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1，音乐鼓点怎么听

do cherish you中类似响指的那种声音是踩在two上的。oyeme 给我的感觉更象桑巴……听了听曲，你指的那个比较重的“咚咚”两声踩four上的比较多

音乐鼓点怎么听

2，怎么样才能在拉丁舞曲中找出重音

1是重音，3也是重音。所以说没有绝对的1拍，出现2个重音时一般我们默认的是第1个为重音1。有时候也会出现2 and 3 and 4 and1这里面每个都有个鼓点， 只要你静下心来认真听，就会听见了。
听时有一个音最强
静下心来先闭着眼睛听听看，，，多听听就找的到了
先听前奏，数12345，一般1,5是重音
听节拍，力度最大的，就是重音

怎么样才能在拉丁舞曲中找出重音

3，怎样听拉丁舞恰恰恰的鼓点

第一声是最重的，就是one，然后就可以接着two three 恰恰one，two three 恰恰one，two three 恰恰one，two three 恰恰one……
听最重的一声
闭上眼睛静静地听会听出节奏感的
咚咚 哒哒哒 听重音就是one 数节奏是 one two three 恰恰one two three 恰恰one
用耳朵听

怎样听拉丁舞恰恰恰的鼓点

4，劲舞里面歌曲怎么听出P点

劲舞里的P点在音乐中叫做鼓点! 你想听出P点的话!就仔细听那首歌! 找到歌曲中的架子鼓的鼓点! 跳舞的时候一边儿哼着小曲儿一边连P! 建议从开始!很容易找到鼓点!
谁讲要听的 看那个白点！ 中间那个就P点！ 在那个点快到中间那个白的地方时候 按空格键！ 或者去下P点小工具！
这个要根据音乐的点来看的，比如说2/4拍的歌曲,就要打在点上，这样P点几率会大些~~
首先是听觉 听的时候要听到音乐的节奏 然后手跟着节奏拍就可以是 如过不熟练的话可以看那个白点 熟练的话即使不看白点照样拍P
有些歌是靠自己的感觉的 有些歌是有固定的P点的 慢慢学哈
上帝是女孩
自己找到感觉德时候..啥子都打的出来

5，怎样听舞蹈音乐的重拍

你首先要听清楚鼓点鼓点分为很多种节奏一般为强 弱，强 弱 弱，强 弱 次强 弱或者是强 弱 弱 次强 弱 弱 鼓点较大声的时候就是重拍还有一种就是随着旋律起舞的 这个要求就比较高 要按音乐来 具体描述打字说不太清的希望能帮到你望采纳 多谢
随着素质教育的深入实施，儿童舞蹈的交流演出活动越来越多，优秀儿童舞蹈作品层出不穷。然而，儿童舞蹈音乐的匮乏成了摆在儿童舞蹈编导面前的一大难题。除部分有条件的编导专门为儿童舞蹈创作音乐外，大部分的编导都面临着寻找儿童舞蹈音乐难的问题。那么，如何选择儿童舞蹈音乐？？我认为，要从以下几个方面选择儿童舞蹈音乐。 一、节奏清晰。儿童的认知能力有限，自我的控制能力也较弱，抢拍或拖拍的情况十分常见。这直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免这样的情况发生，则必须要选择节奏明显的音乐。因为儿童做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍及各种强重音来提醒。这就是为什么儿童对鼓乐、迪斯科等风格类型的音乐那么感兴趣的原因。这些音乐节奏强，便于儿童掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。 二、旋律易记。儿童舞蹈由于是儿童表演，其音乐旋律也要便于儿童记忆。这样的舞蹈音乐一方面让儿童记住音乐后能加强对音乐的理解，可以更好地表现舞蹈；另一方面也能让儿童观众加深对舞蹈的印象，易于舞蹈作品的流传。便于记忆的旋律有以下几个特征：一是旋律好听，音乐首先给人以美的印象。二是乐句短小，儿童听上两遍就可以分辨出舞蹈音乐中的乐句起落。三是音程跳动不大，儿童的嗓音稚嫩，能唱出的音域范围有限，这就要求旋律音程最大跳动不能超越儿童所能及的十度范围。 三、配器简单。现在有些编导给校园儿童舞蹈选音乐进入这样一个误区，喜欢选择带有很多的装饰性音效的音乐。例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效，甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上儿童的呐喊等等，以为这样就会使音乐元素更丰富，更加富有儿童情趣。其实不然，过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。过多的小装饰音效会混乱音乐原本的节拍节奏，给人在听觉上以杂乱无章的印象。另一方面，现在有些编导选择近现代风格的音乐作品为校园儿童舞蹈的音乐，虽然说这对增大儿童的视野有一定好处，但现代派风格音乐节奏复杂，配器手法新潮，不易于儿童理解掌握。实际在儿童舞蹈创编过程中，越是简单的音乐配器越能给编导更多的、范围更大的想象空间，因为编导不必花心思去揣摩那些装饰音如何利用或配合，这样没有束缚创编出来的儿童舞蹈往往贴近儿童生活，最朴实、最富有儿童情趣。 四、有时代感。生活在当今时代的儿童，受到的是当今时代各种文化的影响，他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。在为儿童舞蹈选择音乐时也要注意音乐的时代感。因为当今时代的音乐，距离儿童的校园生活最近，最能反映出当今儿童的风貌，也最易于当今的儿童去表现。现在社会上的音乐多为新型电脑音乐或者是录音质量上乘的管弦乐或民族管弦乐，可听性强。若再使用十年前的陈旧电子合成器制作的音乐，只能让儿童们感觉遥远，不知怎样欣赏理解，听觉上得不到美的享受而对音乐产生厌烦，进一步会发展到排斥舞蹈。我们现在能找到的民族器乐独奏的乐曲，基本都已经新加了电脑音乐或管弦乐的伴奏，民族管弦乐的合奏曲也都有新录制的各种版本。只有具有时代特征的儿童舞蹈音乐才能被当今时代的儿童所接受，才便于舞蹈在当今时代中的流传。

6，怎么练习自己的听拍能力更准确的熟鼓点

音乐节奏感的训练——（一） 音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。 我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。 因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。 要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。 音乐节奏感的训练——（二） 要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。 在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。 要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。 经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。 用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
什么舞？
。。。问我不就好了。。。 多听歌。。。多练习喊拍子。。 不管是跳套路还是平时练习。哪怕没事听歌的时候。也练习着喊1、2、3、4、5、6、7、8. 让掌握拍子成为你听音乐的习惯。就好了。 贫僧。依旧是来拿分的。

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