剪影舞蹈动作，比较好的衣服上的图案

本文目录一览

1，比较好的衣服上的图案
2，求人物剪影图片
3，汉族独舞和群舞各有什么特点
4，沧源岩画
5，身边的艺术有哪些
6，诗歌朗诵都有哪些表演形式

1，比较好的衣服上的图案

或者把团员人物做成卡通漫画，舞团名字弄个艺术字体

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3，汉族独舞和群舞各有什么特点

经过人民群众的不断加工创造而形成。就是跳起来特别的中国化，这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，特别民族，中国民间舞蹈是中国当代舞蹈体系中一个重要领域。这个啊每一个少数民族的舞蹈都具有本民族的特点啊比如朝鲜族舞蹈讲究韵律美手臂像柳枝柔软脚步像仙鹤一样有韵味。古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上，即南方的花鼓花灯;北方的秧歌几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌;只是不同地域，《茉莉花》考级舞蹈，动作风格、道具使用……有所不同而已。由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，并在世代相传的过程中，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，汉族民间舞比较有代表性的有:。它的艺术特点并不是那样的单一。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。艺术舞蹈品种繁多， 3分钟内。一、发展概况民间舞是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，它产生于日常的劳动和生活，唐装不就是。傣族舞讲究影子美喜欢用剪影背影南方的一些少数民族舞蹈具有与生产生活息息相关等---- 新疆舞有三步一抬挺胸等细节等。大人小孩通用。这种舞蹈都是根据人民平常的生活作息编排出来的动作。有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。历来就是一个众说纷纭的问题。您好! 关于舞蹈的分类关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，

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4，沧源岩画

在下面看看http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala0&word=%B2%D7%D4%B4%D1%D2%BB%AD在云南省沧源佤族自治县勐省、勐来乡境内的深山岩壁之间，隐藏着中国目前发现的最古老的岩画之一——沧源岩画。沧源岩画是用赤铁矿粉与动物血调合成颜料绘制在距地面高2至10米左右的石灰岩崖面上，现在可辨认的图像有1063个，包括人物、动物、房屋、树木、太阳等，多为狩猎和采集场面，也有舞蹈、战争等内容。沧源岩画具有三千多年的历史，采用剪影式轮廓画法描绘人物，绘制技法简单、粗率，造型稚拙、古朴，已被列为云南省重点保护文物。沧源岩画是用赤铁矿粉与动物血调合成颜料绘制在距地面高2至10米左右的石灰岩崖面上，现在可辨认的图像有1063个，包括人物、动物、房屋、树木、太阳等，多为狩猎和采集场面，也有舞蹈、战争等内容。沧源岩画具有三千多年的历史，采用剪影式轮廓画法描绘人物，绘制技法简单、粗率，造型稚拙、古朴，已被列为云南省重点保护文物. 画人不绘面部，而着重表现其四肢,通过四肢的不同姿态,可以看出人的动作、行为，甚至可以看出身份和地位（在身部涂色人群中若偶有未涂色者，或为了表现其特殊身份）。2. 画动物则着重表现耳、鼻、角等特征，通过这些特征可以辨别动物的种属。3. 无论动物或人物，一般都是遍身涂色，只有少数图形仅绘轮廓。4. 在动物、人物图形中都夹杂一些几何符号。5. 从画面的分布来看：图形密集，而且有些图形之间是相互联系的，构成一些意义比较明显的人物活动图画。6. 对人体多数是简单地画成三角形，腿部经常画成两条细线，仅有少数注意表现人体的曲线。7. 动物图形占很大比例。所画动物图形有水牛、象、豹、猴、野猪等，而已象和水牛为最多。

5，身边的艺术有哪些

1、摄影摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为如今人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。2、建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。3、书法书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”4、音乐音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬(Beethoven)曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”，而海涅(Heine)则强调“音乐也许是最后的艺术语言”。5、舞蹈舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。

我们身边有很多的艺术，比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品。艺术对于我们并非遥不可及。或者应该说，艺术距离我们近在咫尺。至今我看了这么多的动画、漫画，我可以说动漫也是一门艺术。还有中国的传统剪纸，人们通俗的称他为“窗户上的艺术”。

身边有很多艺术，不同的艺术，表现形式也不一样，有传统的，民间的……比如说马路边修自行车车的师傅，用辐条做的玩具；卖鱼的老板娘用鱼鳞做的画，我们身边有许许多多的艺术，比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品

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糖画糖画，是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。麦杆画麦秆画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦秆要经过："熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。

6，诗歌朗诵都有哪些表演形式

诗朗诵的表演形式很丰富，一般有：　　1、直接朗诵。　　2、男女轮诵。　　3、配乐朗诵加段背景音乐。　　4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。　　5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。　　6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。　　7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。　　8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。　　9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。　　一、诗歌朗诵简介：　　诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。　　二、朗诵基本技巧：　　首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信。

一共有九种形式，它们分别为：1、直接朗诵；2、男女轮诵；3、配乐朗诵加段背景音乐；4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯；5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用；6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵；7、多人朗诵；8、情景式朗诵，如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等；9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中。

诗歌朗诵的表现形式1，歌剧，主要是莎翁的诗歌2，戏曲，主要有元曲，宋词3，音乐配乐，主要是现代诗

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 [编辑本段]诗歌主要有以下几部分：（一）诗歌的起源诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"

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