舞蹈基本功旋转有哪些，救急请问古典舞中的旋转动作有何技巧
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-03-07 09:12:02
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1，救急请问古典舞中的旋转动作有何技巧
如果是平转之类的注意留头甩头，双脚转这类的就纯靠练，练多了就习惯了~~~还有就是要多练基训，脚下才会比较稳
2，古典舞的转圈一般有哪些
古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。串翻身-原地，一只胳膊在前，离腿45度，后面的胳膊往上，离头45度，转圈时前后角度似乎不变转圈的规定很随意你好！很多啊，分为两类，转和翻。转有平转、挥鞭转，翻有点步翻身，串翻身，吸腿翻身。在各自的基础上又能变出很多不同的花样转来仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
3，舞蹈旋转怎么练习
训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。 1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱； 2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调； 3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位； 4.重心高低与稳定性成反比。 头在旋转中的重要作用: 1.头在旋转中掌握方向； 2.头在旋转中使身体保持平衡； 3.头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。 确定基础转是非常重要的事情（如女性的后腿转为基础转）。 旋转的特性： 1.以拧倾为核心的旋转舞姿结构； 2.发力在腰，用力在梢，走上身留下身； 3.平衡重心，移动重心的应用； 4.上中下盘旋，点线面流动的空间变化； 基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。http://tieba.baidu.com/f?kz=983792879还是看视频吧，眼见为实，可心同学回答的太精辟了，我没办法在解释，还是楼主自己看的好
4，舞蹈翻转技巧
你说的有点模糊```但如果是风车的话可一交流一下我的经验 说明一下风车是 街舞 里面的一个动作风车的基础:要学会单手飞机撑姿势 第一圈;下地 扫腿 可以看无手风车十日速成第一天和第二天(去百度搜)当你看完无手风车十日速成第一天和第二天之后并且能够按上面的要求做好第一圈时就可以看下面了(无手风车十日速成 网上只有第一天和第二天)接下来就是接圈和我的心得了 接圈是风车最难的一部分 有很多人都只会一圈却接不了第二圈 接圈的基础是 下地不疼 能轻松转一圈 当转了一圈之后也就是屁股朝天时跨要高(教材的原话) 面朝天的时候腿要尽量向自己的腰压下去 找一个背跳的感觉 转的时候要有蹬腿的感觉 在练习风车的时候开始不要图多圈``一定要把第一圈练好 反复的巩固 这样练习下去的话想要接圈也就不难了 要持之以恒 当你学会之后会觉得风车其实不是一个很难的动作还有韧带 我建议还是慢慢来 如果想很快的拉好的话就叫人帮你强行下一字步(我们这边的跆拳道教练就干过!)很疼啊!祝你早日成功朋友那个动作应该古典舞里的串翻~做时头要盯着个点，然后留头甩头，上身要下旁腰，腿要不停的捣脚，手甩起来，记住手要时时刻刻是一个立园我介绍一种踏步翻身吧.因为我最近正在教学生练习这个准备姿势:左丁字步,右山膀按掌.动作时,左脚向座横上一步,右脚后撤成踏步,右脚尖与左脚尖对齐,脚掌着地,同时双手由右山膀按掌双晃手成左山膀按掌,上身直立.要翻身时,上体前倾45度(初练时可25度),屈膝半蹲,打开按掌手成双山膀手心向下,身体向右翻,下左旁腰,翻成后腰,面对天花板挑腰亮胸顶臀,双臂保持双山膀位,手心向上,重心在两腿中间,脚掌着地.然后左臂膀继续领,身体下右旁腰,成另一边的踏步,身体回到原来方向.翻了360度.动作要求:翻身的过程头一直看前下方,先留头后甩头.横踏步的脚位要准确,翻身过程始终靠双脚掌碾转.要要在统一角度上准确、连贯地经过旁、后、旁、前四个方向。膀子动作路线是圆的。
5，怎样练好芭蕾舞中的旋转动作
相信很多的芭蕾舞爱好者都会碰到像上面这位朋友的所遇到的问题，所以今天我们来讲解下芭蕾舞中“旋转”动作的正确练习方法。 旋转（Tour）是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。 旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。增强主力腿的能力和重心的稳定性；骨骼肌肉的外开、柔韧性；身体各部位的力量和控制力；肢体的协调配合等等。这一切都为学习旋转提供了充分的前期准备。 练习旋转能力的形式比较多，有单腿起的、双腿起的、单起单落的、双起双落的、单起双落的，双起单落的，有原地的、移动重心的、舞姿的转等等。所有这些不外是通过不同形式的训练，提高转的能力，推动旋转技术的掌握。 在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并学会运用正确的方法做转。真确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的效果。 1、做好起转前的蹲 要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。 关注点：许多人对转之前的蹲缺乏足够的认识，常常是草率了事，把注意力都集中在转上，结果适得其反。 2、向上立起的动力力量的应用 要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗？身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量——这就是立起的动力力量。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。 关注点：许多人只注意推起脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。 3、旋转时的身体重心 要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。 关注点：气息畅通，动作才能舒展，身体的重心才稳定。 4、转的动力力量的使用 要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。 关注点：切记！一定不要只用身体的一边用力。 5、舞姿的控制 要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度；手臂胡乱地使劲挥舞；主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的意义。 关注点：芭蕾舞基本训练的规范性非常重要。 6、头在旋转中的运用 要领：在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应协调配合。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动就是：向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常说的“留头”和“甩头”。 关注点：学习之前我们先要学会正确的转动头部。另外，练习步骤应该先用慢速，待熟练后再加快速度，然后再运用到真正的转动当中去。文字参考：蒙小燕《芭蕾舞教学法》 “旋转”你做到了吗？旋转起来，做一个骄傲的白天鹅吧！
6，旋转怎么练
持之以恒，每天都练习 首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？ 在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？ 因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面： 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。 四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。 五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。 六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。 七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。 总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。
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