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1，把这个空空填一下

歌曲
圆舞曲 苏格兰舞蹈 抢婚 走婚 泼水节 斗牛节 华尔兹 探戈
喜欢的歌曲有:山歌,拉网小调,新疆民歌 舞蹈:斗牛.赛马, 印象深的婚俗有：走婚,抢婚
文学：风俗，生活习惯，经济 歌曲：流行曲，山歌？HIGHT歌 舞蹈： 普米族 基诺族 白族 婚俗：走婚,抢婚 结婚
婚俗
文学：拉祜族 佤族 瑶族 歌曲：景颇族 藏族 阿昌族 舞蹈：普米族 基诺族 独龙族 婚俗 白族 傣族 傈僳族 我瞎写的
舞蹈

把这个空空填一下

2，少数民族舞蹈有哪些比如傣族谢谢全更好

几乎所有的少数民族都有自己的舞蹈。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞；藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈；朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。 蒙古族、哈萨克族、柯尔克孜族舞蹈中常用骑马时出现的肩部活动,动作刚强，节奏激烈。壮族、白族、哈尼族、黎族的舞蹈，常表现采茶、舂米、捞虾等劳动生活,动作柔和,节奏轻缓。朝鲜族喜爱寓意长寿的白鹤，舞步柔韧，慢抬轻落，称为鹤步。地处丝绸之路的维吾尔族舞蹈，善于活动头、颈、臂、腰，面部表情细腻，不乏古西域乐舞遗风。帕米尔高原的塔吉克族喜欢鹰，舞蹈中多见鹰的盘旋形象。傣族、藏族等民族以孔雀为吉祥的象征，故用不同类型的道具或用各种歌舞形式表现孔雀。景颇族居民用目脑纵歌舞进行历史教育；佤族居民建成新房后，群众来跳贺新居舞；傈僳族、土家族居民用跳丧事舞和跳丧悼念亡者。苗、彝、壮、瑶、水、布依、拉祜各民族中广泛流行的芦笙舞等等。
蒙古族，仡佬族，佤族

少数民族舞蹈有哪些比如傣族谢谢全更好

3，谁有关于白族的文章注意写的是服饰哦

白族服饰总体上看，男子的穿戴简洁朴素，中老年服饰较为淡雅，姑娘和小孩服饰比较艳丽。青年女性的衣饰，主要有头帕、上衣、领褂、围、长裤几个部分。上衣多用白色、嫩黄、湖蓝或浅绿色，外套黑色或红色领褂，右衽结钮处挂“三须”、“五须”银饰，腰系绣花或深色短围腰，下着蓝色或白色长裤，或上下一体，色调一致，或衣、褂、裤、围腰各为一色，于多色块对比中求和谐。有的以嫩黄色上衣，配同样颜色的长裤，点缀大红丝绒的领褂，有的以湖蓝色或绿色上衣，配上黑色丝绒领褂，再以镶深色边、缀深色带的浅色围腰抬色，明快之中显素朴，秀艳之中见端庄，醒目大方，毫无细碎之感。外罩多为红色，浅蓝色为主的领褂。下穿白色或浅色长裤。腰系短围裙，镶有花边，缀有绣花图案。宽花腰带和飘带紧束腰身，头梳独辨，盘于叠成长条形的桃花或印花头巾中间，再缠以红头绳，左侧飘吊着一束雪白的缨穂，手腕上戴银质或玉石的手镯。脚穿绣花鞋。这一身打扮，浓艳而又不失庄重，线条美丽，婀娜多姿，飘然若舞，十分讨人喜欢。 　　大理白族织绣纹样以花卉图案较为常见，如头巾、围腰、飘带、背带、草帽带、鞋面等，大多以花草植物为主。 　　“苍山绿，洱海清，月亮白，山茶红，风摆杨柳枝，白雪映霞红”，这正是婀娜多姿、飘然若舞的大理白族服饰的真实写照。白族服饰最明显的特征，是色彩对比明快而映衬协调，挑绣精美，有镶边花饰，朴实大方，充分反映了白族人民在艺术上的高度才能。白族男子服饰差别较小，简洁朴实；妇女服饰悬殊较大，既鲜艳，又素雅华美，往往是上身和头饰比较花俏，而下身又较朴素；姑娘和小孩服饰比较艳丽，中老年服饰比较淡雅。 　　小孩服饰中的帽子，有绣花的狮子帽、虎头帽，兔子帽、老鼠帽、青 蛙帽、鸡冠帽、鱼尾帽、姑娘帽等，一般都钉上银饰物。一顶帽子往往要几十个工才做成。衣裤有僧衣，绣花口水兜，绣花撑腰，绣花围腰，绣花被风，连袜裤，绣花裹背。鞋子有绣花狮子头鞋、虎头鞋、猫头鞋、兔 子鞋、老鼠鞋、翅头鞋、船形鞋、蝴蝶鞋等。

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4，蒙古口弦琴怎么做

口弦的品种较多，根据制作材料的不同，有竹制和金属制的口弦；根据簧片数目的不同，可分为单片、双片、三片或多片口弦；因演奏方法的不同，又有用手指弹拨和用丝线抻动的口弦。竹口弦用质坚干透的竹片削制而成，形似小树叶或小剑，尾部穿小孔用于拴线悬挂，簧片上刻有小舌叶，口弦一般长为10厘米左右，宽约1厘米，外套精心刻绘的竹筒，挂于胸前。彝族的大型竹口弦，长13厘米左右，宽1.5厘米，小型的长6厘米左右，宽1厘米。傈僳族的长15厘米，宽1厘米。制作时，采用坚硬的楠竹片，用锋利刀子刻薄竹片，并在中间三面接空刻出簧舌，簧舌长度为弦片的3／5，宽为1／3。弦的片头削尖呈剑形，片尾截齐做弦柄。竹口弦的簧舌和风琴的簧舌相似，簧舌的首部宽大而薄，朝向柄端，中部窄而厚，舌的两侧削成斜面，簧舌的根部较薄，与片头处相连，弹动片头时，利用竹片的弹性，可使簧舌自由往复振动发音，音响低沉，音色优美动听，这是竹制单片弦。如将多个单片弦的柄端钻孔穿绳，就成为竹制的多片弦。每副多片弦由2～5片音高不同的弦片组成，弦片的音高取决于簧舌的长短、宽窄和厚薄，如在簧舌的首部或中部点以蜂蜡，也可使相同的簧舌发出较低的音。口弦制作简便，容易演奏，尤其在西南、台湾和海南等竹材丰富的地方，竹口弦更是广为流行。在彝族不论男女老少，几乎每人都有一副口弦，用一个精致的小竹筒盛装，挂在胸前，休息时便取出弹奏。由于口弦音量小，通常是三三两两地凑在一起相互倾听，在夜静的时候弹奏，声音较为明亮，距离稍远的地方也能听见，泛音尤为清晰，优美动听。金属制口弦采用铜、铁、钢或银制成，有用子弹壳来做的，常见的多为树叶形或长条形。从选材来讲，铜口弦用铜打制而成，形状多似剑，根据不同的声音要求，分别刻出薄片舌叶。彝族的叶形铜口弦，长4～6厘米，叶尖一端呈橄榄形，最宽处有1厘米，口弦的两边簧框构成叶柄。簧舌呈三角形，长1.5～2厘米。单片的铜口弦也可以按音高组合成多片弦，穿在一起演奏。傣族的金属口弦小巧玲珑，簧框用铁制成，簧舌使用铜片，尖端翘起，发音清脆、明亮。鄂伦春“明努卡”多为铁制（也有用铜制），长约12—15厘米，手持部分为圆环形，联接两根“梢形”铁条，中间夹一条薄钢片，钢片一端缠一点棉花或镶柳木柄，以便于用手来弹拨。锡伯族的口弦，是用一根长10厘米的铁条弯成钳形为簧框，中间夹着的簧舌使用薄铜片或薄钢片制成。柯尔克孜族的口弦与锡伯族的相同，但形体稍小。景颇族有一种非常小的金属口弦，长度仅3厘米，吹奏时只能用牙齿夹持。黎族的金属口弦，用铁片或铜片制作，呈窄长三角形，中间开出三角形长舌。高山族的口弦，除有竹制和金属制的以外，还有用竹子做框、金属做舌的口弦。如泰雅人的口弦为竹制，宽1.5公分，长10公分左右，中心是铜制的簧片，弹奏时放于两唇之间，以手牵动口弦尾端小绳，发出如吟似歌的铮铮之声。较精制的口弦三有、四个簧片，音高各不相同。绝大多数泰雅人不仅喜爱口弦而且擅长制作。姑娘们常常怀着无限的深情，精心制作出口弦，把它送给心上人做信物。在我国的傣、哈尼、景颇、佤、拉祜、苗、柯尔克孜、锡伯、回、蒙古、斡斡尔，鄂温克和黎等民族，流行的是手指弹拨的口弦；高山族流行的是抻动的口弦；彝、纳西、傈僳和白族，则两种口弦都流行。“口弦舞”是流传在台湾高山族泰雅人中的舞蹈，可一人或多人舞，舞者边弹奏、边舞蹈。妇女舞蹈时，上身左右摇动并做“抬腿”、“踏脚”等动作。男子舞蹈，开始稍慢，以后逐渐加快，一脚跳跃另一脚前抬、后勾，两脚交替做，继而全蹲跳、转，复又立起旋转跳动，动作比较激烈，最后再回到慢速的舞动。
口弦琴，鄂伦春语叫“明努卡”，也叫“天恩共”(铁的声音)，内蒙古呼伦贝尔的赫哲人称作“空康吉”（空康给），蒙古语则称之为“胡尔”此类琴广泛分布于亚洲北部和美州．甚至北欧，亚大陆我国鄂温克、达斡尔族,鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族，满族，云南部分少数民族，台湾的原住少数民族以及北极地区的爱斯基摩人，美洲的玛雅人、印加人，北欧拉普人，日本北海道爱依努人也均有此类娱乐器，使用者多为狩猎民族，口弦琴的起源时间无法考证，从其分布和运用程度上看，笔者认为起码要追溯到夏商时期甚至更远。蒙古人自古有弹奏口弦的习俗，妇女间最为流行，到了明代口弦琴更是纳入蒙古宫廷乐队。鄂伦春族则是流行于男女间，还加入些幽默的动作，表情，谁见了都会捧腹大笑，即可以打发闲暇时间的寂寞与单调，又可以用来示意爱，若一个男方送给女方一把口弦琴，则有示爱之意。 琴盒形似小鱼，有中指那么长，现在都是用钢片弯曲而成，放在唇齿间吹奏，同时用手指拨弦。用它既能吹出欢快的曲调，又能吹出悲哀的调子。姑娘小伙子常常用口弦琴来传递心声。

5，过年服饰的传统文化就是传统过年都穿什么衣服要传统文化详细

藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍， 藏族民族服饰 内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏袍是藏族人民的平常衣着，也是区别于其他民族最显著的特征。藏族服装的基本特点是肥大、长袖、宽腰、右襟，是一种无需量体裁衣的直线服装。袖长等身，袍长过体，无需钮扣。藏袍最讲究的是边饰、衣袖、衣襟，衣底往往镶上贵重的毛皮和丝绸滚边，内衣一般为白缎衬衫。 满族旗袍与马褂 说到旗袍，人们往往会把它与妇女联系在一起。其实，旗袍是满族一种很有代表性的服装，它的穿着 旗袍 围不只限于妇女。旗袍，因为它是"旗人"（满族人又称旗人）所穿的一种袍子，所以后来被称之为旗袍。 旗袍，满语称“衣介”。分为单、夹、皮、棉四种。这种“衣皆连裳”（古代上为衣，下为裳）与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别。它是满族男人喜着的服饰，也叫大衫、长袍。满族男子穿的旗袍，其样式和结构都比较简单，原为满族骑射时穿用的圆领（无领后习惯加一假领）、大襟、窄袖、四面开禊、左衽、带扣绊、束带，适于骑马射猎。满族妇女穿的旗袍，样式美观大方，讲究装饰，领口、袖头、衣襟都绣有不同颜色的花边，有的多至十几道，穿起来匀称苗条，婀娜多姿。有一种女式旗袍叫“大挽袖”，把花纹绣在袖里，“挽”出来更显得美观。满族妇女所穿旗袍，从样式到做工都十分讲究。在旗袍领口、衣襟、袖边等处镶嵌几道花条或彩牙儿，有的还要镶上18道衣边才算是美。旗袍的样式后来发生了一些变化，开禊从四面改成了两面；下摆也由宽大改为收敛；袖口也由窄变肥，又由肥变瘦，使其穿起来更加合体。现在穿旗袍的已不限于满族妇女了，它已成为各民族妇女普遍喜爱的服装之一。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面开禊的短褂、以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。 旗袍与马褂，在清代极为盛行。当时不仅满族人穿，就是中原和南方一些地区的其它民族，或由于被迫，或出于自愿，也渐渐地穿上了一些类似旗袍马褂的衣服。后来由于满族受了汉族和其它一些民族的同化，所以旗袍和马褂融进了其它一些民族服饰的优点。这样人们也就在一定程度上接受了它。虽然马褂现在已经很少有人穿了，但旗袍仍在广大妇女中流行。 蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍，春秋穿夹袍，夏季着 蒙古族服饰 单袍，冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大，尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身，以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色，女装则喜用红、粉、绿、天蓝色。腰带是蒙古族服饰重要的组成部份，用长三四米的绸缎或棉布制成。蒙古族钟爱的靴子分皮靴和布靴两种，蒙古靴做工精细，靴帮等处都有精美的图案。佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。玛瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料使蒙古族的首饰富丽华贵。 苗族分布较广，支系众多。服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料 过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。 土家族男子过去穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚二三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色，只有喜庆节日、隆重集会或边远山村，才有传统民族服饰展示风采的机会。 白族的衣服 白族服饰总体上看，男子的穿戴简洁朴素，中老年服饰较为淡雅，姑娘和小孩服饰比较艳丽。青年女性的衣饰，主要有头帕、上衣、领褂、围、长裤几个部分。上衣多用白色、嫩黄、湖蓝或浅绿色，外套黑色或红色领褂，右衽结钮处挂“三须”、“五须”银饰，腰系绣花或深色短围腰，下着蓝色或白色长裤，或上下一体，色调一致，或衣、褂、裤、围腰各为一色，于多色块对比中求和谐。有的以嫩黄色上衣，配同样颜色的长裤，点缀大红丝绒的领褂，有的以湖蓝色或绿色上衣，配上黑色丝绒领褂，再以镶深色边、缀深色带的浅色围腰抬色，明快之中显素朴，秀艳之中见端庄，醒目大方，毫无细碎之感。外罩多为红色，浅蓝色为主的领褂。下穿白色或浅色长裤。腰系短围裙，镶有花边，缀有绣花图案。宽花腰带和飘带紧束腰身，头梳独辨，盘于叠成长条形的桃花或印花头巾中间，再缠以红头绳，左侧飘吊着一束雪白的缨穂，手腕上戴银质或玉石的手镯。脚穿绣花鞋。这一身打扮，浓艳而又不失庄重，线条美丽，婀娜多姿，飘然若舞，十分讨人喜欢。 大理白族织绣纹样以花卉图案较为常见，如头巾、围腰、飘带、背带、草帽带、鞋面等，大多以花草植物为主。 中国是一个有着数千年文明和多民族文化的文明古国。中国的衣着文化可谓是丰富多彩的.而作为中国人的我们应该更加了解中国的衣着文化。探究中国从古至今的衣着文化。通过对中国衣着文化的探究，使我们更深刻的了解中国的传统文化。提高我们自觉解决问题的能力，加强同学间的团结合作意识，增进友谊。
汉服

6，民族舞分几类

民族舞蹈的分类 民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。 我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是： (1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 (2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 (3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 (4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 (5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。 20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
很高兴回答您的问题 中国民族舞蹈类：育呼尔舞，新疆舞，朝鲜舞，蒙古舞，彝族《跳月歌》等.例如《孔雀舞》是民族舞蹈中傣族舞蹈的一种,这个都知道 国外民族舞蹈类：肚皮舞，草裙舞，西班牙斗牛舞，佛伦明哥，印度舞等 很多时下流行的舞蹈也是从民族舞蹈中演变过来的，暂不归民族类 不过民族和民间舞不同,民间舞就是没有经过专业训练的舞蹈 而民族舞在舞蹈的分类当中 舞蹈的分类比较复杂可以按产生的时期分类,可以按功能,形式,播布区,源流谱系,题材,体裁等分类 舞蹈的分类标准并非一成不变的
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。 不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。 民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。 - 少 数 民 族 舞 蹈 - 苗族的舞蹈 畲族的舞蹈 水族的舞蹈 土家族的舞蹈 瑶族的舞蹈 仡佬族的舞蹈 维吾尔族的舞蹈 布朗族的舞蹈 白族的舞蹈 仫佬族的舞蹈黎族的舞蹈 柯尔克孜族的舞蹈 鄂温克族的舞蹈 朝鲜族的舞蹈 乌孜别克族的舞蹈 壮族的舞蹈 拉祜族的舞蹈 纳西族的舞蹈 俄罗斯族的舞蹈 鄂伦春族的舞蹈 门巴族的舞蹈 珞巴族的舞蹈 佤族的舞蹈 蒙古族的舞蹈 傣族的舞蹈 傈僳族的舞蹈 藏族的舞蹈 锡伯族的舞蹈 土族的舞蹈德昂族的舞蹈 满族的舞蹈 阿昌族的舞蹈 保安族的舞蹈 彝族的舞蹈 哈萨克族的舞蹈 怒族的舞蹈 哈尼族的舞蹈 基诺族的舞蹈 布依族的舞蹈 赫哲族的舞蹈 高山族的舞蹈 - 秧 歌 - 东北秧歌 山东鼓子秧歌 山东海洋秧歌 胶州秧歌 河北秧歌 花鼓秧歌等等
民族舞包括汉、藏、蒙、维、鲜、傣、苗、彝等

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