什么着韵律，平仄韵脚是什么

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1，平仄韵脚是什么
2，如何掌握诗词的格律韵律
3，rhythm是什么意思
4，以秋韵为题的作文500600字
5，押韵的好处是什么
6，宋词的韵律到底是什么

1，平仄韵脚是什么

时至今日，平仄韵律已经简化的很简单了，基本就四个，古时可不止四个。现在最简单的平仄韵律就是平声，上声，和声，去声四个韵律，也就是咱们平时所说的一二三四声了。一二声为平，三四声为仄

平仄：声调，其中一二声为平声，三四声为仄声韵脚：韵母，如ao，en，in，ang，ong，a，o，e，i，u等等现在这些平仄，韵脚，已经被简化了，没古时那么复杂了

平仄韵脚是什么

2，如何掌握诗词的格律韵律

王力《诗词格律》第一章关于诗词格律的一些概念第一节韵第二节四声第三节平仄第四节对仗第二章诗律第一节诗的种类第二节律诗的韵第三节律诗的平仄第四节律诗的对仗第五节绝句第六节古体诗第三章词律第一节词的种类第二节词韵，词的平仄和对仗第三节词谱第四章诗词的节奏及其语法特点第一节诗词的节奏第二节诗词的语法特点

如何掌握诗词的格律韵律

3，rhythm是什么意思

名词 n. 1.节奏;韵律[U] The rowers lost their rhythm and the boat lost speed. 桨手们划桨的节奏乱了,赛艇因此慢了下来。 2.节拍[C] A rhythm of One Two Three One Two Three is characteristic of waltz. 一二三一二三的节拍是华尔兹舞曲的特色。 3.律动;律动的模式[U][C] 4.【医】节律[U] Human biological rhythms are related to the natural cycle of day and night. 人的生物节奏与昼夜的自然循环有关。

rhythm是什么意思

4，以秋韵为题的作文500600字

秋韵　　秋风吹上大地，吹黄了大地上的一切。秋天一来，金色便主宰了世界上的一切，热风浮动着，飘过田野，吹送着已熟透了的麦子的香味......　　迎着秋风，漫步在路边，一朵朵小白菊肆虐地绽放，伴随秋风，散出阵阵芳香，沁人心脾。这一个个白色的小可爱，总能在秋风拂上大地时，站成一列致敬。而在这时，会有一个穿金色连衣裙的小女孩，站在路边，挥洒着金色的花瓣，衬着一朵朵小白菊，欢迎秋天。她那满篮的花瓣的香味，好像都要溢出来似的。她有一个美丽的名字——桂花。　　步入果园，一个个又红又大的苹果沉甸甸地挂在枝头，条比地压弯了大树的腰。在走进一步，能看到一个个释放着果香的大鸭梨。有的挺直了腰板，炫耀着他健壮的身躯；有的如羞涩的小姑娘，躲藏在叶子身后，偷偷地笑着。橘子又小又诱人；火红火红的柿子软软的，甜甜的；甘蔗披着紫红的外衣；石榴外表虽然不出众，但是用小刀割开，呈现在眼前的就是一颗颗晶莹剔透的“宝石”......果园的果实如此肥硕，想必勤劳的秋天一定来过了吧。“秋天栖息在农家”，看，高梁骄傲地抬起头，绚烂秋光，像是铺满了灿烂珠宝的花床。一株株人般高的玉米杆上，每一颗都长了结实的玉米。稻子也成熟了，金灿灿的，放眼望去，像铺了一条又长又宽的黄地毯。瞧，田间挥着镰刀的农民，弯着腰，流着汗，是秋风悄悄地替他们擦了汗，麦子笑弯了腰。箩筐里装满了庄稼，秋风把它们背回了家......　　夕阳西下，秋风也唱着歌回家了。夕阳把湖面照得通红，飘落的火红的枫叶荡漾在水中。　　秋天的韵律，美妙的韵律，伴随人们勤劳工作的韵律。

5，押韵的好处是什么

韵律是诗歌的一个重要特色，尤其是古体诗．在＜声律启蒙＞中有对平仄，韵律的详细说明与示例．但是随着白话文的推广，现代诗歌的兴起，在韵律上的讲究也没有过去那样必须．也就是说，近体诗，自由体，比较随便．但是如果在韵律上多下功夫，押韵的好处是能够让诗歌读起来更容易上口，感觉更加工整

押韵就是每一句的最后一个字的韵母一样，。举个例子; 不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。宪;xian。天: tian。这个句子就是押an的韵。然后写的话，你可以先想怎么写，先不想押韵，写完之后用相似的字换一换，或者字的前后调换，当然，调换的前提是，前一个可以押韵，并且调换了之后意思不变。好处：一、使诗句富有音乐美感；二、韵字的位置一般有规律，使诗句充满节奏感；三、使诗句读起来琅琅上口，易记好背；四、使作诗具有难度的同时也具有切入点。

具有音乐美，容易调动感情，容易上口。至于怎么押韵得看你写什么了。白话文和文言文的声韵体系是不一样的。

四个好处：一、使诗句富有音乐美感；二、韵字的位置一般有规律，使诗句充满节奏感；三、使诗句读起来琅琅上口，易记好背；四、使作诗具有难度的同时也具有切入点。

1.押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。2.押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。3.押韵可以使诗歌更加工整，有一种和谐美。

6，宋词的韵律到底是什么

关于平仄，理解不难。难的是分清今音和古音的平仄。　　平就是平声；仄，按字义解释，就是不平的意思。音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。　　古音有平上去入四声，上去入皆为仄音。　　现代拼音系统中无入声，为阴平、阳平、上声、去声四调，亦称一、二、三、四声。如果按照今音来区分平仄，则有一个简单的方法：阴平、阳平（一、二声）为平，上声、去声（三、四声）为仄。一般的诗歌爱好者用这个现代汉语声调来分平仄就可以了。　　这就问题出来了，到底现代人写作古诗词是从古还是从今？两种意见都有。但大多数人，尤其是精通音律的诗人，还是主张用古音。因为这样才能读出古诗韵味，体会诗词精髓。这里笔者不发表意见。只是谈谈要学古音应注意的一些事项：　　关于入声，在现代汉语中大部分归于去声——这些字好说，因为古今音不会产生分歧；但还有些归于平声——这就需要平时阅读时多加留意，必要的时候进行强化记忆。在写作是拿不准的就查查韵书。时间久了也就容易记住。因为这些字数量并不多，而常用的也只有那一些，自己多留意还是能掌握的。　　还有些字古读和今读不一样，笔者以为了解一下就可以了。例如“斜”，“奢”，古读不同，所以能和“花”押韵。见到时不要出洋相认为古人不和律就是了。至于今人有的故意这样押韵的做法，我以为是不可取的。　　以下引用王力《诗词格律》区分平仄的内容，供大家参考：　　“如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。　　“如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。　　“如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。　　“注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。　　“总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。”

诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。” 韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做压韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不压韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。一首诗没有韵，是一般人都觉得出来的。至于要说明什么是“韵”，那却不太简单。所谓诗压韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看例句：宋·王安石·书湖阴先生壁茅檐常扫净无苔（tái），花木成蹊手自栽（zái）。一水护田将绿遶，两山排闼送青来（lái）。这里“苔”、“栽”、“来”押韵，因为它们的韵母都是“ai”。“遶（绕）”字不压韵，因为“遶”字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不压韵的。词的韵，没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平上去声分为十四部，入声分为五部，共十九部（此处略，详见《王力·诗词格律·第111页》）。据说是古代著名词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把诗韵大致合并，和古体诗的宽韵差不多。平韵与仄韵的界线也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能作平韵。除非另有一体。只有上去两声是可以通押的。这种通押的情况在唐代古体词中已经开始了。宋词与格律诗相比，格律诗不但只押平声韵，还具有特别严格的一韵到底，不能换韵的规定，而宋词既能押平声韵，也能押仄声韵，还可以在一首作品里“出韵"，甚至让平声、仄声两种韵先后出现，以至连续交错。

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？短墙红杏花。晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》) 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。（柳永《八声甘州》）柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。前人对此评价极高：“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”王又华《古今词论》略云：“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。”“如《菊诗》：暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。亦不佳。”李清照《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。

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