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1，傣族舞为什么要有三道弯

显示舞者的柔韧性和女子的苗条呀。同时，还有就是，如果是酬神舞的话，和谐动作都是有特定含义的。呵呵呵

傣族舞为什么要有三道弯

2，傣族舞蹈体态特征

三道弯特点 “三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。 手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

傣族舞蹈体态特征

3，如何跳好雀之灵

杨丽萍《雀之灵》是傣族舞蹈中的孔雀舞,主要是模仿孔雀的各种姿态和动作,舞蹈优美,含蓄,灵巧,质朴,表达了傣族人们追求美好生活的愿望。 要想跳好《雀之灵》首先1,要掌握好傣族舞的基本体态和特征。主要是:“三道弯”体态造型,上身向旁倾斜,下肢保持半蹲,腰,胯,手臂曲线,及身体,下肢均形成特有的“三道弯”具有雕塑感。了解孔雀的生活习性,经常观察模仿。2,要理解音乐及舞蹈的内涵,孔雀是傣族崇尚的图腾之一,要把孔雀舞跳的灵气十足,你就要把自己当成孔雀精灵,飞舞在从林,和大自然中,尽情的舞蹈,一定会很美!

如何跳好雀之灵

4，跳傣族舞的转圈有什么技巧吗 怎么练啊

(*^__^*) 傣族的旋转是在保持三道弯儿的基础上，以一只脚为重心，另一只脚动力腿旋转的技巧。练的时候，一只脚为重心，另一个先二分之一点地转，熟了以后再四分之一，逐渐就熟练啦。记得转的时候要保持重心放低。保持三道弯儿的姿态
其实转圈类技巧都大同小异,自己的感受以下几方面最重要:1\重心:身体重心一定要在中间,像原地转\平转\点转等都需要掌握旋转的重心,如果重心歪了,转个一二圈可以,但是多转几圈就不行了,而且姿态也不好看.2\甩头:很多时候,练习旋转要先练习甩头,以一个目标为中心,头转360度回来后还要找这个中心,动作干净利落,目标统一,头部在旋转中的作用非常重要,而且还不易头晕.3\姿态:在旋转的过程中,要时刻留意自己身体的状态,不能端肩,而且力量不要太大,一圈轻轻转就可以了,多圈的时候力量要平均不要过猛.4\如果是串翻身\点翻身之类的旋转,要注意手在空中划圈的位置及腰部的力度等方面.总结:旋转方面不是苦练就能成的,它是属于技巧类,应该有想法有技巧的练习.

5，如何练习傣族舞

傣族舞是很能体现基本功的舞蹈 应注意手姿，胳膊，肩膀，背部，腰，臀，小腿，脚的柔软度与力度 还有站姿 比如身体成“三道弯”体态 这些都是必不可少的基本造型 其次音乐伴奏的节拍要与舞蹈动作相当的卡拍才会更有韵味!所谓“三道弯”，特指在舞蹈动作中的头和胸，腰和臀，胯和腿以逆反向度呈S状的形态；广义上讲，“三道弯”是东方各民族舞蹈的典型姿态之一！我认为：要弯膝盖，把重心放在一只脚上胯会比较好出去，跳傣族舞的时候要注意自己膝盖的弹性，会蹲，身上和手上的3道弯要好看。　　傣族舞属于内向性强、柔健相合、韧劲突出的舞蹈，而艺人们跳，始终能“喷射”出浓浓的民族味，他们无论怎样变化，也是万变不离其宗，这恰恰是其艺术魅力所在。　　一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。 旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。 后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。 侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多　　基本动律　　1 正面起伏　　重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样！　　2 旁边起伏　　下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝*住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿*，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。　　3 脚部的正步起伏　　当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸！当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏！当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的！
多多注意细节 还后是多练习

6，鲜族中三道弯的体现

“三道弯”，特指在舞蹈动作中的头和胸，腰和臀，胯和腿以逆反向度呈S状的形态；广义上讲，“三道弯”是世界东方各民族舞蹈的典型姿态之一。 从地域的角度来谈，位于东亚的中国文化圈内东西南北各文化板块的民间舞种汇成了多种舞姿的三道弯，“北方的秧歌，南方的灯”中已包括了数种民间舞：山东的胶州秧歌；陕北秧歌；东北秧歌；安徽花鼓灯；云南花灯都广为人知，又如西部的弦子，敦煌乐舞。东北部的满族舞蹈，朝鲜舞蹈比比皆是，呈现出纷繁的三道弯舞姿造型。位于南亚的印度文化圈的印度舞，位于西亚的阿拉伯文化圈的东方舞，又如属于东南亚的马来文化圈的巴厘舞都有着不同姿态造型的“三道弯”。 在中国的各民族中，汉族最具代表性的民间舞蹈是秧歌。由此“扭”在汉族舞中处处皆是，一个“扭”字，把汉族民间舞势态形象地勾勒出来。各种各样的扭，各个地方的扭，都有不同。胶州秧歌是调动全身各部位“扭、拧、韧、碾”循环往复连绵不断，富有内在激情的动作，活动起来“扭断腰”的动作特点，形成了流动中特有的“三道弯”。东北秧歌强调扭得“活”，扭得“浪”，扭出味道来。河北秧歌则有“扭”多于“跳”的特点。海阳秧歌注重的是“扭中摆”。陕北秧歌“扭”是关键。南方安徽花鼓灯舞蹈动作中“三道弯”是它的亮相特点，无论是“风摆柳”、“三点头”还是“单背巾”、“凤凰单展翅”，此类动作都是呈挺拔向上的曲线造型。云南花灯“崴得团”是基本动律，这种崴中出现三道弯的姿态是腰胯扭得大而灵活。这么多种“扭”的姿态，把汉族人民的舞蹈文化美感表露的淋漓尽致。 藏族舞蹈舞姿秀美，多呈“三道弯”体态。“弦子舞”的突出特点是流畅圆润、舒展、极富抒情、膝部连续不断既松驰又有控制的微颤是其内在动作核心，上身与胯部轻微连续的逆向横移，加以头部的配合形成的内在微妙的晃动，因此引发舞姿连接动作的“三道弯”，使女性动作越发娴美，这就是著名的“巴塘弦子”。 朝鲜族的舞蹈形态主要是“手足同时运动”。其中“轮回舞”的动作有“扭与拧”、“前后翻”、“左右旋转”等，这种手臂与身体形成的三道弯进而发展为太极形和螺旋形。 满族的舞蹈风格体现在最具有概括性的四句话：“腰身扭曲三道弯，托耳奔马拉弓箭，摸鬓托肋单举手，举额齐眉有曲线”，这就是说满族舞蹈的胯部起着承上启下的轴心作用，它通过头、胸、脖和腿部，使身体形成“S”型。 以上这些中国民间舞蹈的基本形态可以直接上溯到远古。例如，汉代舞蹈的文献资料，就是宝贵的遗产。汉代的乐舞画像砖，内容丰富，题材广泛，尤其在刻画人物形态上的普通采用艺术夸张手法，把舞伎腰部描绘得细如束丝，软若柔枝。不但显示了舞者身形的秀美，还把汉代舞蹈“翘袖撅臀”，“纤腰长袖”的特定“三道弯”势态惟妙惟肖的刻画出来。汉代女乐歌舞需要精湛的技巧，比如西汉名舞人赵飞燕腰肢纤细，身轻如燕，能在掌上任意变幻造型，创造各种迷人的三道弯舞姿，那栩栩如生的图像留给我们太多的舞蹈动态启示。 在中国舞蹈发展过程中，唐代舞蹈是一颗璨明珠，有着广泛影响的敦煌舞和汉乐舞画像砖同工异曲，它的舞姿造型本身存在有天然的S型曲线，形成了直角三道弯和圆曲三道弯等诸般造型。舞者的身形都是丰乳、细腰、冲身、出胯、歪头的三道弯体态。 以上是中国文化圈内的一些舞蹈脉络及特征。下面，介绍一些“环中”国家的民间舞蹈。 埃及，是东方舞的发源地，具有特殊的舞蹈动律。它的胯部扭动技巧既表现出女性的妩媚又表现了女性的健美，由此冲破了地域界限，在亚、非、欧三大洲舞坛被普遍仿效。 阿拉伯文化圈的土耳其舞蹈。以高原民族风格为主又融合了西方舞特点形成了自己民族的韵味，如《奇弗泰·泰而利》舞蹈是以扭动胯部外加肩胸为特征。由于扭动胯部还要牵扯到腹部，所以又称为“肚皮舞”。女性舞蹈注重上脚步和腰部的动作，“抖胯”是它突出特点。 印度尼西亚的巴厘舞是被誉为“东方希腊”的巴厘岛的传统舞。巴厘舞刻意追求曲线美，讲究“三道弯”。它有代表身体造型的术语，说明技艺、律动的术语，表达音乐变奏的术语和八种表情术语。巴厘舞腰肢、脚步、眼神的“波拉”律动都是一种曲线造型或沿“8”字波动的语汇。如代表身体造型的术语叫“阿根姆”它是舞蹈中的基本姿态，相当于芭蕾中的“阿拉贝斯”。巴厘古典舞蹈家能准确熟练掌握各种不同特色的“阿根姆”造型。巴厘舞最基本的动律特点就是身体各个部份：躯干、胳膊、腿、头、眼、手等需要沿着弧线成S形路线动作，造成各种各样的“三道弯”。

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