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1，芭蕾舞有几种跳法

第一阶段是必不可少的基本功，有压腿，开胯，下腰，踢腿.擦地、小踢腿、小摊退、画圈、小跳、中跳、蹲、单腿蹲等 其中有一个类似瑜珈的动作，先盘腿，再将手举高后往前趴下，保持这个姿势约十分钟 第二阶段当然是组合和技巧咯,比如打脚、阿拉贝斯 注意的是站立，站位，脚的勾绷，地面动作，扶把动作，把下动作.都需要花时间磨 第三阶段舞感，这个考验的是个人对音乐和肢体表现力的配合,多跳些舞蹈作品的同时感情的融入也极其重要.
第一阶段是基本功，有压腿，开胯，下腰，踢腿，这些都是必不可少的，没有这些基础没法学好的。9.首先用冷茶包敷眼五分钟，接着做一个类似瑜珈的动作，这个动作是先盘腿，再将手举高后往前趴下，保持这个姿势约十分钟。。 然后老师会交你手的位置，站立，站位，脚的勾绷，地面动作，扶把动作，把下动作。我来告诉你吧，想成功，就得多做基本功。。 然后是组合， 第一阶段是基本功，有压腿，开胯，下腰，踢腿，这些都是必不可少的，没有这些基础没法学好的。这个动作一开始不容易做 到十分钟，要一段时间的练习，但是效果真的很好。。 然后老师会交你手的位置，站立，站位，脚的勾绷，地面动作，扶把动作，把下动作。

芭蕾舞有几种跳法

2，怎样跳 好芭蕾舞

首先找个好老师吧，然后要坚持练习。芭蕾不是一天两天就能练好的。这里学了6年才取得了中央芭蕾舞学院颁发的6级证书。刚开始练芭蕾特别枯燥，基本功一定要扎实，每一个动作都要认真抠细节。挺胸抬头收腹注意手型和脚位这是最基本的，做动作的时候一定要注意绷脚。（这里一节芭蕾课下来浑身上下都酸疼酸疼的）练芭蕾也很苦，老师坐在你身上帮你压腿是很疼的（至今都记得那种疼OTZ）练习足尖脚流血是常有的事OTZ，平时没事在家看电视的时候就练练劈叉神马的吧，一礼拜不练柔软度就又抽回去了。不过相信我，当你把基本功练好，能挑出一段舞蹈的时候会很有成就感的-v-以上纯手打，望采纳~
你如果想跳好芭蕾舞 舞姿是一个方面 最重要的是你的腿 必须要注意直 还有控 这样别人看才会觉得你的动作大方 干净 动作是其次 我推荐 你去看一下 《最后一天》 世上最唯美的芭蕾舞
台上一分钟，台下十年功，只要用心练就好，不过，要找对方法，我建议，有老师在旁教导会更好
努力就好咯啊，随其自然
置身于舞蹈中，用心去感受你所演绎的人物。
用脚跳

怎样跳 好芭蕾舞

3，怎么才能练好芭蕾舞

个人不建议自己在家练习巴蕾！ 因为巴蕾舞需要的先天条件很苛刻！而且训练过程中，稍有不当就会造成对身体的伤害，后果不堪设想！如果你真的有跳巴蕾的条件，那么就去专业学校学习吧！ 不过巴蕾舞演员都是从9~12岁的年龄段开始培养的！20多岁再开始学的也不是没有，不过这个过程会相当的辛苦！如果你真有这种忍受苦难的决心，那么，你可以到上海芭蕾舞舞蹈学校去看看！
当然可以，从头练也不是太难，如果你软功比较好的话（身体不硬邦邦的）不用花带大功夫，但是要吃苦，自己在家可以试着抻抻筋，平时活动肩膀把肩膀往后展，但主要是要把大腿的筋抻开，你可以先试着双腿并起来坐在床上，双手往前够脚尖慢慢来，腿一定要绷直，最好慢慢试着把脚面绷起来，或者站着往下弯腰够脚最好脸能贴到腿上，还可以爬在床上，把腿往上抬，手从上面够脚，然后握住脚腕头和身体也要随着往后仰，一定要保持好平衡，这个抻脖子还有大腿的筋，等到这三个动作不成问题了，可以试着劈竖杈，横杈还是要慢慢来，等你把大腿那里的筋抻得差不多了还要老师帮你才能劈横杈或者你可以在劈树杈后慢慢转动身体试着劈横杈。 我以前是练过体操，说难也不难，但你这个年龄，如果练芭蕾课能就要受点罪，不过如果能坚持住就不迟，学费应改不是很贵，我学舞蹈的时候还很小不记得学费是多少了 祝你成功 多练,多学,多看!
你有基本功的~`比如叉腿,下腰啊，这个不单只是会，而且要经常不断练习喔。学习芭蕾舞很容易的 恩，，再加上要有这种兴趣去学习哦！！建议你买一些跳芭蕾的cd，看看人家是怎么样跳得 或者去上芭蕾舞蹈班哦。还有哦！！跳舞蹈要有很好的音乐天赋哦，要知道音乐的节奏哦。 只要你每天加强练习，有空的时候就可以压压腿啊，下下腰。。祝你成功哦

怎么才能练好芭蕾舞

4，问几个跳芭蕾时的技巧

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技朮水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。 　　2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉暗搅?舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技朮 的总体原则 ，尽管没有比较完美和完整的技朮舞蹈也无法成就为艺术。 　　3、方向：这是判别技术高低的第三条 标准。在动态中变 换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。 　　4、定点看一点 ：所谓定点看一点 ，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转 ，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一剎那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。 　　5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。 　　6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。 　　7、跳跃的高度：这当然能移增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最辉煌的技术之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。 　　8、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范。 　　9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。 　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。 　 芭蕾的技巧应该是挺多的，在练舞额过程中可以慢慢掌握。

5，寻求芭蕾舞技巧的专业名称

芭蕾舞全是芭蕾術語，民族舞各個民族有各個民族的技巧……基本功的技巧有：平轉，上步轉，四位轉，碾轉，跳轉，抱前腿轉，抱後腿轉，抱旁腿轉，
芭蕾舞形体训练术语1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地3.得米普力也 Demi plie 半蹲4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈7.阿太尔 A terre 地面8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作12.昂莱尔 En lair 空中13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作15.昂法斯 En face 正面16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作17.克罗赛 Croise 交叉18.埃法赛 Efface 敝开19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿23.汤里也 Temps lie 移重心24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转26.昂得窝 En dehors 向外27.昂得当 En dedans 向里28.嗖代 Saute 小跳29.沙士芒 Changement 五位换脚跳30.埃沙贝 Echappe 变位跳31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳33.巴日代 Pas jete 双起单落跳34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做39.巴沙赛 Pas chasse 追赶40.昂吐囊 En tournant 转身41.坡英特 Point 脚尖点地42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,只在扶把做45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)51.苏以畏 Suivi 碎步

6，跳芭蕾舞有什么要点

芭蕾舞的手位:学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手 在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手 左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手 左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手 右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手 右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。芭蕾舞的脚位:芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
很多酷爱痴迷于芭蕾的人都有一种体会，当你全身心投入于你所正在做的组合时，你自己的样子是你从来没有见到过的!这种样子就好比许多电视剧明星在演绎另一个角色时内心活动所产生出的状态。这种所谓的样子，就是一种投入的状态。　　你想保持一种何样的状态直接关系到你在课堂中的动作质量。我们打个比方，我们在做“四位转” 时，这个人的状态就必须力量是向上，脚掌向下的。这种可以让旋转顺畅起来的主要因素就是一种正确的“力量感觉”，正确的力量感觉的来源就是：你内心的状态!你要求你自己保持这种状态来完成这个旋转，它才会听从命令从而唤起潜在的有帮助性的能量来!　　经常看到，很多业余舞者们在课堂中的“状态”是不正确的。主要因为大家把习舞练功当成一种习惯，岂不知这种习惯害人不浅。它会让你在习惯性的“tendu”中慢慢将发力方式在熟练化以后变得更加会走捷径。我们来看下此中的顺序：当你的各部位肌肉得到有效训练并且能力加强后，在做相同动作时一定会觉得轻松了许多，接下来是对这个动作的“驾轻就熟”，再接下来是对这个动作的“有效删选”删选出一种可以不用太大的力量既可以做出同样动作的方法和力量。也许这正是我们人类的智慧所在，在不断的摸索中最终找到一条舒适安逸的生存法则。但请不要忘记，“芭蕾是一个容不得半点虚假的艺术”。还能够找到那个只做一个“plie”就可以大汗淋漓的自己吗?每次课堂的收获不应仅限于锻炼体力出汗的阶段。哪怕是一个非常细小的”2位手打开到7位手”的练习也会让你感受到背部肌肉的发力和延伸。芭蕾练的是“忍耐、重复、单一、枯燥”。想的是“力量、方法、原理、技巧”。最终达到的是“内心和动作与音乐的共融共鸣和共舞”!　　每一位业余芭蕾爱好者都是会飞翔的坚韧天使!她们所付出的远远超过她们在舞蹈上得到的，她们像专业舞者一般每天压腿、训练、练功出汗，得到的却不及专业舞者在舞蹈领域的一半。她们没有专业舞者的身体条件、没有专业舞者从小练就的舞功非凡。但是，舞蹈带给她们的精神食粮却是很多专业舞者们奢求的必然!　　希望这篇文章可以让大家在平时习舞时有更多的体会和帮助，也祝愿大家在保持这份纯真初衷的同时，继续快乐的舞动自己最精彩人生。畅享舞不停，乐享舞人生。
学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。立脚尖

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