舞蹈红绸舞中用了哪些灯光，舞蹈里的基本功耗腿是指什么
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-03-22 06:25:20
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1，舞蹈里的基本功耗腿是指什么
舞蹈里的基本功有一项耗腿是指把练功者的腿放在把杆上或窗台、箱子上，十分钟、半小时或者更长的时间，用以拉扯人的腿筋，以利于表演者今后使用腿的功夫时可以得心应手。
练功不只是舞蹈演员，戏剧、戏曲演员，在练功时也同样有耗腿的需要。
2，关于科学的问题光和颜色
1:①演员穿上涂有银的服装（银色服装），上台后用红.橙.黄.绿.紫等灯光循环打在她身上就行了。普通的白色也行但效果没银色好。其实也可以说银色就是白色。2：①芳芳走进几个班里颜色分别是（橙色 紫色 绿色和白色）因为白色裙子不吸收所有可视波段光波，所以全部反射回来，我们看到的就是这几种色。其她几个无能为力，没有各种色的光谱，不好意思。
3，舞台灯光的作用是什么
舞台灯光的作用是什么？ 为创造某种特定的情绪，抒发作者和剧中人物的情绪和感情时，可以用色光给以烘托。纪实风格的摄影很少用色光照明。灯光造型的重要性,犹如舞台灯光作用于情节的烘托,可以令你的私密空间营造出别样的“灯语”,增添你生活感味,抚慰着你内心最舒柔的那部分。给观众以感观享受，灯光分为： 主灯（正侧、正高、正低） 辅灯（正高、正中、正低） 天格灯即修饰灯（侧中、侧高、侧低）灯光对人物的造型： 舞台灯布局除了正面光外，其他的光都可以做为造型光。 ★主灯越往后面转，造型力度越强 ★侧面光可对演员进行染色造型（舞蹈演员常用） ★侧逆光（修饰光）A.加强立体感 B.加强景深（距离感） C.造型漂亮 ★逆光A.高位光造型感比较强（英雄人物） B.中位（人物有前进感） ★顶光A.笼罩感（冷光源下有孤独感） B.对演员、空间、地板进行染色 ★地光：制造情感或恐怖光（反面人物）
4，舞台需要什么灯光
歌舞厅照明系统(特别是舞池照明部分)基本上属于“气氛照明”的范畴，其设计的重点是照明的装饰性和艺术性。因此，在歌舞厅照明系统中，大量使用种类不同的效果灯具，精心安排各种灯光的色彩造型、搭配、布局、编组、编色，并配套设置声控、程控、电脑控制等多种控制设备，以获得良好的艺术效果。 歌舞厅场内的区域可分为表演区(舞台)、自娱区(舞池)、观赏休息区(席座区)和通道四部分。歌舞厅照明系统必须符合我国文化部行业标准(WH0201－94)中的歌舞厅照明及灯光污染限定标准。具体说来，歌舞厅照明系统至少要达到WH0201－94标准规定的照明标准下限值(参见附表)；对激光、紫外线和频闪的限制是：激光一般不应射向人体，尤其是眼部，直接照射或经反射后间接射向人体时，其波长必须在380～780nm之间，最大容许辐射量为1.4×10－6Wcm－2；紫外线波长必须在320～380nm之间，最大容许辐射量为8.7×10－6Wcm－2；频闪频率要低于6Hz，频闪灯具不宜长时间连续使用。灯光,你需具备常规电工知识,需具备色彩,平面,空间构成的色彩学.理解音乐.设计\操控灯光系统的运行. 舞台设计就是舞美设计,从舞美的整体\布局\布景方面考虑为重点,突出的为主题,每次设计都应有一主题,是舞台空间的主律. 音响是为歌手与观众服务的,首先需具备基础的电子\电声学基础,另对音乐理论,声学理论,艺术培养等有较高要求,一切已最终声音为标准. 从什么开始, 第一,要么去专门的学校学习,北京传媒大学等就有类似专业. 第二,找音响公司去打工,从零学起,先从设备的连接,设备的安装学起,再学习调试,演出,设计等. 第三,自学,如果是主攻录音或音乐方面,可以找教师带,着重练耳与音乐学习.设备方面不作过多要求.有聚光灯LED灯我建议不要使用激光灯和闪光灯,因为这两种灯长期对人体照射容易使人感到头晕,耳鸣,心跳加速,严重是会有可能呕吐
5，民族舞蹈的分类
http://www.hanqiu.net/ 民族舞蹈的分类 民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。 我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是： (1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 (2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 (3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 (4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 (5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。 20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
6，舞蹈都有那几类
舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；二是表演性舞蹈。
一 自娱性舞蹈
自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。例如；各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞，国际上的“交谊舞”，我国的“集体舞”等。所谓自娱是相对而说的，因为当你和大家尽情欢乐而舞蹈时，你的情绪就感染了周围的人；因此，对周围的人来说，你就带有一定的“表演性”；同样，别人欢舞时，对你也如此。但由于在场的人一致的目的是跳舞以自娱；所以，称这种的舞蹈为自娱性的舞蹈。
自娱性舞蹈的特点是：
1.跳舞不是为了表演，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段。
2.舞蹈形式上有广泛的群众性,如:人数不拘，场地不限，舞蹈简便易学。
3.舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面对面、在频频交换位置和往返循环等欢舞中，人们得以广泛接触，交流感情，在情绪和信致上可以相互启发、感染，形成百跳不厌，通宵达旦的热烈情景。
二 表演性舞蹈
表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈除了在某种场合由舞蹈家即兴表演之外，一般都有主题思想、情节和人物（角色），通过扮演者的表演感染观众。
表演性舞蹈有三个特点：
1.舞蹈有所需要的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。
2.舞蹈有编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。
3.它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。
表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等
1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”。
2.单项舞蹈(单、双、三)：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画
3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。
4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。
5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。
舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。舞剧有大、中、小型舞剧和独幕舞剧之分。
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