国标基本功怎么练，国标摩登舞需要练习什么基本功广州哪些地方教得较好
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-01-28 04:50:59
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1，国标摩登舞需要练习什么基本功广州哪些地方教得较好
舞姿；垂直站立，头肩胸胯膝一线贯穿垂直于脚前掌，五点一线；脚腕立起、降低力量训练；前进支撑脚发力，向前支撑脚掌蹬地，落脚脚跟脚掌；退后退后支撑脚后跟推送，落脚脚掌脚跟；改变方向用反身；摆荡倾斜；广州市青年文化宫高手立林，摩登教得好！
2，怎样跳好国标舞
要跳好国标舞离不开平时的苦练,也许很枯燥,但是凡事没有一劳永逸的,只要付出了努力,就会有收获!平时要多走基本步伐,不厌其烦.第一：练好运步，注意重心平移。其次：身架姿势，懂得翻身、升降等要领。再次：听懂舞曲，准确掌握重音。当然多看别人，向别人学习。国标舞要学好有几点、第一：基本功一定要多练、把它练扎实了。第二：脚踝的升降力量掌控也要练好。第三：身体形态男士的架型，女士的胸腰、头位。再一个多看看高手的比赛视频如每年的WDC、黑池等重量级的比赛。注意他们的脚、掌、跟的掌控。首先要喜欢国标舞，你喜欢了就不怕练习基本功的枯燥和累，并且要持之以恒不间断的练习，如果你一旦喜欢上了国标舞你就会爱上他，跳一辈子，但是基本功很难练，并且也要很久3--5年的时间。万事开头难，一旦掌握会受益终生。
3，拉丁舞基本功训练有哪些
对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。 在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。 1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。 所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。详见百科~基本功指从事舞蹈艺术所必需掌握的基本技能，即用自身的“动力” 跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。比如学习拉丁舞，除去高难的花步组合套路比较难以外，其他中等程度的舞步在学习的时候，往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了，三个星期进度快的，就可以把动作练的滚瓜烂熟。这样的孩子很多，但此时只是简单的组合套路你会做了，但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。其原因就是，没有基本功的支持。所以，在学习国标舞花步之前，在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前，应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。并在国标舞基本功上下大功夫。但是初学舞蹈的学生往往缺少基本功学习时所必须的耐性，因为花样的轻巧掩盖了基本功的笨拙，所以，在基本功上缺少扎实基础的学生，在跳舞时缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韧度，舞蹈就会表现为松懈、呆板、僵硬。这时唯一的解决方式就是通过加大基本功的训练改掉以上毛病。如不经过严格的基本功训练，学生必定跳不好舞。这恰如一个人不识字，必然写不出流畅的文章一样。道理似乎人人都懂，可实践起来就很难了。因为基本功训练又累、又苦、枯燥无味还要持之以恒，于是，训练中就出现了“虎头蛇尾”的现象。组合练习（1）华尔兹组合动作预备姿势：闭式位（面对斜墙）左脚并换步－右转步123－右转步456－右脚并换步－左转步123－左转步456－叉形步－侧行追步－右转步123－右旋转步（转入b线）－左转步456－双左疾转步－向右侧行追步－后退锁步－后退拂步－迂回步－盘旋步（2）伦巴组合动作a．基本步－扇形步－阿列曼娜（打横）－手接手－原地左转b．基本步－扇形步－曲棍步－右陀螺转－闭式扭胯（扇形位结束）c．基本步－纽约步－臂下右转－手接手－原地左转d．扇形步－曲棍步－阿列曼娜（打横）－纽约步－原地右转－左分展步（3）恰恰恰组合动作a．基本步－扇形步－阿列曼娜（打横）－手接手－原地左、右转步b．基本步－扇形步－曲棍步－右陀螺转步－闭式扭胯（扇形位结束）c．基本步－纽约步－臂下右转－手接手－原地左转d．扇形步－曲棍步－阿列曼娜（打横）－纽约步－原地右转－左分展步e．手接手－三个恰恰侧行位－纽约步（自分式侧行位置到抑制步）－后退锁步和追步－肩并肩－时间步－纽约步－原地左转（4）牛仔组合动作a．连接步－并退抛开步－背后换手－左向右换位－侧行走步－右向左换位b．并退抛开步－右向左换位－停和走－连接步－美式旋转c．并退基本步－右向左换位－左向右换位－背后换手d．并退基本步－右向左换位－左向右换位－连接步－绕转步－侧行走步e．并退基本步－右向左换位－左向右换位－连接步－绕转步－侧行走步－右向左换位－美式旋转－左向右换位－背后换手－右向左换位－停和走//////好要加分哦~~~~~~~~~~~~~~``
4，怎样跳好国标舞花样
跳国标舞刚入门，从感觉上它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣，总而言之脑海里想的是脚。 - 国标舞花样套路，的确没有脚下功夫，连步也走出来，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。 初学跳舞，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到稳定就可以了，无法顾及整体一致，这也是正常的。- 但经过一段时间对舞步熟习之后，而进入另一个阶段，就必须改变初期跳舞的方法，找寻更合适的用身体去跳舞，将国标舞提升至舞蹈艺术境界。由于许多舞者对国标舞的基础和技巧缺乏正确的认识，又没有好的导师指引，没有从国标舞动作的主体去深入了解和研究，真正去认识国标舞的要求，身体才是跳国标舞的重要部份，脚的动作只是身体的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。 结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。 一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动。这样，身体自然缺少力量和动感以及气势。用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。亚洲人，跳舞次于欧美人，其中一个因素，就是起点晚，发展时间短及没有好的老师指导，没有注重从小培养，所以成绩则远远不如欧美选手。由于基础不好，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师补基本功。但旧习惯的跳法就像破旧的汽车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯，进步不明显。这等于汽车尚未修好，又继续行驶。事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将舞步全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯跳舞提升到舞蹈艺术的境界，这是一件非常艰辛的事。从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会难得多，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了不同的旧习惯，常会妨碍新的技术导入。因此，必须将坏习惯的动作改善，再重新组合。 要认清楚到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？原本是用脚带动身体移动，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至舞蹈艺术境界，就必须利用身体带动下肢移动。那么，脚在移动中，只是身体的延伸，只能起着辅导作用。这样，才能乎合摩登舞要求。跳舞时膝部必须保持放松。若是要运用身体力量去移动脚步，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动下肢，跟原有做法来一个反转。单纯要改变这种坏习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，将原先坏习惯的动作改掉，然后重新组合起来这一艰巨的工作。 -
5，国际标准舞三种姿势及运行方式
国际标准交谊舞的姿势要求：1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。扩展资料：1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。对国际标准舞选手而言，正确的身体姿势是所有舞者皆需给予高度重视的。不论是男选手还是女选手，正确姿势的传统观念是建立在“延伸的身体”这项原则之上的，也就是高高地站着。舞者的身体必需像小提琴琴弦一样调整好，尤其是舞者的腹部及身体中间区域要向上拉伸。 不论是练习或比赛，每对选手每次一开始握持，就必需将伸展应用进去，从尾骨一直向上伸展整个脊柱。这种感觉像是要从双脚把整个身躯拉起来。非常重要的是，即使收缩膝盖做升、降中较低的部分或是探戈特有的膝盖压缩的姿势时，贯有的身体伸展仍需维持。该注意的是，正确地延展身体，但不包括扩张胸部。任何选手，当你们离开舞池时，看到人们走向你们，并且说你们的舞蹈让人觉得你们高出了别人许多，你们就会知道自己已完成了正确的伸展姿势。 要了解这项原则的追求是否有效，可想想那些现役的国际顶尖的职业冠军们： Gozzoli&Betti、Hawkin s＆Newberry、How son&BOltOn、GiOrgianni&Manfredini、Wilkins＆Demidova、 Pino&Bucciarelli、CrOs sley&Marriner，或是在脑中回忆一下那些刚退役冠军们漂亮的姿势：H i lt o n夫妇、w o o d&Lewi s、Baricchi s夫妇、schiavo与他的两位舞伴Arzenton和Marriner，他们在这方面的展现都是非常漂亮的，显露出冠军们与众不同的风采。而对于过去 Grand slam的职业冠军们，他们也都受过良好的训练来显示完全伸展的身体。有些迹象显示，部分选手不够重视这种身体的“调整”，“下陷的臀部”在某些比赛或锦标赛中仍会见到，有些形象迷人的选手却有着下垂的臀部几乎像是要坐下来的样子。另一个会影响作出正确姿势的因素是选手们倾向于去做越来越长的“踏步”，过分重视了舞池中大的移动，移动的数量优于移动的质量，这是一种不合理的想法，因为它让人失去好的姿态。 需谨记在心的是，一对选手给裁判的第一印象在于其任何时刻皆呈现出的外型。例如，当我专注于一对选手正要进行狐步的羽步时，我期待看到的是当反身动作(CBM)运用后，正确的身体角度及优良的姿势势：男士的左侧需移动进去引导，女士需精准地跟随着角度。同时，我也期待看到两个搭档有着延展的身体，臀部线条没有间断。 强烈地收缩膝盖要进入反向抑制步(contraC h e c k)、倾斜步(0 v e r s w a y s)及弓箭步(Lunge)类的动作时，特别要注意不要失掉应有的身体伸展。本文主要谈会影响舞伴姿势的重要基词原则之一，但尚有其他关联的原则，只有整体累积才可呈现出国标舞者鲜明的艺术风格。我是跟老师学的，蛮简单的。一般来说三五节课，就能学会一种。先给你说说比较简单的吧：华尔兹：交际舞中最最简单的一种。慢三、中三、快三。都是一个舞步下来的速度不同而已。学会了基本舞步以后，就学着结合起来，就能带着舞伴，在舞池里转了。北京平四：也很简单，而且，是最实用的，恩，先学，基本步，在学高手转花，空手双人翻，套环。。。。一套动作学下来，也很简单。其他的，像伦巴、恰恰什么的，学起来麻烦的要死。而且，你会跳，别人也不会跳，不适用。。要学的话，女孩比较简单，男的要；领舞，比较麻烦，最好找个人教吧。。这样子学学不会，学不好的。
6，国标舞的运步怎样去练
a、基本步练习 下面三种供练习用的基本步，是为了掌握正确的运步方法、基本的升降规律和节奏概念而编排的，并非国标舞中实有这样三种华尔兹舞步。 1．前进后退步 准备：合时位舞姿 （1）男：左脚大步前进 女：右脚大步后退 （2）男：右脚前进 女：左脚后退 （3）男：左脚前并 女：右脚后并 （4）男：右脚大步前进 女：左脚大步后退 （5）男：左脚前进 女：右脚后退 （6）男：右脚前并 女：左脚后并 （7）（8）（9）（10）（11）（12）改为男退女进，即按前两小节改为男走女步，女走男步。 说明： （1）练习本基本步要求掌握三步节奏、进退步法以及升降和摆荡的要领。 （2）前进或后退要用直步，即一脚几乎轻擦另一脚的鞋边直进或直退，不能走八字路。 （3）男进女退前，男伴身体稍前倾，使重心大部移至两脚前掌，但脚跟不能离地；女伴身体稍后倾，使部分重心移至两脚后跟。改为男退女进时，因为男伴是主导的一方，仍应保持男伴身体稍前倾、女伴身体稍后顾的姿态。 （4）舞步运行中，必有一脚为支撑脚，一脚为移动脚，重心主要落在支撑脚上。随着两脚的交替移动，支撑脚和移动脚相互转换，重心的分配（这是保持身体平衡的关键）也就要有相应的变化。前进的开始，重心在支撑脚，当移动脚前进到最大步幅的那一瞬间，重心平均落在前脚跟和后脚掌上。 一当前脚平置于地即移动脚和支撑脚要相互转换的时候，重心立刻全部移至前脚。后退的开始，重心也在支撑脚，当移动脚后退到最大步幅的那一瞬间，重心平均落在前脚跟和后脚掌上。一当后脚平置于地即移动脚和支撑脚要相互转换的时候，重心立刻全部移至后脚。 （5）第一拍大步前进或后退时，支撑脚还须屈膝，一则使身体下降，做到从最低处起步，再则起蓄势以备发力的作用。 （6）第一拍大步前进时，首先是腰胯发力通过髋关节的运转启动移动脚的大腿带动小腿以下成整体地向前移动，开始是脚掌轻擦地面， 一当移动脚超出支撑脚的脚尖以后，一方面提起支撑脚的后跟，一方面拍起移动脚的前掌，变为支撑脚用脚掌着地，移动脚用脚跟撩地继续向前移动。支撑脚用脚掌着地以后，利用脚掌抵地的反力、脚背的弹性以运转踝关节和膝关节所产生的力量，推动腰胯带动移动脚继续前移至最大步幅才着地。 在脚跟擦地前移的这一过程中，绝大多数优秀舞者突破移动脚不得离地的技术要求，变脚跟轻擦地面为稍离地面，这样做能使动作显得更加轻盈、飘逸。最后移动脚着地时是先脚跟着地然后变为全脚着地。 （7）第一拍大步后退时，首先也是腰胯发力通过肪关节的运转启动移动脚的大腿带动小腿以下成整体地向后移动，开始也是脚掌轻擦地面，其后则是脚尖擦地后移。一当移动脚越过支撑脚的脚跟以后，支撑脚的脚掌逐渐自然抬起，变为脚跟着地。支撑脚用脚跟着地以后，利用脚跟抵地的反力和运转膝关节所产生的力量，推动腰胯带动移动脚继续后移至最大步幅才着地。最后移动脚要用腿部肌肉控制为脚掌着地。要等到第二拍原支撑脚转换为移动脚后移至两脚并齐时，原移动脚才随着逐渐落踵，变为全脚看地。 （8）前进时，身体的前移要比脚的前移早一点，否则身体重心落在后面，给人以后坐的感觉，将有损于身体的挺拔。当然，由于脚向前移的速度比身体前移的速度快一点，前进的后一阶段有时会出现移动脚超出身体的情况；但在感觉上应该始终是身体的前移略先于脚的前移。后退时则是脚的后移先 于身体的后移。 （9）上述前进、后退的走步要领，对现代舞中其他舞种的走步有很多是同样适用的。 （10）第三拍男女舞伴并步时都提踵升体（占3／4拍），未了又都落踵降体（占1/4拍）．这一要领适用于所有华尔兹舞步第三拍的并步。 （11）第一拍从最低处起步，第二拍平中有升，第三拍升至最高点再下降，这样形成一条升长降短（图一）而非升降均等（图二）的起伏线，使华尔兹具有舒展和飘逸的艺术姚力。 （12）前进和后退好象荡秋千一样有身体上荡和回荡的轻敞罢荡，但要注意腰脊保持正直，不能前后弯曲。 2．左右横拉步 准备：合对位舞姿 （1） 男：左脚大步左横 女：右脚大步右横 （2） 男：重心由右脚移至左脚 女：重心由左脚移至右脚 （3） 男：右脚并于左脚 女：左脚并于右脚 （4）（5）（6)按（1）（2）(3）改为男走女步，女走男步。 说明： （1）练习本基本步要求掌握横步要领、倾斜和升降技巧以及三直两步的节奏。 （2）与前进后退步的升降规律相同，第一拍移动脚横步时，支撑脚必须屈膝，使身体随着下降；第二拍重心槽移时，身体平中有升；第三拍并步提踵（占3／4拍），身体上升至最高点，未了再落踵降体（占1／4拍）。 （3）重心主移时，腰胯以上部分后于腰胯而左移，身体向右自然顷斜;重心右移时，腰胯以上部分后于腰胯而右移，身体向左自然倾斜。 （4）第一向是在支撑脚屈膝下蹲的同时，由腰胯发力驱使移动脚上自大腿根部起拉直横移，并由脚掌过渡到脚趾内侧轻擦地面，横移到位后为脚趾内侧支地；第二拍是由支撑脚发力推动身体横移，与此同时，原用脚趾内侧支地的移动脚逐渐变为脚掌着地。
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