舞蹈表演图片,QQ空间素材超炫立体音乐舞台 1112
来源:整理 编辑:风之神舞蹈 2024-01-31 14:58:56
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1,QQ空间素材超炫立体音乐舞台 1112

2,收集会跳舞透明图要jpg格式的
不可能收集到的,因为JPG是静态图片。GIF还有可能
3,萌萌哒凯德广场文艺汇演看奶瓶弟绿叶哥怎样hold住全场的
健身房的广告贴,宣传暑期班的,怕贵的很哦,土豪可以去看看那些坐在粑粑肩上滴小宝贝儿。。 好你个妖怪,吃俺老孙一棒!!
4,谁给我提供舞蹈素材
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去看看有没你想要的咯.这是韩仓教授的街舞,选用慢雷鬼跳舞上课专用舞曲。... 这是韩仓教授的街舞,选用慢雷鬼跳舞上课专用舞曲。更多该播客的视频 全部29个视频 肚皮舞新舞团表演 03:11 魏峰教授的一段街舞,popi... 00:57 韩仓教授的街舞no body 01...www.tudou.com/programs/view/ ... /isRenhe=1 25K 2009-10-2 - 百度快照
5,元旦晚会舞台背景设计图
我来帮你设计下吧.首先你要确定你这次晚会的主题, 比如学校最近有什么成就展,就都可以定下主题来..第二. 背景主要以红黄蓝为主调. 加一些舞蹈的剪纸类图片 放上红布上. 可以加一些气球,灯饰. 或者花带都可以. 或者弄一些古典类的图片. 字体的设计可以弄现代Q版类的.或者书法类隶属等. 你可以到百度图片搜索一些晚会图片参巧.舞台的背景以简单为主,主要表明晚会主题,承办和主办单位. 背景前的场景用大型纸板制作而成,图案粗略如上,中间有一个拱型半环,在比赛中选手可从中间走出来走到舞台前进行表演. 台前摆放着各色鲜花,摆放形状为两边高中间低呈流线的波浪型,有一定的层次感.中间低是为了能看清舞台中央的选手. 4.主持人台前可挂上一些粉色或红色相间的气球和一些拉花,与周围的鲜花区分开,延台向下摆放,稍高于主持人台,但要防止主持人被挡. 方案(二)如下: 舞台上方的横幅同上,不做改动. 舞台背景同样以简单为主,突出此次大赛的主题,主,承办单位和醒目的logo.主色调以红黄为主,为突出青春的特色可以适当点缀白与绿,并有音符的图案. 背景前有长条型阶梯,按阶梯的格子数摆满鲜花,并主要以红黄色花摆出本次大赛logo的形状. 半圆形舞台的正前方呈微斜向上并铺上金色的布(有微斜上的感觉可适当用板垫高),并在布上点缀上七彩的绸带和碎花. 用粉,紫,白三色气球围绕成圆柱形气球柱子,立在两旁绿色的拉幕前方. 在舞台的左侧是主持人台,在主持人台的后方用一定大小的纸板做成音符高调的标志符(如图). 方案(三)如下: 设置横幅挂在舞台上方; 舞台前摆满鲜花; 两边的幕布挂上小型的塑料风车; 上面印上 艺术字,字体应大些; 正中间写明主题和主,承办方. 右上方分散的音符表示,做成闪光. 舞台背景的左右两方以前后的层次感加大型的纸板,纸板形状如展开的翅膀从舞台前到舞台后在左右两边排开,上面印有动感的场景; 舞台上方横幅下添加气球和彩带. 开场时幕布上方撒下彩纸. 背景主要以红黄蓝为主调. 加一些舞蹈的剪纸类图片 放上红布上. 可以加一些气球,灯饰. 或者花带都可以. 或者弄一些古典类的图片. 字体的设计可以弄现代q版类的.或者书法类隶属等. 你可以到百度图片搜索一些晚会图片参巧.
6,怎么拍摄舞台表演照片
不考虑使用闪光灯这个原因很简单,1.是演出单位和剧场不允许使用,尤其是一些高层次的演出;2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此,舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光,这是一项非常专业的领域,通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的,灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等,还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源,只要你思维敏捷,技术娴熟,心到手随就行。舞台灯光的设计特点是:相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的,这是为了表演的需要,光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节,但照相机没有这样的调节功能,这就是我们时常抱怨说:我明明在看见光的效果最好的时候按下快门,为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄;如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光,你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹:所谓胸有成竹,首先是对各种表演艺术门类要熟悉,掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行;其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目,这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言,具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的,用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”,身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性,这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质,当摄影的技术操作已不再成为问题时,你对表演艺术的了解越深,临场的发挥就愈加得心应手,挥洒自如。最后当然是要随机应变:但还需留意演出现场发生意料之外的情况,注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目,不同演员的演绎会有明显的差异,就算是相同的剧目,相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同,这恰恰是舞台艺术的魅力,是在家看DVD和看现场演出的本质区别,同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。以前些日子在文化艺术中心的一场新年音乐会为例,著名小提琴大师薛伟台上甫亮相,其貌不扬的他没引起我太大的拍摄欲望。但随着手起弓落,美妙的音符在瞬间征服了所有听众,抬望眼处大师的脸部表情异常地生动,与乐队指挥的台上互动非常默契,我的情绪立即被调动起来,于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家,虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍,但不要忘记表演是运动的,一气呵成的,尤其是舞蹈表演,跳跃、旋转、快速的舞步,动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。其实舞台摄影首先你要善用光源,因为舞台摄影用光的局限性比较大,不像在影棚可以随心所欲进行布光;也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间;光的强度不可控制,还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。不考虑使用闪光灯这个原因很简单,1.是演出单位和剧场不允许使用,尤其是一些高层次的演出;2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此,舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光,这是一项非常专业的领域,通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的,灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等,还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源,只要你思维敏捷,技术娴熟,心到手随就行。舞台灯光的设计特点是:相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的,这是为了表演的需要,光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节,但照相机没有这样的调节功能,如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光,你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹:所谓胸有成竹,首先是对各种表演艺术门类要熟悉,掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行;其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目,这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言,具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的,用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”,身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性,这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质,当摄影的技术操作已不再成为问题时,你对表演艺术的了解越深,临场的发挥就愈加得心应手,挥洒自如。最后当然是要随机应变:但还需留意演出现场发生意料之外的情况,注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目,不同演员的演绎会有明显的差异,就算是相同的剧目,相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同,这恰恰是舞台艺术的魅力,是在家看dvd和看现场演出的本质区别,同时也是舞台摄影引人入胜之处。但随着手起弓落,美妙的音符在瞬间征服了所有听众,抬望眼处大师的脸部表情异常地生动,与乐队指挥的台上互动非常默契,我的情绪立即被调动起来,于是就捕捉了一组独奏。最后告诉大家,虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍,但不要忘记表演是运动的,一气呵成的,尤其是舞蹈表演,跳跃、旋转、快速的舞步,动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
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