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1，舞蹈怎么学

1 找一个好的舞蹈老师 2 上课要用心记动作、方法。 3 下课时多作几遍、那点忘了还可以问问同或老师 4 在家也要多练、还有要常拉软肚、下叉 5 跳舞最终要得是要有感觉 jiayou

舞蹈怎么学

2，初学舞蹈基本功如何练

今日份舞蹈基本功练习，收藏学习！ 00:00 / 00:2470% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

初学舞蹈基本功如何练

3，怎样把舞蹈基本工练好

面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上,上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位

怎样把舞蹈基本工练好

4，学舞蹈的基础训练步骤

基础训练步骤为：1、压腿 2、压肩3、推脚背组合4、把杆训练组合5、踢后腿6、劈腿跳7、大踢腿8、下腰9、劈腿10、小跳组合11、舞蹈教学在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。

5，想学跳舞零基础怎么办

首先，找对一个老师。比如到培训机构，或者一个认识的，跳舞厉害的人。其次，学好基本功。基本功学好了，后期才提升快。这个类似唱歌一样，首先学习发声
从基础开始培训，不过很苦很疼
去学街舞吧，女的一般都比较爱玩new jazz，找个舞室去学学吧，没基础没关系、

6，初学者如何自学跳舞

初学者如何学习舞蹈，具体方法如下：1、柔软度。每天练习踢腿、下腰、开胯等练习。2、气息。放一些节奏较为舒缓的音乐，跟着旋律调整呼吸。3、把杆训练。要从压腿开始训练，对着镜子调整姿态。4、动作训练。动作要规范，站位时要吸气、收腹、提臀，两腿夹紧；做动作时要轻盈、轻快，不要拖泥带水。5、眼神。眼随手动，灵动的眼神会让动作更加生动。跳舞时应注意以下几点：跳舞时首先要预防受伤，提前做好拉筋等热身运动，避免突然的剧烈运动对身体产生损伤；2.另外要选择好合适的服装和舞蹈鞋，避免因服饰穿着不当对身体产生伤害；3.舞场要宽敞通风，温度适宜当舞场过小和人员拥挤时，室内空气变得污浊，容易传播呼吸道传染病；4.另外，每次跳舞时间不宜太长，要掌握间歇，如果长时间处在光线暗淡、节奏强烈的环境中，人的情绪往往过度兴奋而容易导致疲劳感；5.学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。5.劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

7，舞蹈基本功怎么练不同的

从最基本的的练起。先练柔韧性，压腿（零基础的建议从地面压腿开始），压胯，脚背，腰等等。。还是需要找个专业老师辅导一下，自己一个人练，不小心会把自己弄受伤！
学民族舞
还行，最近不练了。
压腿、下腰、劈叉（横、竖）、踢腿、
还是找老师练比较好

8，学舞蹈的基本功技巧有哪些

1、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。2、形体训练形体训练使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。3、技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。4、舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，步法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。扩展资料：学习舞蹈的禁忌：1、切忌懒惰学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等。是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。2、切忌要求不严格舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高。总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。3、切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。参考资料来源：百度百科-舞蹈

9，自学舞蹈的基本功

学舞蹈看自己喜欢的，蔡依林出道时一点不会跳的现在简直是全能。要减肥的话拉丁 爵士之类很能瘦身和修身。你可以在平时多架架腿拉拉韧带，能使整个人舒展开来，基本功主要靠平时一点点的积累你压个几个月腿就基本能下腿了。 舞蹈刚开始可以去报些简单点的舞蹈基本功班或者买一些碟片很多都是有分解动作的，比较慢也比较简单但动作要慢慢揣摩才能做的比较到位。等差不多就可以看一些蔡依林罗志祥的演唱会片段，那些是比较出彩的舞蹈动作。 学舞蹈跳了一段时间后就能提升自己的气质而且随着跳的时间越多舞蹈的韵味也会出来，跟刚学的人跳同一动作差别很明显就能看出来。 不过你已经高2了还希望你以学习为主以后读大学了有很多的舞蹈社团可以参加哦。 嘿嘿希望你瘦身成功外加成为舞林高手哦。
压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。下腰，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。注意！！安全第一！最好在软垫上进行，旁边有人把着！！ 由于我们不是专业学生，不必非在一个月内或几个月内解决软度，所以，必需从能接受的程度开始练习！
每天坚持压腿!首先正腿,然后旁腿,最后后腿.压的时候腿要直,受压的腿脚面要绷直,同时,尽量使自己的胸去靠脚!每条腿最少压4个八拍,耗4个八拍,再换腿!其次是压胯!可以莲花坐姿势,也可以爬青蛙.最后压腰!可以自己在把竿上甩腰,也可以请朋友帮扶住自己的腰,再甩!另外还可以拉元宝,尽量使自己的头去找脚!上面说的这些都是挺基本的,你可以根据自己的柔软性,选择性的做一些,但不要勉强自己去做到位,避免拉伤自己!你也可以学瑜伽,都不错的!!但也必须小心训练哦!!祝你成功哦!呵呵...
压腿要天天压才能练好，练舞蹈不要怕吃苦，舞蹈的基本功最重要，流行舞也有基本功的，要训练自己身体的协调性，练舞时穿不透气的练功服减肥效果最好了，如果要想减肥，最好先练一些形体，不过，在练舞之前一定要活动好，以免受伤。把她们的舞蹈视频下下来，放慢一个动作一个动作的练，我就是这样扒盘练舞的，效果很不错哦
他们的舞蹈柔韧性比较强，所以你需要一些基本功。压腿是找一个桌子（或是你可以搭上腿的地方）是动力腿和主力退形成90度。然后放松身体，尽量往下压。压时记住首先用腹部去贴大腿，循序渐进。你已经高二，压腿时不要太猛。视频在土豆、youku都有（专业舞蹈网站收费）。减肥的话，跳之前现在身上裹上保鲜膜，蛮有用。

10，如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！

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