的舞蹈教育了
4，广场舞有哪些方向点124568点等方向怎么分别呀
45度一个点。八个方位——1—8点是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练 即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练 即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作 指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右 单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双 有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向 身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。平圆、立圆 与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧 指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头 以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿 正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。哇塞，还分1到8方向，您自己划个“米”字，那不就八个方向嘛，横向、纵向、两条对角线，基本就这样的了
5，民族舞技巧
中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的人，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的人要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转。转：四位转、平转、挥鞭转、各个民族技巧转翻：点翻、串翻、踏步翻身（这三个比较常用）跳：小跳、中跳、凌空跃、吸撩腿跃、倒踢紫金冠各个民族舞都有它自己的特色和风格，根据不同民族，有不同的小技巧哦...学习民族舞蹈 基本功 外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。 一，先天条件 [测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。 [测试内容]身高、体重、比例、外形。 （1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。 （2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。 （3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。 （4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。 二，软开度 （1）前腿 [测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。 [测试内容]前腿的搬、控、踢。 [训练方法]压腿、踢腿。 [训练步骤] 压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。 姿态： A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。 B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾 脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。 按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。中国民族舞转：双脚转，平转……翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身…跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳…其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海…我记得汉服吧里有关于民族舞蹈的的教学视频，踏歌，长绸舞什么的…你可以去找找。是艺术生么?或者你是很爱好?其实民族舞,也就是民间舞,技巧什么很简单,舞蹈里面最难的事芭蕾舞.跳舞,怎么说,再努力是一方面,最主要是用心,用灵魂去跳,是发自内心的.你不要担心自己的年龄问题.忘记咯?一切皆有可能啊!相信自己嘛~喜欢的东西总会有结果.如果你只是为了考大学而跳,说实话,意义不大.我是学舞蹈的,这方面我有体会的.有什么不懂啊.问我ok啦!
6，盘鼓舞的详述
盘鼓舞 是汉代著名舞蹈，它是将盘、鼓置于地上作为舞具，舞人在盘、鼓之上或者围绕盘、鼓进行表演的舞蹈。这种舞蹈以使用七盘为多，所以又称七盘舞.盘、鼓的数量、陈放的位置无统一的格式，可以根据舞蹈动作的要求灵活掌握，要求舞人必须且歌且舞，并且用足蹈击鼓面。盘鼓舞有独舞和群舞，以独舞为主。舞人有男有女。独舞见于山东沂南画像石，刻有排列在地上的七盘一鼓，一男子头戴冠，身着长袖舞衣，正从盘鼓上跃下，回首睨顾盘鼓，舞袖冠带飞扬，动作豪放。群舞见于山东济宁画像石，刻有三个高鼻鸦鬓的男子，赤膊跣足，在五个鼓上作虎跳、倒立的动作。迄今所见的群舞，最多为四人。舞伎在盘、鼓之上纵跃腾踏，蹈击出有节奏的鼓声，还要准确而且富于感情地完成许多高难度的舞蹈动作，表现出舞蹈的美感和意境。汉代辞赋家和工匠们将盘鼓舞动人的舞姿表达得淋漓尽致。汉代张衡《舞赋》有 历七槃而踪蹑 的辞句，这表明舞者既要在盘鼓上腾踏纵跃，发出有节奏的鼓声，还要完成高难度的动作，同时需要对身体的控制能力，否则就不能达到高 纵 轻 蹑 的要求。傅毅《舞赋》有 及至回身还入，迫于急节，浮腾累跪，跗蹋摩跌 的辞句。它是说舞人在快节奏的音乐节拍中，轻捷地腾空跳起，然后又几次跪倒，以足趾巧妙地蹈击盘鼓，身体作跌倒姿势，摩击鼓面。这颇为形象地描写了盘鼓舞的优美动作。山东嘉祥武班祠汉画像石有这一图景的刻绘：地上排列有五面鼓，一个舞人穿着宽长袖舞衣俯身鼓上，双膝、双脚跪踏鼓面，一手拍击鼓面，一手反扬舞袖扭头仰视。前后二人跪地，面向舞者，每人左手都执有鼓槌，扬臂飞舞，似与舞者结合表演，相机击鼓。在辞赋中还描绘有一种在退却中蹈鼓的舞姿。卞兰的《许昌宫赋》写有 振华足以却蹈，若将绝而复连。鼓震动而下乱，足相续而不并 的辞句，即要求舞人在 却蹈 时，既做到蹈鼓的鼓声仍按节拍一点不能凌乱，还要求做到前足将离鼓面，后足就刚好踏在另一鼓面上，双足弹跳连续不绝，始终不相并落在同一鼓面上。南阳石桥画像石盘鼓舞图便细致而准确地表现了这一艺术造型。前鼓向后倾斜，表示右足向后蹬离鼓面，舞人四首斜眄身后一鼓，似全神贯注要后足踏鼓。 盘鼓舞 也很注意手袖和腰肢的动作。张衡《舞赋》有 裾如飞燕，袖如回雪 的描写。傅毅《舞赋》有 罗衣从风，长袖交横 的辞句，都是反映了舞者轻盈敏捷的动作，舞袖衣裙掀扬的姿态。边让《章华台赋》有 俯仰异客，忽兮神化 辞句，张衡《舞赋》有 搦纤腰而互折，嬛倾倚而低昂 的句子，这些辞句都是描写女舞者那纤细灵动的舞腰所具的神妙姿态，体现了舞者柔韧的腰功和高超的技巧。盘鼓舞也常和俳优谐戏串演在一起，这使盘鼓舞的场面更加轻松活泼，增加了宴会的欢乐气氛。陕西绥德大坬梁汉墓出土的石刻门楣画像石上刻有两个女舞人正蹋鼓而舞，身后各有一个俳优，正跳跃向前。河南荣阳河王村汉墓出土的彩绘陶楼，正面绘有乐舞图，图中绘有盘鼓舞。地上置有五盘，一个红衣舞女双臂高扬，甩长袖于身后，似正用急速的舞步，向前踏盘奔去，粉红色的长袖翻卷，她身后有一个上身赤裸、下身穿红裤的侏儒，伸臂向前追逐那个红衣舞女，喜剧效果极浓。一般来讲，汉族的舞蹈以舞手、舞袖为主，而外来民族的舞蹈则以脚踢旋转见长。 盘鼓舞 既舞手舞袖，表现腰功技巧，又踏盘踏鼓，反复徘徊旋转，表现腿功技巧。舞蹈中长袖的走向，下腰的造型，给人以流动感、婉柔美，而盘鼓上腾跃、顿踏的形象给人以节奏感、刚劲美。因此 盘鼓舞 既富于轻柔之美，又有着惊险性和力度感。有柔有刚，刚柔相济。与之相比， 巴渝舞 偏于刚，而 巾舞 偏于柔。 盘鼓舞 是汉族舞蹈与外来民族舞蹈融合后产生的一种崭新舞蹈。这种舞蹈中有时还掺入丑角，专用侏儒伴舞，伴舞的笨拙与主舞者典雅的舞容形成了鲜明的对照，起到了烘托的作用。盘鼓舞 不仅仅是纯舞技的展现，更重要的是它表现意境方面取得了很高的成就。张衡《舞赋》描写了 盘鼓舞 各种舞姿的动作、眼神与音乐密切配合的精美绝伦的表演，深刻揭示了舞蹈所表现的诗一般美丽、深邃、广阔的意境，令观者 游心无垠，远思长想.其舞姿时而挺拔昂扬，有高山巍峨之势；时而婉转流畅，似流水荡荡之形。同时有 显志 的功效，即根据舞蹈内容、舞者内心情感设计舞容舞态，变换动作。舞蹈所表现的情操和艺术趣味达到令观者叹为观止的境界， 雍容惆怅，不可为象 即精美至极，已无法用语言文字来形容。张衡对汉代盘鼓舞的描述生动地反映了汉代舞蹈所达到的高超艺术水平，因此盘鼓舞成为汉代人们最为喜爱的舞蹈，风靡数百年。
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