本文目录一览

1，舞蹈主要表现在什么

神形兼备！节奏和肢体相结合！哇哈哈…
感觉。

舞蹈主要表现在什么

2，什么是舞蹈

舞蹈是种美，独特的美，真正的舞蹈是用心去跳的，用心跳的才叫舞蹈，对于爱舞蹈的人，会想：舞蹈也是有生命的，我要跳好，好舞蹈可以让人到达超凡脱俗的境界，舞蹈并不是单独的几个动作，而是一种美的灵魂、主体
摆个POSS就是舞蹈
超凡脱俗的灵魂邂逅，用舞姿去触摸生命的质感。
舞蹈是以审美规范化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。 舞蹈艺术的基本特征是:5432考研论坛! O0 F4 M3 _& k) f, F （1） 动作与姿态；（2） 抒情与表现；（3） 节奏与韵律。 5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记
用肢体语言来表现生活,传递自己的热情

什么是舞蹈

3，谁能说出什么是舞蹈

随着一定的节奏摆动你的身体，就是舞蹈！
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。 清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"； 晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 舞蹈起源于劳动、与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明的反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调,、灵活、富有节奏感，表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身，健心的作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

谁能说出什么是舞蹈

4，为什么说舞蹈是活的雕塑和动的绘画

舞蹈，雕塑，绘画 三者有着同样的共同点，他们都称之为艺术，自然他们三者可互相表述。想要回答这问题先要从他们的本质上出发。舞蹈艺术表现的是一种情感的肢体化用动作表达情感，用动作表达思想自然而然的他们形成了一种美。雕塑 ，绘画也是一样。如果了解了本质那就好理解这问题了。雕塑的固定性，绘画的不动性。这都是两者的缺点（缺点也转变为优点）。舞蹈是“活的雕塑”和“懂的绘画”其实说这话的人只是借雕塑，绘画来表述舞蹈艺术的灵活性灵动性。舞蹈艺术那独有的艺术特点。 雕塑和绘画是一种造型艺术，舞蹈也是一种造型艺术，所不同的是雕塑和绘画是一种表态的造型艺术，而舞蹈则是一种动态的造型艺术。我们说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”，既道出了它们之间的区别，又说出了它们之间亲密联系。舞蹈是一种人体动作为主要表现手段的艺术，舞蹈的形式和内容——舞蹈的本体，就存在于人体不停顿的流动和变化之中，舞蹈过程中暂时的停顿，或是一个舞段的结束，或是一个新的舞段的开始。如果再也静止不动了，就意味着舞蹈的终结，或是舞蹈的消失。当然，舞蹈中人体的动作，不是种自然形态的无规律、无秩序的动，而必须是按一定规律次序的有节奏的动。这也就是舞蹈艺术构成的动作性和节奏性。一般来说，舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律　外，就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要因素。人体雕塑，或以人物为主要描绘对象的绘画，对人体造型的要求，必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是最具有概括性和典型性的动作和姿态，表现出人物深刻的思想、感情的内涵意蕴，以突出地显现也作品的主题。而舞蹈则是一个个动作、姿态、造型画面的联络、变化、更迭，从而表现也舞者思想感情的民展和变化。我们所说的舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，也就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。　　舞蹈的造型性，包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形画面的造型，也就是舞蹈的构图——舞蹈者在舞台三度所占据的地位和在舞台上不停顿移动的活动路线。 人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美审美观念。由于民族、地区和生活条件的差异，不同民族、不同地区的人们有着不同的造型美的观念和要求。如我们传统的和民间舞的舞蹈动作，很圆润和曲线的造型运动，不少动作要求“三直”才符合审美的规范。　　舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图——舞蹈在舞台空间的运动线，大致可分为：一、斜线，又称对角线，一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。二、竖线，又称纵线，是径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压迫感。三、横线，又称平行线，一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。四、圆线，又称弧线，一般给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。五、曲折线，又称迂回线，一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。舞蹈画面造型，有方形、三角形、圆弧形、梯形和菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定感，三角形给人以力量，圆弧形给人以柔和、流畅感、梯形、菱形则给人以开阔的感觉。

5，浅析舞蹈的动态艺术特征

舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。 在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。 人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。 舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。 A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。 技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。 C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。 作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。 舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。 3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。 A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。 B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。 舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。 C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。 舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。 D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。 E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。 综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格

6，以下描述作品形态舞蹈的特征的是哪一项

第59回 柳叶渚边嗔莺咤燕 绛云轩里召将飞符 第60回 茉莉粉替去蔷薇硝 玫瑰露引出茯苓霜
舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。舞蹈家在别人司空见惯的生活中发现了美的事物，运用美的舞蹈形式表现和反映出美的生活内容。而观众又必须经过对舞蹈的审美感知，才能体会和理解舞蹈作品，并通过想象再创造，从而在情感上引起共鸣，在思想上受到影响。舞蹈美感是在一般美感基础上对舞蹈艺术的审美感受，所以首先了解了什么是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客观事物的美在人的主观世界所引起的一种生理和心理的反应，体现出一种高度的情感上的愉悦和精神上满足。而这种情感上的愉悦和精神上的满足是从生理的快感过渡和提高为心理的快感为基础的，只有从人的生理和自然性快感转化为人的心理的社会性的快感并达到和谐与统一，才能产生美感，也就是我们通常所说的审美的快感。因为人的生理快感只是人的本能的一种反应，而人的心理快感既来源于人的自然本能，同时又受着人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。　　舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系，它们是相互依存、相互影响的。舞蹈美感的特征大致有以下几个方面。一、舞蹈美感的直觉性。舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，大幕一打开，呈现在舞台上的舞蹈形象，它的人物造型、服装款式和色彩、不断变化的动作姿态以及舞蹈队形画面的不停顿地流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑，形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。这种舞蹈直觉性，虽然表现为一种不假思索的立即做出的审美判断，好像完全是一种感性的直接反应，其实每个人的这种直觉的审美判断都是建立在他过去舞蹈审美经验积累的基础上所形成的理性积淀和自然结果，这也体现着一个人舞蹈文化素养、舞蹈审美和能力舞蹈审美水平。二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切艺术给人以美感的极为重要特征之一。舞蹈作为一种抒情性为内在本质属性的艺术，这一特点就更为鲜明和突出。它有别于其他艺术的就在于：一是情绪感染的直接性；二是情绪感染的强烈性。由于舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己的情感的艺术，它所表现人的内心世界各种繁多复杂的情感，其细腻、其深刻、其强烈的程度都要远远地超过其他艺术；而它所具有的人体动感的直接传导性又比使用文字、语言、声音、色彩、线条等为表现手段的艺术形式，有着不可比拟的优胜条件。三、舞蹈美感的思理性。舞蹈艺术在本质上虽然是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现情感，也表现思想，而且是能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。新时期以来，我国产生的一些优秀舞蹈作品，普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的情感上的共鸣，同时又能使观众引起更深刻的理性思考的，有着较深刻的思想内涵意蕴。欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳进入悦心悦意，再达到悦志悦神；从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。四、舞蹈美感的民族性。由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的制约作用，而舞蹈的民族性则是增加舞蹈美感的重要因素。所谓舞蹈的民族性，一般都包括舞蹈的民族内容（民族生活、民族心理、民族精神）和舞蹈的民族形式（构成舞蹈艺术形象的舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈风格、舞蹈韵律等）的特性。从舞蹈美感的角度来看，人们的审美情趣、审美爱好，既受着民族传统的欣赏爱好和习惯的制约，同时也受着时代民族生活内容不断发展变化和舞蹈艺术形式为适应这种发展变化而进行的革新创造的直接影响。因此，舞蹈美感的民族性，并不是一成不变的，而是和时代、社会、舞蹈艺术的发展同步发展的。五、舞蹈美感的享乐性。舞蹈美感是一种舞蹈审美的愉悦和欢乐，是种舞蹈审美的快感，这其中就包含了舞蹈美感的享乐性这个特征。所谓舞蹈的认识、教育等作用必须经过审美的通道才能发生效力，只不过是舞蹈享乐性的一种隐含性的表现；而舞蹈美感享乐性的直露性表现，就是它能给人以直接的美的享乐，给人以愉快和休息，给人以审美能力的提高。这也就是说，舞蹈艺术除了可以帮助人们认识生活，给人们带来令人向往的理想之光，唤起人们改造生活、建立和追求美好生活的勇气和力量以外，它还能直接使人们享受到美的欢乐和愉悦。

文章TAG：舞蹈  艺术  特征  是什么  舞蹈的艺术特征是什么意思  
下一篇