民舞男生技巧有什么，艺考民族舞男生做大跳摆连横飞燕这三技巧够用吗
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-11-22 09:25:27
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1，艺考民族舞男生做大跳摆连横飞燕这三技巧够用吗
民族舞除了重技巧以外,更重要的是味道(韵味)能捕抓到不同的韵味等重要看你报考哪些院校 男生竞争本来就不激烈 这些差不多就可以了你好！找你专业老师请教，能做出来，不等于能做的好，还是看你每个作做到完美度，一般的学校还可以，专业院校有点难度，需要找本校老师指点。你考舞表吧，专业和技巧上就要求比较高，要是舞编就不太一样。至于名校你懂得很多因素集合才能考上，不然除非走运。或者你专业度条件真的不错才有可能，准备好银子吧。先走课让老师看看，他就告诉你行或者不行了，在这问，我们也给不了你准确答复，因为我们只是想象。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
2，舞蹈技巧有哪些
古典舞的技巧分类主要是：跳、转、翻。细分的话，条目就太多了。你可以搜索一下桃李杯的竞赛章程，看看里面要求的规定项目，再看看网上的视频，就会有个大致的理解了。广义来说，民舞中的各种道具的使用也是技巧，比如鼓、水袖、扇子、刀剑等，劳动人民的智慧是无穷的，有很多很有意思的技巧。舞蹈技巧和个人能力分不开，能力是通过日积月累的基本功训练的来的，能够使你更好地控制、保护自己的身体、关节、平衡和稳定，从而完成高难度的技巧，反之不仅技巧完成不了，还会受伤。跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。横飞燕。 转：四，五位转，平转，跳转，跪转，挥鞭转，旁腿转，抱腿转。 翻：踏步翻身，点翻，串翻，吸腿翻身。探海翻身。 软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。 控制主要是控腿，腰背肌的能力。 毯技：前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。 这些都是女生的，男生的有些不一样。
3，男生联考舞蹈技巧
160 显然你不能去做什么翻腾技巧了 努力在各个转方面下功夫吧 不能一点技巧不会 技巧是给有情感的舞蹈锦上添花的 不过我的专业老师比你更重 但是他能空翻 不过他是曾经有底子的 推荐你一边减肥 巩固强项的软度和舞感 加强技巧的训练 保持减肥 ！ 考试的时候把你的强项展示出来过联考没啥问题华丽点的衬衫和修身的棉布的黑裤子（方便腿部运动），很万能什么舞都可以搭不是必须的。技巧只是占了整体舞蹈表现很小的一部分，最终的表现还是要以选的舞蹈剧目跟表演该剧目的情感表达为主。如果软开度跟节奏感强的话，会比强调技巧的使用更具意义。毕竟，如果强调技巧的话，不如去学武术或者体操好了。你觉得呢？舞蹈是个自我情感表达的艺术，如何将自己融入其中，把自己与剧目协调融合起来才是真的。祝你好运。舞蹈一般加入的技巧都是基本功的技巧 毯子功的非常少。 一般有2位转 空转 撕叉 空翻 匀礼 等等 而民族舞蹈也有自己的技巧 比如蒙古族舞蹈的技巧就有： 马刀转 和 勒马翻身传等等 再下去就是多多练
4，我是跳民族舞的基本功不好不知我算不算得上是特长生我是男生
1权威获奖证书,2电视大赛获奖.3监考老师通过个人表演选优确定留谁,4你家或你有很硬的关系帮你实现.并不是4项必须全有,而是任意一项很突出.才能成为有效的特长生,现在证件可以以假乱真,所以不是有个证就灵.跳舞是否获得奖项，或者有什么证书之类的，如果有的话可以算特长，如果没有就不是特长了，希望我的解释对你有帮助。既然你学过舞蹈不知道要考级吗？如果是想升高中特长生应该简单点。但也要通过特长生考试的。你可以再上舞蹈班复习加强一下再去报特长生。舞蹈特长生还要考韧度的。所以这关得过。舞蹈部分。初学者比较适合跳蒙古族舞蹈。 看你的条件很适合考舞蹈特长生、跳舞蹈特长生类是普通高校文理专业，面对有舞蹈特长的人群设计的招生方式。一般采用校考，一定要查询所选专业的往年文化课分数线，专业加分是多少。看看自己适合哪个学校什么专业。选择学校时、转、虎跳、双飞燕、飞脚。二。 软度动作会做就好，但是要正规，不是乱作、翻类技巧。 男生基本功比较好练的技巧有：大跳、旋子。 男生软度不好力量好，要多做体现力量的技巧动作、摆腿跳，大概的考试形式是舞蹈基本功与舞蹈剧目（3分钟以内就可以）。一、舞蹈基本功包括：软度
5，如果练breaking的男生怎么才能增加自己的地下动作怎么才能增
BBOY技巧主要靠的是力量。还有韧带，腰力，刚学的时候每天30个俯卧撑。30个仰卧起做 然后慢慢的50个俯卧撑50个仰卧起做，吧力量先练上去 在多看看视频，拉韧带。。 相信从街舞的历史中，我们能看到街舞的风格来源：源于贫民生活以及人们情感最原始的表达方式。如果看过非洲或者南美洲土著民族的记录片，就会觉得他们的舞蹈和街舞的风格和方式颇有相同：踏着鼓点，围着火堆，跳跃... 舞蹈作为人类情感最原始、直接的表达，可以讲人人都可以跳。只要能把我们心里的那根弦弹奏起来，我们就可以翩翩起舞。所以，街舞，作为保留原始性最多的舞种，她本身就隐藏在我们的身体里面。见过很多人，一旦街舞入门，舞技就突飞猛进，就是这个原因。尽管如此，为什么好多人觉得街舞好难？ 误区一：害怕出丑，不敢跳； 这个是初学者第一道关。街舞没有什么美丑，只要是发自你内心的东西，是你身体的语言，就没有丑陋的。相信自己，多一点自信。 误区二：只要动作，不要音乐；大忌啊！！练习的时候一定要跟着音乐，不要刻意模仿动作，用80％的精力去听音乐，剩下的20％交给身体，前提是你的身体已经熟悉了音乐的节奏。听音乐，注意身体的感觉，让你的身体记住音乐。 误区三：闭眼瞎练，不看镜子； 自己不知道自己的动作是什么样子，怎么知道如何改进？从不同方位看每个动作，觉得不好看，要想想为什么？怎么改进才好看？一定要有镜子啊！ 误区四：只追求技术，不追求感觉；这个是练到一定阶段之后，就容易犯的错误。为了比较难度的动作，把街舞最核心的感觉和节奏丢失了；breaking的power－move就是一个极端。这个以后在讲。 误区五：混淆disco和hiphop；去disco厅的人多数是跳街舞的，当时，如果习惯了disco的舞蹈，跳起街舞来就不伦不类了。disco里是扭动腰髋，hiphop要求全身都要动。 误区六：一学就会，一放就忘；舞蹈就要狂练。你好！倒立 不要满哪走 就练定住 一条线 俯卧撑按极限走 假如你能做50个就感觉手软 那你就50个1组 做完休息俩分钟再做50个 不要贪多 能做几组就几组 这样练习半年 基本力量就够用了 剩下就是练技巧时自然也就练力量了仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
6，如何练习舞蹈技巧 快速点转
首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！
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