我为什么做舞蹈硬肩腰要动，不知道为什么跳舞时总感觉身体硬硬的手势也僵僵的请知情者指教
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-09-16 18:25:37
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1，不知道为什么跳舞时总感觉身体硬硬的手势也僵僵的请知情者指教
那是因为你太紧张了~~ 建议你放松一点 不要太过于追求完成这个动作,用心了就好,一口气不能吃成胖子,学舞蹈还是要有毅力的,慢慢来,积少成多,相信我,我就是干这行的~
2，蒙古舞硬肩动作分解技巧
蒙古舞硬肩动作分解技巧：蒙古舞肩部动作的要领是主要包括六种：硬肩、柔肩、绕肩、耸肩、甩肩、碎肩。硬肩：双肩前后交替即为硬肩。顾名思义，硬肩，肩部要使劲儿，动作是硬的而不是柔的，动作时要十分的干脆利落。柔肩：柔肩是在硬肩的基础上形成的，它是缓慢而又柔韧的。多体现在女性舞蹈中。绕肩：双绕肩，由前向后、由后向前环绕都可以。耸肩：耸肩是模拟骑马时动作。在马背上肩膀不停耸动。甩肩：甩肩是双肩在非常松弛的状态下，快速、有力有弹性的甩动。碎肩：碎肩也叫碎抖肩，跳舞时腰部挺立，双肩极度放松之后，快速抖动，速度加快。耸肩动作是双肩同时下放上端，不仅能单肩交替进行，而且还可双肩连贯进行。在做耸肩动作时应确保肩膀直上直下，并且向上过程应充满力量，向下时应轻松自然地回到原位。耸肩也称为笑肩，这是因为该动作就像人开怀大笑时两肩发出连续颤动时的动作。耸肩动作能展示出舞蹈作品中人物豪爽粗犷的性格特点及愉悦轻松的心情。
3，舞蹈训练只动腰不动肩
就是很像wave那样 wave是你要整个头、肩、腰再到腿的一个幅度你试着先腰和肩膀、胯一起送出去；久了之后再只动腰和胯 然后你就会找到那个感觉了
4，蒙古族舞蹈中为什么肩部会有耸肩硬肩柔肩等动作
蒙古族是我国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的文化。蒙古族舞蹈是蒙古族文化的重要组成部分，其中肩部的动作是蒙古族舞蹈中非常重要的一部分。在蒙古族舞蹈中，人们会用耸肩、硬肩、柔肩等不同的肩部动作来表现不同的情感和意境。一、耸肩耸肩是蒙古族舞蹈中经常出现的动作之一。在蒙古族的传统文化中，耸肩是一种表现自豪和自尊的姿势。在舞蹈中，耸肩可以用来表现英勇、豪放、热情等情感。例如，在表现蒙古族传统英雄战斗的舞蹈中，舞者会频繁地耸肩，以表现英雄的豪迈和英勇无畏。二、硬肩硬肩也是蒙古族舞蹈中常见的动作之一。硬肩可以表现出坚强、刚毅的性格特征。例如，在表现牧民放牛的舞蹈中，舞者会用硬肩的动作来表现牛的坚强和不屈不挠的精神，同时也表现出蒙古族牧民的勤劳和坚韧。三、柔肩柔肩在蒙古族舞蹈中也有着重要的表现作用。柔肩可以表现出柔和、温柔、优美的特点。例如，在表现蒙古女子的婀娜多姿的舞蹈中，舞者会用柔肩的动作来表现女性的柔美和优雅。在表现蒙古族牧民草原生活的舞蹈中，舞者也会用柔肩的动作来表现自然的柔和和草原的美丽。总的来说，肩部的动作在蒙古族舞蹈中具有非常重要的表现作用。不同的肩部动作可以表现出不同的情感和意境，同时也可以展现出蒙古族人民的性格和文化特点。在蒙古族舞蹈中，舞者通过肩部的动作来传达自己的情感和意境，同时也在呈现蒙古族文化的独特魅力。
5，谁知道在跳舞时为什么要不停的摆动身体
摆动身体，展现舞姿，还能展现舞者身材。跟着节奏跳舞给人美感，轻快的感觉，还能锻炼
6，蒙古舞硬肩动作要领
蒙古舞硬肩动作要领如下：硬肩：双肩前后交替即为硬肩。顾名思义，硬肩，肩部要使劲儿，动作是硬的而不是柔的，动作时要十分的干脆利落。硬肩是肩部动作的基础，可以呈基本姿势站立，以肩部为核心前后耸动，双臂跟随摆动。这个动作通常会与硬腕一起出现在蒙古舞中。小技巧：在编排舞蹈动作时，我们经常会看到的是单硬肩（即一次抖一下），稍微难点的就是双硬肩（即每做一次动作肩膀抖两下）。跳舞的时候把双硬肩动作加进去，会更有新意和特色。另外，蒙古舞的肩部动作还包括柔肩、绕肩、耸肩、甩肩、碎肩这五种。1、柔 肩：柔肩是在硬肩的基础上形成的，它是缓慢而又柔韧的。多体现在女性舞蹈中。柔肩也是双肩前后交替，做这个动作的秘诀是：肩慢慢向下，经过一个弧线，再上提，再经过一个弧线将动作导到左肩。只有这样的一个弧线，身体才有这种对抗力。肩向下沉的时候身体和呼吸也要向下沉。2、绕 肩绕肩分为三种：双绕肩，由前向后、由后向前环绕都可以、单肩绕、交替绕，一般是向后绕偏多。3、耸 肩：耸肩是模拟骑马时动作。在马背上肩膀不停耸动。耸肩动作特点小而轻，做这个动作时肩部要松弛，显得很轻快。耸肩经常和勒马手相结合，就像骑在马背上。记住不要缩脖子。耸肩分为两种。双耸肩，可以结合脚部动作一起练习，向前走即可、交替耸肩。4、甩 肩：甩肩是双肩在非常松弛的状态下，快速、有力有弹性的甩动。用三角肌、胸大肌收缩的力量，把肱骨、肩胛骨向前收回来，再快速，有弹性地向后甩出去、再还原，于是构成了肩部的甩动，就叫甩肩。小技巧：舞动半边天告诉大家腰部挺立，双肩放松，肩每一次收回来后带一点颤动，甩出去后还原。也带有颤动，肩的甩动要有弹力，身体的感觉要向上，挺拔。5、碎 肩也叫碎抖肩，跳舞时腰部挺立，双肩极度放松之后，快速抖动，速度加快。小技巧：记住，腰、后背控制好，双臂放松，不能憋气，双肩抖动要快而碎，节奏均匀、流畅。
7，跳拉丁舞肩膀老动该怎么克制
呵呵
这个问题很容易解决的
你练习的时候可以2手在前扶住一个同腰高的 把杆或者凳子,然后去完成一些流动性小的步子.2手扶住了把杆你的肩膀也就难得动.
在你跳舞的时候 你的肩膀要每时每刻注意往后下方压下去,把肩夹骨夹住,这样有利于你上身的控制力.
8，现代舞中的腰部训练重要性
现代舞中的腰部训练重要性 腰部是健康的保证，那么腰部力量怎样训练呢？下面是我为大家带来的现代舞中的腰部训练重要性的知识，欢迎阅读。 一、基训课中的腰部训练是强调训练学员的腰部能力, 并且强调在创练四面腰 基础训练课, 顾名思义是解决和训练舞蹈学员自翻动的基础上, 迅速的将腰部力量上提, 同时要重视身正确形态、肌肉力量、软开度、技巧完成能力、艺术在两侧旁腰上提的速度和力度的要求。使身体在同表现能力等一系列舞蹈学员应具备的基本能力的课一节拍中达到手臂、肩、旁腰、胯、脚等部位的统一协程。腰关节作为连接上下身的枢纽, 是此堂课中训练调。这种中强度的腰部控制力量既不会使身体过于的关键之一, 因为腰关节的活动自如、控制力量, 直接僵硬影响动作的流畅性, 又在训练中达到了对中腰力决定着学生完成动作和技巧的程度。对学生的身体量习陈的目的, 这样的力量使动作在完成规格性的同训练第一就是要解决学生腰部的软度问题, 因为腰部时又不乏流畅性的美感。所以, 在中国古典舞基训课训练是今后和随之而来的各种动作和技巧训练的基的教学中对学生腰部力量的运用和控制能力的训练础, 这就突出了腰关节训练在中国古典舞基划课中的是至关重要的, 只有解决了这个连接上下身的枢纽力关键性。第二就是要解决学生腰部力量的运用和控量的控制问题我们才能进一步解放舞者身体的运动 制能力的问题。无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。 把上动作, 还是舞姿亮相完成的规格性都离不开腰部 二、身韵课中的腰部训练适当合理的力量运用 腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用, 同时也是使的旋转技巧, 虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作, 但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。 “这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的一些优秀的动作为元素, 又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“ 中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中 以腰为轴 的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力, 在训练上有了更高的要求和突破。因为, 古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韵课训练的动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律, 或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点, 无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此, 人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。最初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“ 从而在艺术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看, 如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性, 将极大地增强学生身体的表现能力。 身韵训练强调以腰为轴, 最基本的元素就是从“ 划圆”运动中提取的“ 冲、靠、含、腆、移”等动作, 这样一来就从根本上增强了人体的表现能力, 并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。 静止造型 这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么对于运动着的具有艺术性的`人体的重心要求就更加的严格, 也就是要注重腰部的训练。亮相, 可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式, 但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的, 更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的控制作用。 流动的动作 每一个动作都要经过从起到止的运动过程, 称为动作流动的过程, 能否使这些流动的动作完成的流畅、优美, 关键就在于腰部力量的掌控能力, 突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。 三、腰部力量的运用是突出中国古典舞特征的关键 腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽, 由此发力使上下身的体态发展产生变化, 这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点, 直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧, 从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感, 这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ 型体态, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。 中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演, 为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象, 在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前, 一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后, 掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作, 完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度, 腰及头部同时向后度, 这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的, 同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的, 因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成, 更会影响到对人物形象的塑造。因此, 在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度, 如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段, “ 展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多, 运用整个腰部进行展现, 根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度, 这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚, 这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。 综上三方面所述, 腰部是连接人体上下身的重要枢纽。腰部力量的控制及运用在基训课训练、身韵课练、突出表现中国古典舞特征方面具有至关重要的作用。提高对腰部在各个课堂中的重要性就是提高学生能力、完成动作质量、塑造舞蹈人物形象的关键问题。 ;
9，我学跳舞但肩膀特别硬经常压肩最近肩膀向后伸展或者打哈欠
这是颈肩肌筋膜炎又称颈肩肌纤维织炎，一般是指筋膜、肌肉、肌腱和韧带等软组织的无菌性炎症，引起肩背部疼痛、僵硬、运动受限及软弱无力等症状。【病因】往往是受凉或运动不当所致。【临床表现】颈肩背部广泛疼痛酸胀沉重感、麻木感，僵硬、活动受限，可向后头面部及上臂放散。疼痛呈持续性，可因感染、疲劳、受凉、受潮等因素而加重。【治疗】1、热敷、理疗、针灸和推拿按摩等。2、痛点封闭用1%普鲁卡因和醋酸强的松龙1ml行局部痛点封闭。3、针灸取肩井、天宗、臂臑、曲池、合谷、尺泽、太渊、阳池等穴。我们不是医生，不怎么行哈，最好你还是去正规医院去看看，我们说的不一定对··
10，做锁舞中的琐时腰部要做什么动作吗怎么做
LOCKING （锁舞）练法
美容瘦身 2006-12-31 14:5
虽然多年以来locking(作为hiphop的经典舞种流传到现在)总结下来不少传统的舞蹈动作,比如常见的翻手和kick walk,kick turn等脚步.但我觉得还是应该想一想locking的最基本的舞蹈结构,这样才能真正体会这种舞风的特征.
首先,最早开始接触locking的时候,很多人会觉得它是hiphop里最接近JEZZ的一种舞.之所以有这样的感觉,是因为locking的基础是point,也就是我们常在JEZZ里提到的"力点".point的常见动作是我们说的"指手",但和poss的感觉也是一致的,我们的poss一般都摆成两手向前的动作,但其实这也是没有定规的.只要有"点"在,就可作为一个lock,而不必局限动作.
其次,lock的一个基本的身体感觉,说的具体一点的话是一个down,然后一个从小腹传递到头部的小幅度的wave.呵呵~~只能这么表达了,但这样的一个过程是很快而有弹性的,就好像人变成了一块布丁一样,QQ弹弹的.这是一个会贯穿在很多动作里的重要的小感觉.记得有一篇关于locking的文章把跳locking的舞者比喻成像上了发条的玩具,就是这样,大家可以想象一下了吧.
第三,locking作为早期从popping里分家出来的一种舞蹈,它也常常会有一些popping的特征.我们知道popping是一种制造视觉错觉的舞蹈,locking不像popping那样style多变,但也会制造一些比如突然的慢镜或wave的传递动作来加强视觉效果,也会有连续无规则的半拍甚至1/3拍动作来制造视觉的反差,就是大家刚才提到的"节奏感"吧.
第四,locking的脚步感觉早期有很多breaking里uprock的影子,国外也有一些特别注重脚步的locking舞团.这也是个可以钻研探讨的地方.
最后,locking其实是一种很煽情的舞蹈,可以卖酷,可以幽默,甚至可以搞笑但又不失绅士风度,这就完全综合在舞者的动作,节奏乃至表情里了,呵呵~~可能也是最难把握的了吧.
注意：做point（指手）的时候，注意肩膀和手臂始终保持一条水平线。靠肘关节来“锁”，动作要干净，身体不要有多余的晃动。记住你这一瞬间是完全静止的。即使做连续的lock的时候，也必须要有很清楚的“点”。
上海BBOY Danny（小汪）:
至于LOCKIN的指手是很基础的动作,但是一般练习的标准都是从胸前指出,不过通过时间的练习和接触的风格会有所不同的变化~
最近我和一个欧洲的DANCER交流了LOCKIN,发现LOCKIN的变化不是在基础上,指手,锁都是一样的~但是唯一不同的是节奏,拥有不同对音乐的理解会有不同的动作~
同样的动作有不同样的表达方式,这就是对舞蹈的理解~也就是FREEstyle~
首先我肯定LOCKIN的基础是一样的,也就是大郎说的.但是在OLD SCHOOLLOCKIN里,现今欧洲的变化在于手部,他们的变化是出于肘部,(和日本的WORKIN不同)是取决于节奏的变化后加上一些肘的交叉和变化位置.最后就是加入部分的(埃及变手.)
但是现今的OLD SCHOOL LOCKIN主要是体现在于力点上,指,转,锁,踏地,等等的动作都比以前来的迅速和刚毅,但是其中还需要有一定的NEW SCHOOL的身体感觉.
在风格的变化上日本呈现出了较的思路结合.以前我和大郎发过关于LOCKIN的帖子里就写到过有加入NEW SCHOOL为主的LOCKIN,有结合HOUSE步伐的变化,有结合BREAKING和POPPIN的LOCKIN.等等的变化.但是这些变化只是在你拥有正确的基础LOCKIN下再结合一种舞蹈风格的身体感觉来根据音乐特有的节奏来编排动作~
所以风格的变化好坏是取绝于你掌握的多少,在以有的基础上结合你擅长的一种风格就是一种特色的LOCKIN,也就FREEstyle.但是不能盲目的加入和自创,没有一定的基础是不可能能够创出像样的东西,到头来会被人笑话的哦~~
早期国内很多的LOCKIN DANCER都还局限于动作开度的变化,对于很多我思考的细节问题估计没有多少人能够想到,国内一般可以见到的变化是在于音乐的不同而改变了动作的顺序,但是动作的量还是没有变多少.充其量只是重新编排动作的顺序.但是没有想过指手的时候是否可以改变次序,是否你可以不要指食指指大母指呢?不要指手指指肘关节呢???或者是节奏的抢半拍?
我又有时间跑复制了- -||
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为什么 什么 舞蹈 不知 我为什么做舞蹈硬肩腰要动
