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1，跳舞好还是唱歌好啊

唱歌+跳舞是完美的.. 你喜欢唱歌就唱歌,喜欢跳舞就跳舞.. 都很有魅力的说.
两者都好啊，重要的是你自己喜欢！不过两样都是在音乐中得到快乐和熏陶，很不错哦！呵呵
看你喜欢！
跳舞和唱歌都好啊，跳舞锻炼身体，唱歌使人开心，都是娱乐活动，使人身心健康。愉快。

跳舞好还是唱歌好啊

2，舞蹈的魅力是什么

我感觉应该是舞蹈的魅力在在于跳舞的人怎么去表现..你的魅力绽放出来那么就是舞蹈本身的魅力..
舞蹈中的魅力讲究的是品质，如果品质不好就不能学，学了也是白学了，不好看。
舞魅铁骑
舞蹈的一门很高雅的艺术！它是通过用身体的方式来表达一种肢体语言。通过身体与音乐的完美结合。能充分的表现音乐的意识！我也很喜欢舞蹈，我跳的是民族舞

舞蹈的魅力是什么

3，跳舞和刚琴哪个对智力气质好

舞蹈和音乐都是艺术，舞蹈属于形体艺术，音乐属于空间艺术，无论是练习舞蹈还是琴乐培养的都是艺术技艺，都要练习者投入身心去学习，去感悟身心相通才能用形体或音乐表现出来，所以都有益于开发智力，也都能提升个人魅力、气质。懂艺术的人都是懂生活的人。但个人兴趣因是首要考虑问题，如果有音乐天赋不喜欢舞蹈的人，去学舞蹈只会适得其反。我是个业余的舞蹈爱好者希望能帮到你，谢谢！
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个人感觉跳舞更好一点,更适用。
跳舞！
我觉得应该是舞蹈，我跳舞有大半年了，我觉得我自己变的自信了。穿衣服的品味也变好了。

跳舞和刚琴哪个对智力气质好

4，我学音乐的我高二了都不知道往音教发展还是舞蹈

这个要看自己的爱好啦，舞蹈能张显自己的人格魅力，让自己变的更有自信，也能使自己拥有良好的身材。音乐嘛，它能使自己有一种喧泄情绪的作用把自己当时的情绪用歌声表达出来，另外提醒：演艺圈复杂，奉劝你小心为妙
其实看你自己的喜好啦，本人是非常喜欢舞蹈的，我也是学舞蹈专业的，其实在高考中的话，舞蹈专业收得分最低哦，但是呢，一旦开始决定学舞蹈了，就得苦很久，对以后工作也不是很有利，毕业出去的话，顶多就是个舞蹈老师，或是个普通的舞蹈演员，要不然就只能作为一种爱好，音乐呢，我也不是很了解，其实还是选择自己最喜欢的吧，不要被外界的一些东西误导，要学就学好。加油！
我是一名舞蹈教师，不知道能不能帮到你。主要还是看你更喜欢哪一个科目，或者更擅长哪个科目。帮你分析一下，学音乐的话毕业以后可以在小学当音乐老师，但是也要会舞蹈，因为舞蹈是现在学校普及的一门科目。学舞蹈的话毕业以后可以当舞蹈演员，等不想跳了就找个学校当老师，或者自己开班。
你学过舞蹈没有？跳得怎样？影视娱乐圈这个行业竞争很激烈很残酷。如果想尝试，要做好吃苦的心理准备。建议作为爱好。你身高 长相怎么样？家里条件怎么样？比如去街舞工作室学习一下，看看自己有没有这方面的天赋。

5，你对学习舞蹈的认识和感知

在上舞蹈课之前从未好好的去欣赏过它。只是觉得的以为不过是那些华丽舞台上的点缀罢了。直到这次靠近了它，走进了它，才发现它原来并不是我想象的那般肤浅简单。它也有着丰富的内涵和诱人的魅力。 舞蹈是肢体和音乐的完美结合。是舞者用自己的身体表达着自己对乐曲的理解和领悟，向观众传达乐曲想要表达的东西。有时也是为了表达舞者自己的内心情感。其实当一个真正优秀的舞蹈演员在表演的时候，他和舞蹈是溶为一体的。他是舞蹈灵动着的生命，是舞蹈的载体。 现在很喜欢看舞蹈，喜欢看那些演员富有激情和富有感染力的表演。喜欢被他们带动到舞蹈的意境之中去。看着他们面带微笑，姿态优美的摇晃摆动，把各民族的舞蹈韵味发挥地淋漓尽致。我很陶醉在这种感觉当中，那一招一式，一颦一笑，都能感受到这些传统的、民族的东西有着无穷的魅力，是多么的博大精深。 舞蹈来源于生活，来源于老百姓日常的劳作。所以我觉得民族舞是有它的语言和生命力的，因为它根植于我们的生活之中。当一个演员在表演时，表情，动作，都要自然，要把那种味道表现出来。其实看似简单要做好却不容易。我深有体会。如果不是真正发自内心地去体会舞蹈里面的美，你是跳不出能够打动观众的舞蹈来的。只有你的那种愉快和喜悦是发自内心的，你的动作和姿态才会看上去美而动人。 喜欢某天也能用舞蹈来述说自己的情怀，表达自己的心情，在柔与美的舞蹈意境里忘我的渲染自己的内在，那该多好！ 如果能让自己随着音乐翩翩起舞，舞出美丽，舞出风韵，舞出风景，我会觉得自己是个美丽的魅力女人。
我自学的鬼步，在学习的九个月那段时间，每天都很苦很累，但是我没有放弃，每当我想放弃时，看别人高手的视频带给了我信心，我觉得无论跳舞是否带来事业上的财富，但是学舞的快乐和磨炼出的意志是一笔很大的财富，对以后的人生道路上也有很大帮助
很好

6，舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。 一、舞蹈与音乐 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。 二、舞蹈与音乐的结合 首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。 其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。 再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。 三、音乐对舞蹈的作用 （一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。 （二）帮助组织舞蹈动作 舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
统称为艺术 艺术分为四个领域:生活 情感 文化 科学 从而获得艺术的方式表现和美化生活的能力

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