古典舞基本舞姿组合，谁知道古典舞顺风旗动作是哪个组合的

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1，谁知道古典舞顺风旗动作是哪个组合的
2，如何克服古典舞中的转求舞蹈行家告知
3，学舞蹈的基本功新手也可以用的
4，古典舞中子午相的基本形态
5，古典舞中子午相的基本形态
6，舞蹈基训组合专业试音乐

1，谁知道古典舞顺风旗动作是哪个组合的

基本舞姿，这个组合里边有

基本手位托掌山膀就是顺风旗

谁知道古典舞顺风旗动作是哪个组合的

2，如何克服古典舞中的转求舞蹈行家告知

　1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。　　2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。　　3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。　　4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。　　5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。

如何克服古典舞中的转求舞蹈行家告知

3，学舞蹈的基本功新手也可以用的

舞蹈基本功：一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

学舞蹈的基本功新手也可以用的

4，古典舞中子午相的基本形态

中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。

5，古典舞中子午相的基本形态

6，舞蹈基训组合专业试音乐

武汉音乐学院是非常好的，你可以给它一个尝试。你成年没有啊，然后要考高中初中毕业生，可以参考这篇文章的 2＆ WTP =周“目标=”_blank“> http://wenwen.sogou.com/z/q749008652.htmsi=2&wtp=wk ，已经参加成人高考开始，武汉音乐学院成人高考高中（中专）专业水平类专业名称学制形式的学习本科音乐学艺术5个业余 >舞蹈学艺术的业余音乐表演艺术5业余专科起点本科音乐学的是艺术两年半业余舞蹈学校艺术两个半业余 >半业余的音乐表演艺术高中（中专）起点专科艺术教育，艺术两年半业余舞蹈教育学院两年半业余两年考试科目考试分文化考试和专业考试。（一）文化考试科目 1，高中（中专）起点专科：数学语言（文字）外商2，高中（中专）起点本科：语文数学（文），外语历史和地理综合（简称为历史和地理）3专科起点本科：政治外语艺术概论（二）专业科目考试专科起点本科音乐学声乐，钢琴，器乐（包括：民族乐器，西方管弦乐器，电声乐器和各种打击乐），可选的双; 音乐基础乐理，视唱和听写。（声乐歌曲和轨道的自定义不限于，唱歌，钢琴弹钢琴，自定义音轨，其他器乐演奏的音乐轨道自定义）。专科起点本科舞蹈学校舞蹈表演（限三分钟的舞蹈片段或组合，自备伴奏）; />舞蹈基训，舞蹈模仿，即兴表演。 3，专科起点本科音乐表演声乐，器乐，两个可选的; 基本的音乐：音乐理论，视唱，听写。（专业考试：1-2首人声的方向唱歌，打1-2播放的音乐方向，自定义音轨）。4，高中（中专）起点本科音乐学点声乐，钢琴，器乐（包括：民族乐器，西方管弦乐器，电子乐器，各种打击乐器演奏），3个可选的双 > 乐理，视唱听写。（声乐歌曲和轨道自定义不限于，唱歌，钢琴弹钢琴，自定义音轨的工具之一：播放音乐，自定义音轨）。声乐，钢琴，器乐（包括：民族乐器，西洋管弦乐器，电子乐器，各种打击乐器演奏）三种可选的音乐理论，视唱听写。（声乐歌曲和歌剧咏叹调，自定义的轨道不限于唱歌; 1-2第一钢琴弹奏钢琴，自定义的轨道;器乐：演奏音乐的1-2，跟踪自定义的）。 BR p> 6日高点学校（中学）起点为本科舞蹈学校舞蹈表演（限三分钟内的舞蹈片段或组合自备伴奏带），舞蹈基训，舞蹈模仿。 7，高中（中专）起点专科艺术教育声乐，钢琴，器乐（包括：西方管弦乐，民族乐器，电声乐器和各种打击乐器演奏），人才（包括：舞蹈，朗诵，相声，小品，快板），四个可选的。乐理，节奏和视唱与模仿。（声乐歌曲和一首曲目不限于定制，唱歌，钢琴弹钢琴，跟踪自器乐演奏的音乐一首曲目从一组，其他人才：自定义）。 8，刚开始的高中（中专）专业舞蹈教育舞蹈表演，舞蹈（限3分钟或更少，或一个组合，把自己的伴奏），舞蹈基训舞蹈模仿。

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200分左右，他们是自主招生，分数由学校自己定·· 至于专业··我只能说很难·········这里有他们的招生简章和考试内容你可以看看··· 初试（1）中国古典舞基本功能力测试（2）剧目（片段）表演（自备音带，不能跳组合，可穿剧目服装）复试（1）即兴表演能力测试（2）表演能力测试——命题情景（抽签）三试（1）中国古典舞基本功能力测试——个人技巧展示（2）剧目（片段）表演（3）口试表演专业（中国民族民间舞表教合一方向）初试（1）剧目片段（可穿服装）或组合表演复试（1）舞蹈基本功测试（2）模仿及教学能力测试三试（1）舞蹈基本功测试（2）剧目片段（可穿服装）或组合表演（3）口试表演专业（中国民族民间舞表演方向）初试（1）剧目片段（可穿服装）或组合表演复试（1）舞蹈基本功测试（2）即兴舞蹈三试（1）舞蹈基本功测试（2）剧目片段（可穿服装）或组合表演（3）口试表演专业（芭蕾舞表教合一方向）初试（1）芭蕾基训（包括技巧）复试（1）剧目或“变奏”（自备音带）（2）舞蹈能力测试：性格舞·现代舞三试（1）芭蕾基训（2）剧目或“变奏”（自备音乐带）（3）口试表演专业（芭蕾舞表演方向）初试（1）芭蕾基训（包括技巧）复试（1）剧目或“变奏”（自备音乐带）（2）舞蹈能力测试：性格舞·现代舞三试（1）芭蕾基训（2）剧目或“变奏”，（不得与复试重复，自备音带）（3）口试舞蹈编导专业（中国舞编导方向）初试（1）基本功测试（芭蕾基训）（2）自编舞蹈小品表演复试（1）编舞能力测试（1）（2）舞蹈构思（笔试）三试（1）编舞能力测试（2）（2）音乐编舞（3）口试舞蹈编导专业（现代舞编导方向）初试（1）基本功测试（芭蕾基训）（2）自编舞蹈小品表演复试（1）编舞能力测试（1）（2）舞蹈构思（笔试）三试（1）编舞能力测试（2）（2）音乐编舞（3）口试表演专业（国际标准舞方向）初试（1）国标舞比赛套路（摩登或拉丁）复试（1）舞蹈基本功测试（芭蕾基训）（2）国标舞比赛套路（摩登或拉丁）三试（1）身体素质与表现力测试（现代舞、即兴舞）（2）国标舞艺术表演舞表演（3）口试（国标舞文化常识）表演专业（音乐剧方向）初试（1）艺术履历表述（2分钟内）（2）朗诵（诗歌、散文、童话、戏剧台词片断均可，限5分钟内）（3）歌曲演唱一首（中、外作品均可，以歌剧和音乐剧作品为主，自带伴奏谱或伴奏音乐）复试（1）歌曲演唱两首（要求一中一外，以音乐剧和歌剧作品为主，但不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐。）（2）视唱练耳（a.视唱：看谱即唱一个升、降号调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首；b.练耳：听辨与模唱自然音程；大、小三和弦原、转位；模唱单声部曲调4—8小节）（3）舞蹈或武术（自备音乐，限3分钟内）注：每十人为一组，首先进行歌曲和舞蹈表演，期间进行视唱练耳。三试（1）歌曲演唱二首（要求一中一外，可重复前两试作品，以歌剧和音乐剧作品为主，自带伴奏谱或伴奏音乐）（2）命题小品（含即兴出题小品）（3）口试（文艺修养测评）注：每十人为一组，首先进行演唱，之后十人为一组进行命题小品，最后口试。戏剧影视美术设计专业（舞台美术设计方向）初试（1）素描写生（180分钟）——（石膏像、4开考试纸、180分钟）（2）速写人物（30分钟）A、单人两幅，两张A3复印纸B、双人组合一幅，画在一张A3复印纸复试（1）色彩静物（摆放实物、4开考试纸、210分钟）（2）命题创作（限定主题，默画、4开考试纸、210分钟，同时撰写创意说明300字以上）注：考生自带画具，学院统一提供考场画纸。色彩、创作考试除油画外丙烯、水粉、水彩等均可三试面试（8-10分钟）戏剧影视美术设计专业（舞台服装设计方向）初试（1）素描写生（180分钟）——（石膏像、4开考试纸、180分钟）（2）速写人物（30分钟）A、单人两幅，两张A3复印纸B、双人组合一幅，画在一张A3复印纸复试（1）色彩静物（摆放实物、4开考试纸、210分钟）（2）命题创作（限定主题，默画、4开考试纸、210分钟，同时撰写创意说明300字以上）注：考生自带画具，学院统一提供考场画纸。色彩、创作考试除油画外丙烯、水粉、水彩等均可。三试面试（8-10分钟）公共事业管理专业（中外文化交流管理方向）初试（1）文化艺术常识及中文写作（笔试）、语文（综合试卷）复试（1）英语（笔试）、英语口语能力测试（口试）三试（1）艺术素质面试（含艺术特长展示、问答）（2）文化产业案例分析（口试）五、文化考试1、北京舞蹈学院专业考试合格的考生须参加“2011年全国普通高等学校招生文化课考试”。华侨、港澳台地区考生须遵照中国普通高等学校联合招生办公室规定的时间报名参加文化课考试。科目凡有缺考者（无成绩或成绩为0分者均视为缺考），一律不予录取。2、文化考试的报名：由各省、直辖市、自治区高校招生办公室负责组织，报考我院的考生须提前向当地高校招生办公室了解艺术类考生参加全国高等学校统一文化考试的报名时间及办法，取得生源所在地的高考报名证，以免延误。六、录取1、按照国家教育部文件精神，我院考生参加全国文化高考，录取分数线由我院自主确定，属提前录取批次。2、录取原则：参加我院专业考试成绩合格，并符合本省（市）艺术类招生条件，且文化考试达到我院录取分数线者，按专业成绩从高分到低分并注意相关科目成绩，德智体全面考核，择优录取。公共事业管理专业（中外文化交流方向）将视情况分别要求《语文》和《英语》的单科成绩。3、《录取通知书》及《入学须知》由我院招生办公室于7月15日前直接寄发考生。4、录取结果可在我院网站上查询。七、招生专业介绍表演专业（芭蕾舞表教合一方向）本专业为我国舞蹈艺术教育院校、表演团体、普通学校等单位培养从事芭蕾表演、教学、研究及编创工作的高级人才。通过教学使学生系统掌握芭蕾基本训练、芭蕾双人舞和外国代表性民间舞蹈及其教学法，对西方传统文化及其艺术有较好的把握，能从事芭蕾基训、芭蕾双人舞和外国代表性民间舞蹈的表演和教学工作，具有一定的排练芭蕾名剧片断及创作小型芭蕾作品的能力。热爱舞蹈事业，具有舞蹈中专教育基础的文艺团体表演者、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。表演专业（芭蕾舞表演方向）本专业为我国舞蹈艺术教育院校、表演团体、普通学校等单位培养从事芭蕾舞表演的高级人才。通过教学使学生系统掌握芭蕾基本训练、芭蕾双人舞和古典、现代芭蕾剧目，并对西方传统文化及其艺术有较好的把握，具有较强的古典芭蕾不同风格舞蹈的表演能力。热爱舞蹈事业，具有舞蹈中专教育基础的文艺团体表演者、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。表演专业（中国民族民间舞表教合一方向）本专业培养具有良好道德品质和较高文化素质的中国民族民间舞教育尖子人才。通过教学使学生系统掌握中国各民族不同风格的主要民间舞蹈及技术技巧；同时对主要的民族文化及艺术精神有所把握。使学生在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的表、教应用能力和艺术创新能力。希望采纳

自己学我是舞蹈老师地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾额

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