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1，有没有人知道黔戏

贵州的民间戏剧历史悠久，在汉族地区流行着黔戏、黔剧、花灯剧、地戏等，在少数民族聚居地区流行着侗戏、布依戏等。 黔戏又称为贵州梆子，唱腔丰富，富有浓郁的地方色彩；黔剧是由贵州弹词发展而成的，主要剧目有《秦娘美》、《张秀眉》等；花灯剧又称灯戏，由民间歌舞“花灯”发展而来，剧目有《蛇郎》、《典型人家》等。 黔戏，是由流传在贵州的曲艺扬琴即“贵州弹词”，(也叫文琴)发展而成，所以黔剧也叫 文琴戏。扬琴是一种击弦乐器，最早称为“洋琴”，据说是明朝万历年间，由意大利传教士 利马窦来中国时传入我国的。至于传到贵州与黔西人李士杰有关。李士杰在清乾隆年间曾任 四川按察使，后升迁为兵都尚书，乾隆五十九年(1794)，李告老还乡，曾带不少乐器和演奏艺人回到黔西，其中就有洋琴。后民间用它伴奏琴书类曲艺，另外配以琵琶、三弦、月琴等辅奏。

有没有人知道黔戏

2，民间舞蹈音乐的汉族民间歌舞音乐的代表种类

1．秧歌：流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术。具有代表性的秧歌有河北的冀中秧歌、冀东秧歌，山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌，山西的祁太秧歌，以及陕北秧歌、东北秧歌等。2．花灯：主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的侗族、苗族、布依族、土家族等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一种偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。3．采茶：流行在我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区，又叫做“茶歌”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。4．花鼓：流行于安徽、湖南等地。其特点是一男执锣，一女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞，有代表性的是凤阳花鼓和湖南花鼓。

民间舞蹈音乐的汉族民间歌舞音乐的代表种类

3，民族舞有哪些民族的舞蹈其代表舞蹈是

蒙古族草原上的《安代》始于原始宗教的《萨满舞》。充满模拟激情的鄂温克和鄂伦春族舞蹈。群山之巅的《青年锅庄》羌族最为古老的《羊皮鼓舞》风韵独到的爱情劲舞，羌族礼仪舞蹈《克西格拉》白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》。贵州铜鼓坪上的苗族歌舞，离不开芦笙的苗族歌舞。湖北土家族的《跳丧鼓》湖南土家族的“调年节”上的舞蹈。妙趣横生的壮族《火猫舞》。台湾宝岛的高山族和排湾、雅美群体歌舞。台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞云南彝族星回节时的《阿细跳月》。丰富多彩的汉族民间歌舞。陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼” 粗犷豪放的潮汕“英歌” 。景颇族追思祖先的《木脑纵歌》。云南纳西族“披星戴月”民族的歌舞。为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》大瑶山里的《黄泥鼓舞》广西三江的侗族《芦笙舞》土族祈福禳灾的《跳於菟》。京族“哈节”上的舞蹈赋予幸福的《花棍舞》。傣族婀娜多姿的傣族《孔雀舞》。藏族司马旺堆的《大鼓舞》充满神气色彩的藏族《羌姆》藏族歌舞海洋中的《果谐》与《果卓》。朝鲜舞蹈《乐园》。新疆维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》、《鹰舞》、《马背舞》等。
傣族舞《孔雀舞》

民族舞有哪些民族的舞蹈其代表舞蹈是

4，汉族民间舞有哪些

汉族民间舞有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等。汉族自古以来歌舞活动丰富多彩著称，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活。狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。 其实，汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。一年一度的春节，是汉族最为隆重和热烈的传统民俗节日。人们对于一年新春伊始、万象更新的祝福，对于未来五谷丰登、人畜兴旺的祈求，以及获得一年中唯一一次身心的彻底放松和欢乐，便把所有的时间和心力统统贯注在春节期间所举行的活动之中。只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同。而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

5，少数民族传统节日或舞蹈有哪些

苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。-----------水族人民能歌善舞，流传至今的民间舞蹈比较有影响的有铜鼓舞、芦笙舞、斗角舞等几种。铜鼓舞历史最久，芦笙舞是向苗族学的，斗角舞影响最大。------------布依族民间舞蹈都来自生活，主要以生产劳动和民族习俗为题材。反映生产劳动的有织布舞、舂碓舞、响篙舞、生产舞、丰收舞、粑棒舞、刷把舞等；反映民族习俗的有花包舞、铜鼓刷把舞、伴嫁舞、玩山舞、花棍舞、龙舞、狮子舞、板凳舞、铙钹舞、转场舞、回旋舞、红灯舞、刺锤舞、傩舞等。此外，布依族将明代以“军傩”形式传入贵州省的汉族《傩戏》，从舞台搬到村寨广场，改编为专门以武打场面表演历史战争题材的布依族《地戏》。---------------土家族的舞蹈；摆手舞、跳丧舞、花鼓子、八宝铜铃舞、社粑粑舞---------------彝族的民间歌舞归纳起来可分为以下几种：《打歌》、《跳弦》、《罗索》、《跳三弦》、《披毡舞》--------------瑶族的舞蹈与狩猎、农事和祭祀等有着密切关系。同时，瑶族传统的鼓、歌、舞又常常融为一体，即鼓之、歌之、舞之。主要有长鼓舞、铜鼓舞和陶鼓舞等。仡佬族的传统舞蹈有《踩堂舞》和《酒礼舞》。
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6，贵州民间艺术的瑰宝贵州花灯剧

　　号称八山一水一分田的贵州，虽然看似地理条件不佳，但是依靠那不多的平地与水源孕育了自己的地方戏剧——黔剧、花灯剧、侗剧、布依戏等，其中花灯剧更是声名在外，让外出的游子只要听到熟悉的戏剧，就能想到那亲爱的家。 　　接下来我们就一起去看看贵州文化花灯剧吧！ 　　1、简介 　　贵州花灯剧在贵州省汉族地区和一些民族杂居地区流传的花灯歌舞基础上发展而成戏曲剧种。贵州民间花灯歌舞，历史久远，据清康熙至道光年间的地方志记载，福泉、遵义、开阳等地当时已有花灯歌舞流行，每于上元节，扎各式纸灯，由儿童作时新妆，踏歌和乐，谓之“闹元宵”，或男妆唐二，女妆懒大嫂，手持巾、扇，双双起舞，称为“跳花灯”。1915年《瓮安县志·风俗篇》载“问以杂剧者”，说明至迟此时就已有花灯剧了。贵州花灯剧在省内有不同的叫法：黔北、黔西一带叫“灯夹戏”；独山一带叫“台灯”；思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。 　　贵州花灯是贵州民间艺术中的瑰宝，也是贵州省群众基础最广泛的地方剧种。最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。 　　2、发展 　　贵州民间花灯歌舞，历史久远，大致起源于唐宋之间，风行于明代、清代，许家坝、文家店、大河坝、大坝场、塘头等花灯盛行。 　　最初是“二人转”，其中《门斗转》、《鹰展翅》、《边鱼戏水》、《膝上栽花》和《苏秦负剑》等舞蹈动作很有代表性，连歌带舞，十分动人。 　　明末清初发展到了三人出场，或一男二女，叫“双凤朝阳”或“二男一女”叫“双狮戏球”。也有的地方二男两女叫“双花灯”。 　　据清康熙至道光年间的地方志记载，福泉、遵义、开阳等地当时已有花灯歌舞流行，每于上元节，扎各式纸灯，由儿童作时新妆，踏歌和乐，谓之“闹元宵”，或男妆唐二，女妆懒大嫂，手持巾、扇，双双起舞，称为“跳花灯”。1915年《瓮安县志·风俗篇》载“问以杂剧者”，说明至迟此时就已有花灯剧了。贵州花灯剧在省内有不同的叫法：黔北、黔西一带叫“灯夹戏”；独山一带叫“台灯”；思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。 　　清光绪18年，思南人罗芳林从云南还乡，在家乡罗家坝搭了一正规的舞台，把土家矮台戏搬上了高台演出。高台戏由此而得名。 　　到清朝末年，因受外来戏剧文化的影响，已发展成为花灯戏——高台戏，这是花灯史上的一个大的飞跃。 　　3、演身段 　　大都取材于花灯舞蹈的动作，演出时手执折扇和手帕，灵活运用各种步法、手式，以及耍扇、耍帕的技法，形成清新活泼的艺术特色。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。 　　贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。

7，中国民间舞蹈有

中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。 在这里，我们以图文并茂形式，介绍中国20个民族的代表性歌舞活动，使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。 蒙古族 草原上的《安代》 始于原始宗教的《萨满舞》 鄂温克、鄂伦春族 充满模拟激情的鄂温克和鄂伦春族舞蹈 壮族 妙趣横生的壮族《火猫舞》 高山族 台湾宝岛的高山族和排湾、雅美群体歌舞 瑶族 大瑶山里的《黄泥鼓舞》 侗族 广西三江的侗族《芦笙舞》 羌族 群山之巅的《青年锅庄》 羌族最为古老的《羊皮鼓舞》 风韵独到的爱情劲舞 羌族礼仪舞蹈《克西格拉》 朝鲜族 白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》 苗族 贵州铜鼓坪上的苗族歌舞 离不开芦笙的苗族歌舞 土家族 湖北土家族的《跳丧鼓》 台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞 彝族 云南彝族星回节时的《阿细跳月》 汉族 丰富多彩的汉族民间歌舞 陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼” 粗犷豪放的潮汕“英歌” 景颇族 景颇族追思祖先的《木脑纵歌》 纳西族 云南“披星戴月”民族的歌舞 佤族 土族 祈福禳灾的《跳於菟》 京族 “哈节”上的舞蹈 赋予幸福的《花棍舞》 傣族 婀娜多姿的傣族《孔雀舞》 藏族 司马旺堆的《大鼓舞》 充满神气色彩的藏族《羌姆》 藏族歌舞海洋中的《果谐》与《果卓》 湖南土家族的“调年节”上的舞蹈 为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》 藏族激动人心的“谐”与“卓”

8，我国汉族民间歌舞的主要种类有哪些

有龙舞、秧歌、地龙、傩舞、狮子舞等。1、龙舞龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，中国传统民间舞蹈之一，在全国各地广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞最基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。 龙是中华民族的图腾和信奉的祖先；龙舞是华夏精神的象征，它体现了中华民族团结合力、奋发开拓的精神面貌，包含了天人和谐、造福人类的文化内涵，是中国人在吉庆和祝福时节最常见的娱乐方式，气氛热烈，催人振奋，是中华民族极为珍贵的文化遗产。2006年，被列为国家级非物质文化遗产名录。2、秧歌秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。 2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。3、地龙地龙舞是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征 ；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”。还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。4、傩舞在传统的华夏文明中,"傩"是历史久远并广泛流行于汉民族中的具有强烈宗教和艺术色彩的社会文化现象.它起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识.。傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行。以江西、湖南、湖北、陕西、四川、贵州、云南、广西、安徽、山西、河北等省遗存较多，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。一般在大年初一到正月十六表演。傩舞表演时一般都佩戴某个角色的面具，其中有神话形象，也有世俗人物和历史名人，由此构成庞大的傩神谱系，“摘下面具是人，戴上面具是神”。傩舞是赣傩的主要表演形式，素有中国舞蹈"活化石"之称。傩舞伴奏乐器简单，一般为鼓、锣等打击乐。傩舞的组织称为“傩班”，成员一般有八至十余人，常有严格的班规。傩舞常在傩仪仪式过程中的高潮部分和节目表演阶段出现，各地的傩舞节目丰富，兼具祭祀和娱乐的双重功效。2006年5月20日，傩舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。5、狮子舞中国《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。参考资料来源：百度百科——汉族民间舞蹈

9，中国有哪些民族舞蹈啊

蒙古族 草原上的《安代》 始于原始宗教的《萨满舞》 鄂温克、鄂伦春族 充满模拟激情的鄂温克和鄂伦 春族舞蹈 壮族 妙趣横生的壮族《火猫舞》 高山族 台湾宝岛的高山族和排湾、雅美 群体歌舞 瑶族 大瑶山里的《黄泥鼓舞》 侗族 广西三江的侗族《芦笙舞》 羌族 群山之巅的《青年锅庄》 羌族最为古老的《羊皮鼓舞》 风韵独到的爱情劲舞 羌族礼仪舞蹈《克西格拉》 朝鲜族 白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》 苗族 贵州铜鼓坪上的苗族歌舞 离不开芦笙的苗族歌舞 土家族 湖北土家族的《跳丧鼓》 台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞 彝族 云南彝族星回节时的《阿细跳月》 汉族 丰富多彩的汉族民间歌舞 陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼” 粗犷豪放的潮汕“英歌” 景颇族 景颇族追思祖先的《木脑纵歌》 纳西族 云南“披星戴月”民族的歌舞 佤族 土族 祈福禳灾的《跳於菟》 京族 “哈节”上的舞蹈 赋予幸福的《花棍舞》 傣族 婀娜多姿的傣族《孔雀舞》 藏族 司马旺堆的《大鼓舞》 充满神气色彩的藏族《羌姆》 藏族歌舞海洋中的《果谐》 与《果卓》 湖南土家族的“调年节”上的舞蹈 为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》 藏族激动人心的“谐”与“卓”
有几个民族就有几种

10，民间表演有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：　　秧歌　　秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。　　秧歌的音乐一般有三个部分：　　1、小场演唱 包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。　　2、锣鼓打击乐 主要用作舞蹈伴奏。　　3、唢呐吹奏 主要用作舞蹈伴奏　　秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。　　花灯　　花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。　　南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。主要的表演形式有：　　1、灯舞 这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。　　2、集体歌舞　　参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。　　3、小型歌舞 男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。　　花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。　　采茶　　采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。　　采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。　　采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。　　花鼓　　花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。　　清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。　　安徽花鼓灯　　安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。　　花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。

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